2024深秋意法游 意大利流水篇

LUYAN

旅途中的难忘时刻

我认识的意大利

意大利位于南欧 三大半岛之一的亚平宁半岛，一条亚平宁山脉贯穿南北。习惯上把意大利 划分成北部和南部，北部的阿尔卑斯山 脉是道天然屏障，山脉以南有波河平原，工商业发达，经济水平较高；南部以农业和种植业为主从北到南经济发达程度逐渐降低，相较于北部，南部的经济水平较低，失业率较高，盛产黑手党，为许多黑帮电影提供了创作思路。

这片土地上出现过人类历史上最灿烂的文明之一—— 罗马 文明，连美国总统特朗普都以 罗马精神的继承者自居。

现在的意大利共和国建立于1946年，和很多国家一样，都是在二战以后建立的全新的现代意义的国家。

两次战争初期， 意大利都选择了发动战争的一方，但是每次都临阵倒戈，最终阴差阳错避免了战败国的命运，美利坚凭的是实力，意大利凭的是运气。

意大利，这个由20个性格鲜明的地区组成的国度，仿佛一个五彩斑斓的调色盘，是个爱好和平的国家，美酒、歌剧、 足球 、冰激凌才是意大利人生活的正确打开方式。

提及世界遗产，意大利以59项的傲人成绩稳居榜首，更令人惊叹的是，意大利的国土面积仅相当于两个山东，这样的密度，让人目不暇接，仿佛每一步都踏在了历史的尘埃上，这次意大利之行充分体会到了什么是“靠祖上”就能躺平的国家。

新旧交织的米兰

如果让你用一个词形容米兰，第一个想到的想必是「时尚之都」。这座城市就是时尚、前卫、设计和现代艺术的代名词。走在米兰街头，看见潮人已经是稀松平常，潮店也是遍布大街小巷。其实这个城市本身就是一件非凡的艺术品——林荫大道两旁的独特建筑，帝国统治时期作为意大利的首都而留下的华丽宫殿，一个挨着一个的精心修饰的小店和酒吧。随性地走一走，惊喜一一跃然眼前。城市的绝对中心就是米兰大教堂，城市的主要建筑和市政设施都围绕她建成，而且近在咫尺。这里紧邻埃马努埃莱二世长廊，奢侈品消费的好去处，以及斯卡拉歌剧院，世界最著名的歌剧院之一。而如果从米兰大教堂往长廊相反的反向前行，会到达商业中心。一路向南，斯福尔扎城堡就在眼前。米兰的交通非常便利，地铁、有轨电车四通八达。

　　米兰 主教座堂(Duomo di Milano)：每个城市都有一座“Duomo”，然而讲到“Duomo”想到的只有它。1386年奠基，1897年完工，历时五个多世纪，五个多世纪！别人都成文物了，它却花了五个多世纪来诞生！由于整个建造历时500多年，在这期间建筑风格不断变化，变了好几位设计师，结果当教堂落成时，融合了哥特、新古典和巴洛克多种建筑风格于一身：白色大理石的教堂上半部分是哥德式的尖塔，据统计共有138座塔尖，每个塔尖上都有不同的雕像，最高的尖塔高达108.5米，顶端有一尊4.2米高的圣母玛利亚像，上镀黄金，下半部分是典型的巴洛克 式风格，从上而下满布雕塑，极尽繁复精美，是文艺复兴时期最具有代表性的建筑物，即使在照片上已见过无数次，当你站在它面前时，仍然不得不被其极尽华美的的外观所折服。

哥特式尖塔仿佛一根根长矛直指天穹，而教堂下半部分的巴洛克风格雕塑精美繁复，二者相互交融，完美结合。

细密的飞扶壁，尖尖的玉米笋， 大理石历经几百年风霜的洗涤，有些已经开始发黑了，反倒更显出岁月的韵味。难怪马克·吐温说米兰大教堂是“ 大理 石的诗”。

仔细看这丛林般的尖塔，上面的雕像千姿百态，装饰的图案也不尽相同，不但柱子的顶端有雕像，整个屋顶到处都能看到大大小小形象各异的雕像，据说光教堂外部就有三千多个！而且所有这些雕像和装饰都极尽所能的繁复细致，完全没有因为它们只是这浩大工程中极其微小的一部分，甚至都不怎么能看见而有丝毫的敷衍，所以真的难怪他们一座教堂要建上几百年，正是这种偏执造就了这样的伟大。

