<p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">2025年6月22日的上海文化广场,我与女儿及她的朋友们一起观看了原创华语音乐剧《大状王》,感受了一场唯美的视听盛宴。整个剧场的建筑风格和演出效果都给我留下了深刻印象。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">上海文化广场是一座现代化的艺术殿堂,其建筑设计融合了自然与科技元素。入口处绿植覆盖的平台和流线型玻璃幕墙,让这座建筑充满了未来感。即使天空阴沉,微雨满天,这里的每一处细节都能让人感受到艺术的气息。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">步入剧院内部,高挑的天花板和独特的几何装饰令人叹为观止。这里不仅是演出的场所,更是一个充满创意的空间。在等待演出开始时,我们欣赏了大厅内的艺术装置,光影交错间仿佛预示着即将上演的故事。</span></p> <p class="ql-block">《大状王》借“本土鬼魅传奇”外壳,包裹着“人性救赎”的永恒命题, 由香港西九文化区委约、西九文化区与香港话剧团联合制作,历经10年打磨而成(2015年构思,2019年预演,2022-2023年香港正式公演)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">原创音乐剧《大状王》于第三十一届香港舞台剧奖囊括十个奖项,包括最佳制作、最佳导演、最佳原创音乐(音乐剧)、最佳填词、最佳男、女主角和男配角(悲剧/正剧)等等。主创高世章与岑伟宗的黄金曲词组合,加上张飞帆出人意表的文本,和导演方俊杰精妙的布局,精雕细琢出意味悠长的作品。并获北京天桥音乐剧盛典、欧阳予倩戏剧奖等近30个奖项,被誉为“华语音乐剧之光”。</p> <p class="ql-block">《大状王》以清末广东民间传说为蓝本,围绕历史上真实存在的“广东四大状师”之一方唐镜展开。剧情核心聚焦人性救赎:</p><p class="ql-block">1、主线冲突:方唐镜本是才华横溢却助纣为虐的“状棍”(颠倒黑白的讼师),因作恶多端遭厉鬼阿细缠身索命。为求活命,他被迫与阿细达成交易:替阿细枉死的心上人秀秀翻案。</p><p class="ql-block">2、旅程转折:一人一鬼踏上翻案之路,从相互憎恨到逐渐理解,在破解阴谋、对抗强权的过程中,方唐镜经历良知觉醒与自我救赎。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">3、主题升华:通过“一杯水染墨后倒入大海”的隐喻(编剧张飞帆阐 释),探讨“恶行无法抹去,但可通过善行拓宽人生载体”的普世命题。</p><p class="ql-block">4、非线性叙事结构:说书人的角色穿针引线,传统叙事者化身“命运旁观者”,用粤语俚俗点评推进剧情,赋予古典话本以黑色幽默。采用倒叙,从“👻索命”的惊悚开场回溯因果,悬念层层剥开。</p> <p class="ql-block">谁都会说,《大状王》的剧本好,但好在哪?</p><p class="ql-block">谁都会说,《大状王》的剧本太好了,简直是标杆式的好,但好在哪?</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">好就好在:它用【案件】来塑造人物,用案子中的【人物行动】来呈现主角的转变和发展。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">虽然主角方唐镜的身份是状师(即古代的律师),但其实整部剧只有三次“庭审”。但,就三次,精准高效地勾勒了整部剧的情节和人物发展。</p> <p class="ql-block">音乐剧《大状王》像是香港文化的缩影,在当中我们看到东方传统与西洋现代的交汇融合。音乐融合尤其丰富,令人耳目一新:戏曲与交响乐交融,民谣与电子乐碰撞,古典浪漫与说唱摇滚交织,佛教圣咏更添空灵质感。这些元素精准对应不同剧情与人物——旋律化作角色情感符号,让音乐既塑造戏剧筋骨,又渗透出人性的温度。</p> <p class="ql-block">今天下午场出演的是A卡</p> <p class="ql-block">都说看大状王,像看一部港片,确实不假,港味太浓太顶了。