<p class="ql-block"> 这两张黑胶唱片（俄/英文版）录制了奥地利作曲家<b style="color:rgb(57, 181, 74);">沃尔夫冈·莫扎特</b>的<b style="color:rgb(255, 138, 0);">《安魂曲》</b>，由前苏联国家模范俄罗斯合唱团的四位演员演唱、莫斯科国立爱乐乐团演奏，并由亚力山大·斯韦什尼科夫担任艺术指导兼指挥。该唱片录音源自一位海外知名大学钢琴教授的早年收藏学习资料，兼具重要的历史与艺术价值。<i style="color:rgb(21, 100, 250);">唱片的演绎庄严肃穆，完美呈现了作品的深刻情感。尽管录音技术受限于时代条件，但仍能感受到其独特的艺术表现力，体现了社会主义美学与西方古典经典的融合。作为冷战时期文化传播的珍贵实物，这两张黑胶在收藏市场上稀缺性较高，尤其适合研究苏联音乐史、东西方艺术交流的学者及古典音乐爱好者收藏。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">💽 💽 💽</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 唱片名称：沃尔夫冈·莫扎特《安魂曲》（d小调）</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片属性：黑胶密纹 33转 </b></p><p class="ql-block"><b> 唱片编号：</b><b style="font-size:22px;">д - </b><b>5400-</b><b style="font-size:18px;">5403</b></p><p class="ql-block"><b> 演出：前苏联国家模范俄罗斯合唱团</b></p><p class="ql-block"><b> 俄罗斯国家模范合唱团</b></p><p class="ql-block"><b> 莫斯科国立爱乐乐团</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"> 独唱者：E·叶戈罗娃 G·科兹洛娃</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"> A·马斯连尼科夫 M·列舍京</b></p><p class="ql-block"><b> 合唱团艺术指导兼指挥：A. 斯韦什尼科夫＊</b></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> ＊亚历山大·瓦西里耶维奇·斯韦什尼科夫（Александр Васильевич Свешников，1890—1980），苏联著名指挥家、教育家，苏联人民艺术家（1956）。1941年创立苏联国家模范俄罗斯合唱团并长期担任艺术指导，开创独特的俄式合唱风格。他致力于复兴俄罗斯东正教圣乐，以拉赫玛尼诺夫《彻夜祈祷》等录音闻名。1944年创办莫斯科合唱学院并任首任院长，培养大批合唱指挥人才，对20世纪苏联合唱艺术发展影响深远。其指挥风格庄严厚重，尤擅处理复调音乐。</i></p><p class="ql-block"><b> 出版商：前苏联制造</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 出版时间：1956年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 藏书印章：陈幼倩</b><b>（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">莫扎特《安魂曲》创作背景</b></p><p class="ql-block"><i> 1791年，</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>在生命最后一年接到匿名委托（传说中“灰衣使者”所为），创作了这部《安魂曲》。当时他贫病交加，仍坚持写作，但仅完成部分段落（如《进堂咏》、《垂怜经》及《末日经》片段），临终前嘱托</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i>续写。</i></p><p class="ql-block"><i> 作品融合宗教庄严与世俗情感，突破传统教会音乐的束缚，以交响化的管弦乐与人声形成戏剧性对比。</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>通过音乐表达对死亡的沉思与生命的敬畏，最终这部未竟之作成为他“为自己谱写的安魂曲”。</i></p><p class="ql-block"><i> 其创作过程充满传奇色彩，后世争议（如真伪考据）更添神秘性，但无可否认，</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><i>以其深刻内涵与艺术突破，成为古典音乐史上不朽的经典。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第一面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;">5400</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">第一乐章： 垂怜经</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><b style="color:rgb(128, 128, 128);"><i>中</i></b><i style="color:rgb(128, 128, 128);">的</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>《垂怜经》</i></b><i style="color:rgb(128, 128, 128);">创作于1791年，是作曲家生命最后阶段的杰作。受神秘委托人（实为瓦尔泽格伯爵）委托，</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i style="color:rgb(128, 128, 128);">在病重期间将其视为“为自己而作的安魂曲”，融入了对死亡与救赎的深刻思考。该乐章采用d小调与双赋格结构，以复调织体展现庄严的宗教情感，同时突破传统教会音乐的束缚，赋予管弦乐交响化戏剧性。</i><b style="color:rgb(128, 128, 128);"><i>莫扎特</i></b><i style="color:rgb(128, 128, 128);">亲自完成声乐与器乐主体，临终前向</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i style="color:rgb(128, 128, 128);">交代创作意图，后由后者续写未竟部分。乐章中神圣的悲悯与人性挣扎交织，成为古典宗教音乐的巅峰表达。