教堂最高的镀金圣母的中央塔尖，中央塔是教堂最高的尖塔，高108米，也是教堂的最高点，建于15世纪，由意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基建造。中央塔上的圣母玛丽亚雕像于1774年才建成，高4.2米，为镀金铜像，圣母身裹3900多片金叶片，重700多公斤，整个圣母像在阳光下光辉夺目，代表爱，是所有 米兰 人的共同标记。为了2025年的千禧年，在进行最后的修缮。

教堂是整片地区最高的建筑，站在这里，看着街道上渺小的人群，一种高高在上，俯视众生的感觉油然而生。也许能理解到，在这个百分之九十都是天主教信徒的国家，宗教的地位是多么的至高无上。

米兰大教堂内部也是典型的哥特式风格，长长的中厅长达130米，宽约59米，四排高耸的束柱，每根八角型的柱上，逻有八个方向的雕像，极尽的奢华，不愧为欧洲第二大教堂。

哥特式主祭坛是佩莱格里尼于1581年设计的，四周有高栏，正中圣体龛由8根镀金铜柱围成，支撑着一个凯旋基督铜像的顶盖，将基督罩于其中，下面由四个小天使抬着。

大教堂风琴及装饰图案上的雕像。 圣约翰波诺祭坛，其占据了教堂横厅南侧的后殿。米兰大主教圣约翰·波诺被东正教和罗马天主教会尊为圣人。

大教堂内的巨大的彩绘玻璃窗非常漂亮，五彩斑斓，彩色玻璃是米兰大教堂的一大特色，最大的花窗高约20米，主要以圣经故事作为主题，中间上面的是太阳光彩图案，寓意正义和 仁爱 ，这些彩色玻璃于500多年前制作沿用至今，但仍然光彩夺目。 当阳光透过彩色玻璃射入教堂时，霎时会让人明白宗教的美原来是可以这样宣示。

这尊目光坚毅的、近似骷髅的雕塑是被剥皮而殉道的圣人圣巴塞洛缪（St. Bartholomew），耶稣的十二门徒之一，这座雕像绝对是 米兰 大教堂众多雕像中最抢眼的，他肩上披的是自己的皮，左手拿圣经。

教堂广场很大，游客也很多，面对米兰大教堂的是意大利国王维克多·埃曼纽尔二世雕像。维克多·埃曼纽尔二世（Vittorio Emanuele II，1820~1878），他的贡献也是意大利统一运动，并成为意大利统一后的第一个国王，他是完成意大利统一大业的开国国王，但他没号称一世，而是依其家族顺序，自称埃曼纽尔二世。

无论是正午的象牙白还是余晖下的暖橘色，大教堂都是那么的圣洁肃穆。

在米兰，艺术的洗礼不只属于少数的特权阶级，更是这座城市共同的文化记忆。米兰大教堂博物馆长长的队伍。 米兰大教堂博物馆内：1905-1906年间，一位摄影师拍下的大教堂，和现在几乎没有区别，连周围的建筑也没什么变化。 布雷拉宫美术馆这座拥有一个漂亮回廊花园的美术馆是意大利绘画重要收藏地之一，以文艺复兴时代的绘画作品为主 ，拉斐尔的《圣母的婚礼》、曼特尼亚的《哀悼基督》等都收藏于此。

埃马努埃莱二世长廊 | Galleria Vittorio Emanuele II是一个带顶棚的拱廊街，两条玻璃拱顶的走廊交汇于中部的八角形空间，顶部是一个玻璃圆顶。它座落于米兰 主教座堂广场北侧的显要位置，并连接斯卡拉 广场。拱廊街得名于意大利统一后第一位国王维 托里 奥·埃马努埃莱二世，修建于1865年到1877年之间，其天花板的绘画、人行道上的马赛 克图案均很精致。这座4层拱廊街已经使用130多年，售卖从名牌时装、奢侈品牌到书籍、餐馆，咖啡厅和酒吧等。