三小时的观演时长,剧情流畅、节奏明快,音乐、歌词、服装、表演、舞蹈,近乎完美。</p> <p class="ql-block">用女儿的话说:“这个《大状王》真的是太厉害了。(她已是二刷了,上一场在二楼)今天下到一楼基本可以跳过字幕仔细看舞美调度和演员调度了。舞台机械的运作方式也基本都研究明白了,但还是学到很多东西,大状王真的值得全体从业者去学习一下。”</p><p class="ql-block">同时表扬朱老师没有打瞌睡没有看手机并认为680看这个戏很值得,真的是非常高的评价了。</p> <p class="ql-block">这部被业界誉为“华语音乐剧巅峰之作”的作品,糅合粤剧、摇滚、民谣等多元曲风,以古典与现代交织的美学,在生死对峙中叩问善恶边界。</p> <p class="ql-block">🎭音乐剧《大状王》讲述了清末岭南恶讼师方唐镜,凭借颠倒黑白的诡辩术替🤑脱罪敛财,成为臭名昭著的“状王”。某日,他被化身为鬼的童年挚友阿细索命,被迫重审一桩尘封冤案——多年前,方唐镜为利益出卖良知,在阿细家族蒙冤时助纣为虐。方唐镜挣扎于公堂与鬼的双重审判……</p> <p class="ql-block">一部好的音乐剧,最重要的因素就是歌曲旋律抓耳好听。无疑,大状王完成地非常漂亮,从开场热闹活泼的衙门群戏,到杨秀秀细腻动人的独白演绎,还有阿细和妈妈的深情对唱,都非常的好听感人!这部音乐剧,真正做到了用音乐叙事,用歌曲塑造人物形象、传递人物感情,而且还融合了丰富的粤剧元素、西方音乐剧宏大叙事,让你觉得既传统又新鲜,东西合璧、相得益彰。歌词文白夹杂、雅俗共赏,既符合历史语境和人物身份,又充满现代感和哲思。探讨了公正、人性、救赎等永恒主题,展示了个人在利益和良知之间的挣扎,虽然听不太懂粵语,但仍然让你看完剧后还能久久回味。</p> <p class="ql-block">第一件案子定人设,第二件案子做转折,第三件案子完成赎罪和自我救赎。</p> <p class="ql-block">第一桩案子——定调</p><p class="ql-block">马府少爷强奸阿香、打死李四,本已定论,方唐镜却颠倒黑白,抓住阿香怀孕的秘密,把被告变原告,反告阿香诬告,并给孕妇定了30大板的惩罚。(后来甚至一尸两命,这是后话)就是这桩黑白不分的案子,定下他【有本事没良心】的烂人形象</p> <p class="ql-block">第一个案子飞快地把人物都立起来了。花了足够的时间讲清楚了大家过去的纠葛,现在的困境,所以很好理解各自的选择。故事很完整,整个大逻辑和人物动机上都没什么问题。笑点设计自然,看着有欢笑有感动的。一些民俗民粹的融入也很有特色很有意思。</p><p class="ql-block">歌和词都写的不错。旋律明显是好听的,歌词没有莫名其妙,很通顺,言之有物,而且还押韵。</p><p class="ql-block">所以单看剧本身,像是在看tvb制作精良的的古装剧,没有什么明显问题。全场唱歌最佳应该是阿细,《撒一场白米》非常好听。</p> <p class="ql-block">第二桩案子——颠覆</p><p class="ql-block">方唐镜正得意自己连赢80场官司,却被鬼魂阿细告知因为自己作恶多端,再做一桩就会不得好死、魂飞魄散。他被迫不再作恶。</p><p class="ql-block">就在这时,陪伴他多年的丫鬟秀秀却摊上一桩命案:新婚之夜其夫暴死,小姑子告秀秀毒杀亲夫。</p><p class="ql-block">为了解救秀秀,方唐镜第一次要打一场“正义官司”了,他以已故挚友“宋世杰”之名,还原真相,救出秀秀。</p><p class="ql-block">从此,他走上了改邪归正的道路,开始为无钱伸冤的底层人民打官司,这是他的重大转变。</p> <p class="ql-block">第三桩案子——救赎</p><p class="ql-block">但是,方唐镜毕竟做了太多太多孽,他总归还是害了很多人,如果这么洗白就太偏袒他了。于是有了最后一桩案子。</p><p class="ql-block">万寿堂以太后为靠山、以鸦片入药害死17条人名,但因为权势滔天,逝者家属求告无门,连要进京告状的正义状师都被暗杀。</p><p class="ql-block">方唐镜最终以身入局,试药后叫鬼魂杀他,用生命为代价,扳倒万寿堂,更救了千万人的性命。</p><p class="ql-block">至此,他以生命为代价,赎清罪孽,救了世人,从而完成了自我救赎。