摄影冷知识

老兵弓长

一博主发表了一系列关于摄影的文字，他自谦为摄影冷知识。读后感觉蛮有意思，故而辑录如下。

（一）

1、 99%的摄影爱好者，不配使用广角镜头拍摄，镜头越广，对透视关系理解的要求越高。

2、99%的摄影爱好者，用不好28、35、50焦段镜头。

3、99%的摄影爱好者，不能理解摄影的语言结构，压根没有天赋，但他们可以顺利转向器材党。

4、变焦镜头，其实无法有效解决机位需求。

5、喜欢用富士相机的摄影爱好者，更适合玩手机摄影，反正都是狗屁不懂。

6、最容易上手的镜头，是85毫米焦段。

7、人文摄影，只需要配备一枚固定镜头就足够了。

8、三脚架可以帮助你理解摄影。绝大多数的摄影爱好者，只有在使用三脚架时，才会思考自己想要拍什么，怎么拍。

（二）

1、99%的摄影爱好者，一辈子卖不出一张作品。

2、风光摄影中，器材添置费用占比很低，并且99.99%的图片，属于“好看的废片”，千篇一律，毫无新意。

3、有且只有胶片摄影，才能纳入艺术品范畴，进入艺术品收藏领域。

4、鉴定电影镜头优劣最简单的办法，看最大光圈下，图片四角是否有阴影及崩边。这也是电影镜头为什么昂贵的缘故。

5、街景抓拍时，手动对焦往往比自动对焦好用。

6、徕卡相机最大的价值是情绪价值。

7、佳能镜头只能买红圈。

8、三脚架能站住就行，所谓稳定性指标就是智商税。就实用价值而言，一万块钱的三脚架比一百块钱的三脚架，稳定性几乎没有丝毫提升。

（三）

1、微距摄影中，最重要的环节是搭建光源，残幅比全幅更适合微距摄影。

2、风光摄影的基础是PS。

3、富士相机模拟胶片功能，在闲鱼上花费两元就能买到。

4、DxO FilmPack8可能是最好的胶片模拟软件。

5、在全幅领域，定焦头中适马镜头性价比最高，变焦头中腾龙性价比最高，买原厂镜头的都是人傻钱多。

6、索尼是腾龙的爸爸，持股近15%，为腾龙第一大股东。日本七大财阀间有交叉持股的特点，不能简单定义其竞争关系。

7、有时候只要改变机位高低就能拍出不一样的照片，视角差往往可以挽救平庸的画面。

8、“决定性瞬间”成功率靠的是预判而不是连拍。

（四）

1、职业摄影是指靠摄影吃饭，与水平无关。专业摄影是指有策划有见地有水准。业余爱好者中也有摄影大家，比如薇薇安。

2、顶级摄影协会会员以人文摄影为主。人文摄影是摄影的珠穆朗玛峰。

3、评价摄影水平，一般是看同一题材下的组图能力，组图一般不少于10～12张图片。胶片时代要提交反转片。

4、索尼上世纪60年代就着手研发数码成像。未来佳能数码技术提升空间会很大，因为它差索尼1.5代。

5、滤镜会被数码技术淘汰。

6、德味，其实是镜头微反差与微对比的优异体现，主要是玻璃差异所致。两个指标最重要，一个是折射率，一个是平均色散率。高折射率与低色散率互为矛盾。

7、普通镜头配高端PS技术，可以化腐朽为神奇。在现代摄影中，PS占比摄影技术含量超50%，其中商业摄影中，PS技术含量超70%。

8、未来五年数码技术，风口端在摄像领域，单纯摄影功能，当下主流机足够用，除非Foveon X3技术获得突破

（五）

1、业余爱好者最好选择街拍，选择人文摄影方向。风光和人像领域，实际上对专业性要求极高，一般的职业选手都干不好，有人一张人像开价10万，有人只有10块。

