<p class="ql-block">生命”正在上海久事美术馆展出中，本次展览不仅是乔治·兰多在上海的首次个展，也是迄今为止艺术家在亚洲范围规模最大的一次展览。在此次展出的14个系列里，其中“蝴蝶系列”尤为瞩目——这些诞生于中国灵感的蝶翼，凝结着西班牙新表现主义大师对东方文化的独特感知。</p><p class="ql-block">2019年，年近八旬的乔治·兰多首次踏上中国的土地。这位来自西班牙马拉加的艺术家，毕生倡导着“艺术回归天真、纯粹，回归人文主义”的理念。当东方文明的底蕴与他的艺术哲学碰撞，一场静默的蜕变在画布上悄然发生。回国后，他的画室飞出了前所未有的生灵——“蝴蝶系列”由此诞生。正如乔治·兰多博物馆馆长瓦妮萨·迪耶斯·巴鲁索所言：“这些作品是兰多对中国文化深刻感知的视觉转化”。</p><p class="ql-block">在创作中，兰多巧妙借鉴中国水墨画的渲染技法，却以新表现主义的激情重新解构。他以黑色为基底，通过明黄、钴蓝等色面的强烈碰撞，构建出超现实的视觉场域 —— 这种 “色彩即情感” 的表达，正是新表现主义的核心主张。</p><p class="ql-block">“我的蝴蝶的栖息之所，就是生命的所在之处”，兰多曾如此诗意地阐释创作初衷，这些看似简单的蝶翼，承载着艺术家对生命本质的终极思考。</p><p class="ql-block">兰多的“蝴蝶系列”展现出令人惊叹的绘画技法。画面中的蝴蝶以黑色为主导，却创造出“让观赏者的目光使之浸染色彩”的独特体验。</p><p class="ql-block">这种魔法源于精心设计的视觉机制。在黑色轮廓的基础上，艺术家通过透明层次叠加，使色彩随光线和视角变化逐渐显现。当观者移动脚步或调整视线，原本隐匿的洋红、翠绿、钴蓝便从黑暗中悄然浮现，如同蝴蝶在晨光中展开翅膀的瞬间。</p><p class="ql-block">正如展厅内对该系列的描述：“其充盈着强烈的动态，使观赏者能够感知到蝴蝶翅翼轻微的振动”。这种动态感的实现，得益于兰多粗犷而精准的线条运用——看似随意的笔触，却在二维平面营造出生物振翅欲飞的错觉。</p><p class="ql-block">乔治·兰多博物馆馆长巴鲁索曾以中国禅宗公案阐释其中的哲学深度：“中国文化认为，认识世界有三个层次：一是‘见山是山’，即看到现实的本来面目；二是‘见山不是山’，即看到表象之外的东西；三是在了解表象的内在之后，见山还是山。这就是乔治·兰多的绘画为我们提供的一种需要发自内心的审视。”</p><p class="ql-block">兰多将“东方哲学精髓”内化为自己的艺术语言，形成独特的 “三重境界”：见蝶是蝶：观众首先被具象的蝴蝶轮廓吸引，进入直观的视觉认知；见蝶非蝶：继而被色彩与线条的张力冲击，感知形式背后的情感流动；见蝶仍是蝶：最终在振翅的意象中，领悟生命本真的哲学内核。</p><p class="ql-block">此外，兰多更将 “庄周梦蝶” 的物我两忘之境，转化为画布上虚实相生的叠色技法，让 “破茧成蝶” 的东方哲学获得了视觉化的轮回表达</p><p class="ql-block">作为西班牙新表现主义的代表性艺术家，兰多逾60年的创作生涯始终与艺术史脉络同频共振。若要真正理解蝴蝶系列的突破性，必须将其置于新表现主义的艺术史脉络中审视——这场始于20世纪70年代德国的艺术运动，以原始粗粝的笔触、浓烈激荡的色彩，打破极简主义的冰冷程式，成为当代艺术情感觉醒的宣言。</p><p class="ql-block">兰多的创作既延续了这一脉络的精神内核，更完成了跨文化的创造性转化：他将德国新表现主义的哲学思辨、西班牙艺术的炽烈感性，与东方美学的含蓄哲思熔铸一炉。</p><p class="ql-block">在“蝴蝶系列”中，这种融合达到另一层高度，即当西方表现主义的激情笔触与东方哲思在蝶翼上相遇，艺术便成为跨越文明边界的生命共语——这正是兰多‘蝴蝶系列’为全球化时代提供的重要启示。</p><p class="ql-block">L</p>