</p><p class="ql-block">而故事也就到此终结,回到了古老的价值观之中:因果循环,善恶有报。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">主演很棒:刘守正的表演层次丰富,能够展现角色的复杂性,他以极具张力的表演诠释“恶讼师”方唐镜的多面性:从玩弄📜的狡黠轻佻,到被👻索命时的精神撕裂,再到自我审判的挣扎蜕变。其唱腔在爵士乐的戏谑与粤剧梆黄的悲怆间无缝切换,堪称“一人千面”的舞台教科书。</p><p class="ql-block">结构创新:作曲家高世章以西方音乐剧框架为基底,融入香港流行音乐、南音、粤剧梆黄、岭南山歌及佛教梵音,形成多元声景。方唐镜独白曲《黑白道》以爵士切分音解构粤剧板式,暗喻角色的分裂。</p> <p class="ql-block">值得一提的是,这部音乐剧不仅展现了中华文化的深厚底蕴,还融入了现代音乐元素,使得每一个音符都直击人心。</p> <p class="ql-block">高世章(作曲)与岑伟宗(作词)的黄金组合,融合粤剧唱腔、数白榄(粤语快板)、佛教梵音、百老汇爵士、摇滚等多元风格。</p><p class="ql-block"> 经典段落如18分钟“申冤”场景,通过戏曲锣鼓点与多声部合唱切换,实现台词与音乐的戏剧性交织。</p><p class="ql-block"> 导演方俊杰与编舞林俊浩打造“古典与现代交融”的视觉语言,以简约舞美呈现清代公堂、阴阳界等奇幻场景。</p><p class="ql-block"> 开场“说书人”定场诗、戏曲元素与电子乐碰撞,凸显香港文化中西合璧的特质。</p> <p class="ql-block">作词家岑伟宗运用粤语九声调性,结合传统诗词格律与百老汇韵律,创造"岭南方言铿锵与西方华丽共生"的独特美学。舞台上,岭南山歌与百老汇爵士共冶一炉,也呼应香港中西交融的地域特质。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">音乐剧《大状王》不仅在剧中探论生死无常、善恶难辨,情节扣人心弦、回味无穷,其舞台也注入柔和古典与现代的独特美学,令人眼前一亮。简洁有效的舞美暗藏玄机,让一方空间跟随剧情变换出极富感染力的场景。</p> <p class="ql-block">舞台空间隐喻:360度的旋转舞台象征命运轮盘,公堂鼓的光影投射构成"👨⚖️图腾"与"人性牢笼"双重意象。而戏曲折扇开合间,丝绸幕布与电子投影共构“人鬼殊途”的视觉奇观。</p> <p class="ql-block">舞台设计不算复杂,主要部分就是旋转舞台、多媒体投影(很多幕都是以人物剪影作ending)和灯光效果,但导演说需要8天的装台时间,和《剧院魅影》时长一样,可能还有些复杂的机关设计我没看出来。不过在有限的时间空间内,流畅地转换出衙门、市集、阴司、民宅等多种场景也是非常厉害了,既写实又充满想象力,尤其是看到阴差和打小鬼能被搬上舞台,让我很是惊喜,也可以看出来鬼神信仰深植于岭南文化中。</p> <p class="ql-block">悬崖上饱览 天际如无限一脚踏上云层灰飞烟散一切就当完场可以出关</p><p class="ql-block">一个念头 一番宇宙前路再可以走走到尽头 清风两袖还孽债此时候</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">无论是词曲伴奏、舞美灯光、剧本、演绎都是无可挑剔的。但不想把它称之为神剧那么的遥不可及。比起神剧,更想它是一个标杆一个教科书般的存在让大家去讨论去欣赏去学习,让大家知道中国音乐剧它是可以的,甚至可以拥有更多可能!</p> <p class="ql-block">音乐剧《大状王》以一场跨越时空的审判为主题,舞台设计别具匠心。中央的圆形装置成为整场演出的核心,灯光与烟雾效果交织,将观众带入一个神秘而宏大的世界。演员们身着传统服饰,用精湛的表演诠释了正义与人性的冲突。特别是最后的高潮部分,当屏幕上的自然景观映衬着演员们的歌声时,全场爆发出热烈的掌声。</p> <p class="ql-block">完美谢幕啦!</p> <p class="ql-block">离开剧院时,雨后的空气格外清新。光滑的地砖反射出周围的环境,仿佛也在诉说着这座城市的文化魅力。这场观剧使我更加理解了艺术如何连接过去与未来,也让我期待下一次的文化探索。</p>