每个城市都有它的「许愿池」罗马有许愿池，佛罗伦萨有小金猪许愿喷泉，米兰有公牛许愿地砖。在长廊中段的地上有四个马赛克盾徽，代表着罗马、佛罗伦萨、都灵和米兰。传说中，如果把右脚跟放在公牛（代表都灵）的生殖器部位，顺时针旋转3圈，会带来好运。结果若干年后，公牛的敏感部位被无数游客踩出了个深坑。

斯卡拉广场位于米兰市中心，名称来源于其西北侧著名的斯卡拉歌剧院。广场的中心是达· 芬奇的雕像，由雕塑家彼得罗·马尼雕刻而成。广场东南侧是 米兰的市政厅马里诺宫的立面， 东北侧是意大利商业银行宫，西南侧则有埃马努埃莱二世拱廊的入口以及贝尔特拉米宫。广场上大部分的建筑都出自建筑师 卢卡 ·贝尔特拉米之手。

达芬奇的雕像：达芬奇是佛罗伦萨人，但是他艺术生涯发展最好的时候是在米兰的17年，无与伦比的才能受到米兰 大公卢多维科·斯福尔扎极度的青睐。

斯卡拉大剧院 （Teatro alla Scala）：1778年启用的米兰斯卡拉大剧院，在第二次世界大战期间遭到轰炸，整个大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，成为世界上最完美的剧院之一。为了2025年的千禧年，修缮中的斯卡拉大剧院 。

斯福尔扎古堡（Castello Sforzesco），亦即米兰堡（Castle of Milan），其始建于1368年，1450年重建。斯福尔扎家族对于米兰就相当于美第奇家族与佛罗伦萨 。城堡是14世纪修建的，作为斯福尔扎家族的住所。达芬奇在米兰为这个家族服务了17年，因此参与了城堡大量的设计工作。现在城堡外部是免费开放的，内部则是好几个博物馆。城堡曾被斯福尔扎家族用作军事用途，19世纪意大利统一（1899）后，不再用作军事用途，而是移交给米兰市。16~19世纪，这座城堡被外国军队用作军营、马厩和储藏室。现在这座古堡内有博物馆、图书馆、雕刻馆，收藏颇丰，其中博物馆和雕刻馆收藏中大多具有极高的艺术和历史价值，包括达·芬奇和米开朗基罗的作品。

眼前这座很像吊桥的小桥（Ponticella）是城堡外的一座小型建筑（1455），它横跨外部护城河，连接公爵住所和防御墙外公爵的私人公园和狩猎场。

米兰的恩宠圣母教堂 (Santa Maria delle Grazie)：来米兰 ，照例应该朝拜一下达· 芬奇 大师的《最后的晚餐》，但是啊但是、、、必须提几个月之预约，导致我们只能在门口朝拜了一下。

远远就看到一幢红砖外墙的房子和旁边的圆顶，恩宠圣母教堂本身非常不起眼，是哥特式和文艺复兴式相结合的建筑，但全世界每天都有无数人专门从世界各地汇聚到这里，只为朝拜一下大师的达· 芬奇 大师的《最后的晚餐》。

恩宠圣母教堂内部图

《最后的晚餐》就在我身后感恩圣母堂的修女院的食堂墙上，看不到画门口留个影吧。

圣安布雷佐教堂：位于意大利米兰的一座历史悠久的教堂，它是米兰最古老的教堂之一，也是米兰守护者圣安布罗乔（St. Ambrose）的安息之地 。这座教堂建于379年至386年之间，最初是为了纪念古罗马殉教者而建 。圣安布罗乔是早期基督教的重要人物，并且他的遗体也安放在这座教堂内 。
圣布雷佐教堂的建筑风格经历了多次变迁。它最初是罗马风格的建筑，但在12世纪经过修缮和重建，形成了现在的罗曼式风格 。

黄色复古电车：古董电车在米兰的大街小巷间昼夜穿梭了九十多年了，它们不仅是米兰街头一道独具风情的风景，更是米兰最舒适最浪漫的公共交通工具，木质的板条椅，透过窗外，有一种老电影的错乱时光。。