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(25, 25, 25);">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">第二乐章：震怒之日</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b><i>《安魂曲》</i></b><i>第二乐章</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>《震怒之日》</i></b><i>创作于1791年生命尾声，以d小调和狂暴的戏剧性音乐描绘末日审判的恐怖意象。</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>在病重期间以"颤抖的手"谱写这段乐章，弦乐急促的喘息、铜管轰鸣与合唱同音齐奏形成强烈对比，模仿"上帝震怒捶打拳头"的审判场景。作为继叙咏的核心段落，他仅完成旋律框架，配器由</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i>补全，但保留了</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>对死亡宿命的深刻恐惧——音符如"流星飞过灰飞烟灭处"，将宗教审判的威严与人性绝望交织。该乐章成为后世</i><b><i>《安魂曲》</i></b><i>中戏剧性表达的典范，其情感张力直接源自作曲家对自身死亡的预感。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(25, 25, 25);">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">第三乐章：神奇的号角</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b><i>《安魂曲》</i></b><i>第三乐章</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>《神奇的号角》</i></b><i>（实际应为《号角声起》，属《继叙咏》部分）创作于1791年临终前，以降B大调独唱四重奏与长号独奏的对话形式，戏剧性描绘末日审判号角响彻云霄的场景。莫扎特仅完成旋律框架，由</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i>补全配器，但保留了作曲家对宗教意象的突破性处理——长号象征"天使号角"，男低音独唱宣告审判降临，随后女高音、女中音和男高音依次呼应，形成人声与器乐的复调交织。这一乐章打破传统</i><b><i>《安魂曲》</i></b><i>的肃穆，以歌剧化的咏叹调风格展现审判的震撼，体现</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>将世俗情感注入宗教音乐的创新。其强烈的戏剧张力被认为暗含作曲家对自身死亡的预感和超脱。</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(255, 138, 0);"> 前苏联1956年录音版本以厚重铜管与合唱张力著称，强化了东正教合唱传统与维也纳古典风格的融合，长号独奏的金属质感尤为突出，体现了冷战初期苏联对西方宗教经典的独特诠释。乐章中世俗情感与宗教威严的交织，成为莫扎特超越时代的人道主义音乐宣言。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第二面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">5401</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">第四乐章：威严的君王</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><i>第四乐章</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>《威严的君王》</i></b><i>以威严的D小调展开，歌词源自拉丁语《安魂弥撒》经文，描绘末日审判时基督的至高权威与人类的敬畏。音乐通过强力的合唱与管弦乐对比（如铜管与定音鼓的震慑效果），展现神圣威严，而“Rex”（君王）一词的突弱处理则形成戏剧性反差，象征对神性的谦卑臣服。该乐章融合巴洛克复调与古典主义结构，体现了</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>晚期对宗教音乐的深刻表达。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">第五乐章：慈悲的耶稣</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><i>创作于1791年，是其临终绝笔，</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>第五乐章《慈悲的耶稣》</i></b><i>以四重唱为主，歌词源自传统安魂弥撒，祈求基督的怜悯。音乐风格融合复调与古典抒情，旋律哀婉而庄严，展现莫扎特晚期对死亡与救赎的深刻思考。该乐章由莫扎特本人完成主体，后由</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i>补全配器。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">第六乐章：羞惭无地</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>第六乐章《羞惭无地》</i></b><i>作为《末日经》的终段，以d小调谱写，旋律哀婉如泣，歌词源自拉丁文《安魂弥撒》经文，表达灵魂面对审判时的悲恸与祈求。该乐章虽仅有短短数小节由</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>亲笔谱写，却成为全曲最动人的段落之一。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">第七乐章：落泪之日</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>第七乐章《落泪之日》</i></b><i>是整部作品中最为动人的段落之一，</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>仅写下8小节便与世长辞，后由</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i>续写完成。该乐章采用d小调，以哀婉的旋律与复调织体表现审判日的悲痛与救赎祈求，歌词源自传统《安魂弥撒》经文。1956年前苏联版黑胶唱片由苏联国家模范俄罗斯合唱团及莫斯科国立爱乐乐团演绎，展现了苏联音乐学派对古典杰作的深刻理解，既保留了维也纳古典风格，又融入了东欧特有的庄重与戏剧性，成为冷战时期珍贵的音乐文献。