2、街拍的好处是题材自由。一个题材，如果你坚持拍五年、十年、二十年，光是记录历史就有很高的人文价值。

3、有故事的场景要选正常构图，故事性、主题性匮乏的场景，要选视觉冲击力为主的非常规构图。

4、抽象主义和解构主义都是摄影的死胡同，有人已经努力过了。

5、人文摄影的基础教材，主要有《社会心理学》、《美学基础》和《颜色心理学》。

6、摄影，是研究大众心理的一门艺术。

7、构图很简单，养成用眼睛快速扫过画面四个边角的习惯，你就能避免90%的构图失误。

8、想快速提高摄影认知水平，唯一途径是读图。读图四要素，先猜测和判断镜头焦距与拍摄距离、光圈大小、机位选择，然后再分析拍摄意图。猜错不重要，重要的是场景再现。读图的意义在于：换了是我，我该怎么拍。

（六）

1、对于业余摄影爱好者来说，花卉、风光、人像都是不归路，拍着拍着就嘎了，十年二十年没有寸进，只有重复，还特么经常重复错了。

2、对于业余摄影爱好者来说，唯一可以通向专业之路的选择是人文摄影。其他路径要么需要机遇，要么需要高额金钱铺垫。

3、人文摄影不需要高深技术，但需要你观察社会，理解社会。我的意思是说，不要担心自己是个傻子，有时候你会按快门就行，剩下的请交给历史。你的那点深邃思考，不如时光瞬间凝固，记录当下。

4、现代摄影，其实说的是摄像，摄影已经成为原始技能。现代相机的技术指标主要是看摄像功能，摄影早就够用。当今时代，是网络传播的影像时代。

5、AI会深度影响商业摄影，包括产品拍摄、人像、风光等领域。在所有不需要“保真”的题材范围，AI合成都会大行其道。

6、不要指望摄影吃饭，这个行当没前途，它根本不缺廉价劳动力，因为有太多“业余爱好者”会补充进来，还有一些学习摄影专业的傻子。

7、大学摄影专业七天就能学完，包括掌握一些古老的冲印技术。如果你脑子确实不够用，三十天也足够学完。七天以后就是实践学，经验积累是一个长期过程，与学校教育无关，纯粹是靠个人打怪升级，主要看天赋，其次看天赋，最后有点天赋就行。比如用华丽的紫色表现抑郁情感，这就需要天赋。

8、再重复一遍，摄影是门心理学，不能单纯理解成视觉艺术，毕竟视觉效果最终呈现的是心理感受。

9、黑白摄影是摄影艺术的终极体现，没有之一。

（七）

1、构图的本质是描述透视关系。透视关系是在二维平面上，通过近大远小、虚实对比构建三维立体世界。对于高手来说，构图就是摆弄拍摄对象间的透视关系。

2、透视关系决定构图效果，以及观众的心理反应。摄影没有“正确的构图”，只有“你想表达怎样的透视关系”。

3、摄影的一切技术设定，都是为透视关系服务。

4、人文摄影处理透视关系时，往往采用陷阱式构图，当拍摄对象进入预定区域时按下快门，这就是所谓的“决定性瞬间”。

5、艺术性只是个人认知。把摄影当做艺术去创作，基本是条死胡同，摄影艺术性和创造性的上限极低，但有无限辽阔的社会属性。

6、职业摄影师主要是工匠式重复，以及工匠精神保持，收入高低主要看人脉经营而不是技术好坏。

7、绝大多数摄影书籍看完就可以扔了，屁用没有，摄影爱好者的阅读要以盗版为主，能省一毛是一毛。

8、再重复一遍，组图策划与拍摄是提高摄影水平的重要途径。一个主题至少12张图片起，固定焦距，固定拍摄距离，只变换机位，也就是变换透视关系去拍摄。这是我所了解的打怪升级最快途径之一。之二是正确、大量读图，有开眼、增智的效果。

他山之石，可以攻玉，虚心学习的态度，一定要发扬光大！