意大利的小众旅游圣地--里米尼

在古代又叫做“阿里米努姆”。它位于意大利的北部，它的历史已经超过22世纪了。它不仅是一座艺术之城，而且还是一座老城。里米尼从古至今都发挥着重要的作用，它不仅是农产品集散地与渔港。而且还有工业。这里的旅游打卡圣地也很多，夏天了可以来著名的海滨休养地。

在南北走向的主干道奥古斯都大街的尽头，是公元前27年修建的奥古斯都拱门——现存最古老的罗马拱门。高17米，宽15米，这是第一任罗马皇帝彰显权利的地标，用来歌颂自己及其家族。历史学家认为在拱门的顶端，曾经有奥古斯都和他的叔叔凯撒的雕像。直到今日，拱门依旧孑然矗立。

三烈士广场

在三烈士广场矗立着中世纪的钟塔、缅怀二战牺牲者和三位游击队烈士的纪念碑以及一座纪念圣安东尼（Sant'Antonio）的小型神庙。广场中央，奥古斯都大街和加里波第大街十字交汇处的地面上设计有文艺复兴时期的太阳图案。

费德里科•费里尼博物馆：现代主义大师是费里尼，他和英格玛·伯格曼、安德列·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的三位不可超越的电影作者，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。

1920 年，费里尼出生在一个叫米尼的小镇，小时候的费里尼喜欢木偶和马戏，十二岁的时候曾经离家出走去参加马戏团。他之后很多电影中都有对于马戏和杂耍的表现，来源于他童年时代的经历。19岁，费里尼进入电影界，最开始只是做一些基础工作，到1950年，费里尼和拉都阿达合导电影《杂技之光》，这是他第一次正式的以导演的身份工作，他甚至连镜头如何运动、摄影机应该放在哪等基本常识都不知道，完全按照自己对电影的理解去拍。1951年他导演《白酋长》，是他第一部独立作品， 1954年《道路》，是费里尼最为成功的电影之一，电影的情绪很忧郁，写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之间的悲惨遭遇。1955年，他拍摄了《骗子》，1957年拍摄了凄凉但不失谐谑的《卡比里亚之夜》，这部电影描述了一位处于社会底层的妓女，受尽了嘲弄、蔑视、侮辱和欺骗。

费里尼电影海报

提比略桥——里米尼的标志性景点。公元14-21年，提比略桥在奥古斯都的要求下建造完成。第二次世界大战期间，这座桥并没有毁于严重的轰炸。提比略桥横跨马雷基亚运河支流，站在桥上可以看到马雷基亚公园的风景，另一边则是流向里米尼港口的运河。提比略桥有五个大小不一的石拱门，每个拱门之间都有小壁龛。

圣茱莉亚诺街：穿过提比略桥，狭窄的圣茱莉亚诺街道在眼前蜿蜒而行。在这古老的街区内，生活着许多渔民和海员。这里的房子极具特色、色彩斑斓，外墙上装点着壁画。画上的内容大多是费德里科•费里尼电影的场景或与村庄生活相关的人物。漫步在村子里，我们可以看到彩绘的大鲸鱼、修理渔网的渔民，穿行于这街道，我们还可以看到许多餐馆和酒吧，继承着海滨小村的传统。

马拉泰斯塔教堂当地居民也称其为“大教堂”，是里米尼主要的礼拜场所。马拉泰斯塔教堂在圣弗朗西斯科教堂原址上重建，教堂内部的风格设计更偏向于哥特式，空间广阔。内部的装饰和碑文混合着宗教符号，都是为了纪念上帝和马拉泰斯塔家族而作。特别值得一提的是皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡（Piero della Francesca）创作的壁画和乔托设计的木制十字架；十字架现存于祭坛后方。

有幸参加了博洛尼亚大学里米尼校区的毕业典礼，印象深刻。

豪车玛莎拉蒂、肉酱面、世界上第一所大学，看似风马牛不相及的三样东西，却有一个共同的故乡—— 意大利 博洛尼亚 （Bologna）：虽不是意大利旅游的热门之选，甚至被游客忽略，但丝毫掩盖不了它的惊鸿之美：保留完好的中世纪古老建筑，将历史带到你眼前；街道两旁几乎连成一片的拱廊，甭管是日头暴晒还是雨雪交加，就得益于遍布全城的柱廊。2021年城市凭借这些柱廊入选了世界文化遗产。