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第三面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">5402</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">第八乐章：圣主耶稣基督</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><i>的</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>第八乐章《圣主耶稣基督》</i></b><i>由他的</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i>根据草稿补写。该乐章属于《奉献经》部分，音乐充满紧张感与戏剧性，以庄严的赋格和强烈的和声对比表现对末日救赎的祈求。</i><i style="color:rgb(21, 100, 250);">苏联国家模范俄罗斯合唱团演绎的版本录制于20世纪中叶，体现了苏联学派对古典音乐的独特诠释——厚重饱满的合唱音色、庄严的节奏处理，同时保留了作品的宗教肃穆感。这一录音反映了冷战时期苏联在古典音乐领域的艺术成就，尽管意识形态对立，但对西方经典仍保持尊重与传承。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">第九乐章：牺牲与祈祷</b></p> <p class="ql-block"><i> 1956年苏联国家模范俄罗斯合唱团录制的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>第九乐章《牺牲与祈祷》</i></b><i>，展现了冷战时期苏联对西方宗教音乐的独特诠释。莫扎特这部未竟之作创作于1791年，融合了巴洛克复调与古典主义情感，第九乐章以柔和的男声合唱祈求救赎，旋律庄重而内敛。苏联在斯大林去世后文化政策松动，允许演绎宗教题材作品，但强调其"人文价值"而非神学内涵。该版本以浑厚的俄式合唱风格演绎，弱化拉丁文歌词的宗教性，突出集体主义式的肃穆感，成为苏联官方认可"去宗教化"古典音乐的典型代表，反映了赫鲁晓夫时期有限的文化开放。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">第十乐章：圣哉经</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>第十乐章《圣哉经》</i></b><i>以壮丽的D大调写成，是全曲最具庆典色彩的段落。该乐章采用"三圣颂"经文，音乐融合巴洛克复调技法与古典结构，尤以结尾"和散那"赋格最为精彩，铜管与定音鼓的加入强化了末日审判的震撼力。作为</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>临终前创作的宗教音乐典范，该乐章既体现天主教礼仪传统，又突破时代局限，其宏大的合唱织体与戏剧性张力，深刻影响了后世宗教音乐创作。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">第十一乐章：降福经</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《安魂曲》</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>第十一乐章《降福经》</i></b><i>以温柔的F大调展开，与前章《圣哉经》的辉煌形成鲜明对比。该乐章采用简洁的主调音乐织体，弦乐与木管的柔和音色营造出慰藉般的宗教氛围。作为全曲中较少由</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>亲笔完成的部分，其旋律线条仍体现出典型的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特式</i></b><i>抒情性，特别是女高音独唱段落充满抚慰人心的力量。乐章通过"Benedictus"（奉主名而来的当受赞美）的反复咏唱，在庄严的安魂弥撒中注入一缕温暖的希望之光，展现了作曲家对"永生安息"的深切祈愿。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第四面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">5403</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">【沃尔夫冈·莫扎特】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:22px;">《安魂曲》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">第十二乐章：羔羊经与永恒之光</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 莫扎特</i></b><b><i>《安魂曲》</i></b><i>第十二乐章</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>《羔羊经》</i></b><i>与</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《永恒之光》</i></b><i>是作品的终章部分，融合了哀悼与救赎的双重主题。莫扎特生前仅完成</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>《羔羊经》</i></b><i>的声乐部分，其旋律引用了开篇</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>《垂怜经》</i></b><i>的赋格主题，形成首尾呼应。而</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>《永恒之光》</i></b><i>则由</i><b style="color:rgb(237, 35, 8);"><i>学生苏斯迈尔</i></b><i>续写，延续了维也纳古典乐派的庄严风格，以柔和的弦乐与合唱营造天堂之光的意象。</i></p><p class="ql-block"><i> 1956年前苏联黑胶唱片版本可能强化了合唱的厚重感与管弦乐的戏剧性，反映了苏联时期对宗教音乐史诗化处理的倾向。这一版本在冷战背景下，既保留了</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>莫扎特</i></b><i>原作中的悲悯色彩，又通过宏大的音响结构传递出超越死亡的永恒信念。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>莫斯科州国民经济委员会</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>阿普列列夫卡唱片厂</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">苏联制造</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">收藏印章：陈幼倩</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">🙏🙏🙏</span></p>