艺术家卢丹创作6幅油画，展现真实人物背后的故事与情感(转载)背景音乐：选择

卢丹（广州）

查看原文

原文转载自mbd.baidu.com

这些年搁笔人物画，几乎成了常态，冷不丁又拾起来，倒也并非心血来潮。

盖因绘画这事儿，终究不能沦为批量生产的“颜值经济”。

卢丹的《广美陈教授》油画、《僧人扎西》油画、《看门老人》油画、《画家赵先生》油画、《Liam boy》油画，以及2023年8月作品《香格里拉的僧人》油画，摆在那儿，像一阵清风拂面。

坦白讲，现如今社交平台上铺天盖地的，不是千篇一律的“瓷娃娃”脸，就是过度渲染的风景图。

仿佛人人都在楚门的世界里，活在滤镜的庇护下，反倒是真实，成了凤毛麟角。

故而，乍见卢丹这些人物肖像，心弦被拨动了一下，像是久旱逢甘霖。

画家自诩，绘画绝非“搔首弄姿”。

这话初听有些“凡”，可仔细咂摸，却也入木三分。

如今摄影术如此精湛，美颜app如此神通广大，想要一张完美无瑕的照片，简直易如反掌。

但绘画则不然，它需要倾注心力，需得画家沉淀情感，冥思苦想。

卢丹笔下的，有象牙塔里的教授，有远离尘嚣的僧侣，亦有守护家园的耄耋老人。

细究起来，他们都不是传统意义上的“俊男靓女”。

他们的脸上，镌刻着岁月的凿痕，承载着各自的人生况味。

恰恰是这些痕迹，赋予了他们鲜活的生命力，以及弥足珍贵的真实感。

或许有人会不以为然，认为这不过是寻常的人物写生。

但在我看来，这背后折射出的是对“本真”的渴求。

在这个信息洪流奔涌的时代，我们每日都被海量的信息裹挟，真伪难辨，虚实难分，令人无所适从。

而艺术，或许是为数不多的能够触及真相的途径。

不妨设想一下，为何纪实片如今备受青睐？

为何那些如实记录凡人琐事的小视频，反而能异军突起？

究其根本，还不是因为我们太渴望目睹未经雕琢，不事粉饰，带着缺憾，却又蓬勃向上的真实？

当然，亦不乏有人会觉得，这些画略显“粗粝”，不够“精雕细琢”。

毕竟，时下流行的审美是“肤白貌美大长腿”，是“网红脸”。

但问题在于，这种一元化的审美，真的能代表所有人的偏好吗？

当我们一味追逐如出一辙的美丽时，是否也在无意间扼杀了那些更为多元，更为丰饶的可能性？

实际上，艺术的价值，并不在于其外在的“赏心悦目”，而在于其能否引发我们内心的涟漪。

卢丹的这些画作，或许并未迎合主流的审美趣味，却为我们开启了一扇新的窗户。

让我们领悟到，美不仅仅存在于光鲜亮丽的皮囊，也深藏于那些被我们视而不见的角落。

存在于那些饱经沧桑的面庞之上，存在于那些平淡而真实的生活之中。

有别于大众的认知，肖像画并非单纯地复制人物的外在形貌，更在于捕捉其内在的精神内核。

譬如卢丹笔下的僧人扎西，你仿佛能从其澄澈的眼眸中，窥见一种淡泊与睿智。

而那张《看门老人》，则令人顿生一种历经世事的沉淀，以及饱览人生的唏嘘之感。

当我们习以为常地将绘画视作一种“技术活”时，是否忽略了其更为深邃的意蕴？

绘画远不止于技巧的炫耀，更是情感的宣泄，是思想的传递，是人与人之间心照不宣的交流。

说到底，卢丹的画，画的不仅仅是人，更是人性。

他以手中的画笔，定格了这个时代的一些面孔，一些故事，一些值得我们驻足深思的命题。

这或许才是艺术的真正价值所在。

单从他择取的题材来看，就与当下浮躁的艺术风向背道而驰。

现如今，不少画师都热衷于绘制一些易于“出圈”的作品，比如迎合市场需求的媚俗题材，抑或引发争议的噱头话题。

但卢丹却选择了描绘这些芸芸众生，这本身就带有一种“离经叛道”的意味。

这不禁令我想起一句老话：艺术源于生活，却又高于生活。

艺术不能脱离现实的土壤，不能游离于普罗大众。

唯有扎根于生活的沃土，方能孕育出真正具有生命力的作品。