拱廊（Portici di Bologna）：从何时开始的已不可考，但中世纪时已经风靡全城，1288年博洛尼亚专门下达了一条城市法令：建筑必须要修建拱廊，既可以遮风挡雨又美观大方 ，并且建造的柱廊高度不得低于7“ 博洛尼亚尺”（约合2.66米），以便于戴帽骑马的行人通过，最低宽度也要实施统一标准。所以，谁说意大利人不靠谱没规则来着？认真起来也挺吓人，漂亮的拱门鳞次栉比排列开来，冬天御寒、夏天遮阳，既不影响光线还能休闲聊天，市中心的拱廊全长超过35公里，成了城市景观的一部分。

博洛尼亚位于佛罗伦萨和威尼斯之间，被这两座城市抢尽了风头。却也“因祸得福，没有熙熙攘攘的旅游团，更不那么商业化，反倒成了意大利被埋没的乐土之一。

博洛尼亚大教堂（Cattedrale Metropolitana di San Pietro）在市中心主街（Via Indipendenza）路东侧，是博洛尼亚总教区的主教座堂，这座教堂的历史可以追溯至基督教刚刚兴起的时期，尽管有说法称其始建于10世纪。教堂在1131年遭受火灾损毁，1222年又遭受地震。几个世纪以来，教堂经历了多次整修和重建。现在所看到的建筑外形主要是从1605年起，由三位建筑师Floriano Ambrosini、Alfonso Torreggiani和Cosimo Morelli共同整修完成的，这一过程中原本的罗马和哥特风格逐渐消失，外表看上去普普通通，里面气势宏大。

教堂内部装饰丰富多彩，拥有Propero Fontana（1579年）、Ludovico Carracci（1618年）、Marcantonio Franceschini（1728年）和Donato Creti（1740年）的油画，使得教堂内部显得富丽堂皇。此外，教堂内还保存着具有极高艺术价值和宗教价值的14世纪手工制品和祭品饰物。

海神喷泉(Fontana del Nettuno) ：豪车玛莎拉蒂的标志是一支三叉戟，灵感就来自 博洛尼亚 广场上的海神喷泉，海神手持三叉戟，矗立于代表世界四大河流的顶端。 博洛尼亚就是创始人玛莎拉蒂的家乡，他相信海神的三叉戟会赋予跑车永恒、精致和充满感情。慢性子的意大利人造出了世界上最快的跑车，法拉利、兰博基尼、杜卡迪也都诞生于博洛尼亚 或其附近的城市。

圣白拓略大教堂 (Basilica di San Petronio)

建造教堂的工程持续了几个世纪，最终结束于1658年，教堂始建于公元1390年，以5世纪时大主教的名字命名。教堂长132米，宽60米，顶高45米，立面高51米，可容纳2.8万人，如果按体积算排名世界第10位，如果按砖砌教堂算，则排名世界第一，也是世界第五大长方体教堂。 欧洲建教堂都是有点钱就修一点儿，修个几百年很正常，到了16世纪雄心勃勃地计划建成世界第一大教堂，超过大教堂。教皇庇护四世（Pope Pius IV）不干了，你这成了第一大，我上哪儿呆着去啊？勒令其停工，所以立面从来没有完工，就是我们今天看到的这一半白一半棕色的模样。教堂共有22座小礼拜堂，供奉着博洛尼亚主保圣人白拓略的遗骨。还有比较有争议的作品《地狱中的穆罕默德》。2002年，五名基地组织成员计划炸毁教堂，但被逮捕；2006年，穆斯林恐怖分子毁坏教堂的计划被警察阻止。他们声称教堂内15世纪题材取自但丁《神曲》的壁画描绘穆罕默德在地狱被魔鬼吞噬，侮辱了穆斯林。

博洛尼亚的地标建筑双塔 (Due Torri) ：

在主广场后方步行三四百米就能看到，中世纪的欧洲充斥着战争和疾病，家族盖起的防御性高塔后来就成了财富的象征，塔楼盖的越高，说明家族越有钱。11-13世纪间，博洛尼亚最多时曾有180余座防御塔，1109年最有钱的两个家族势均力敌，约定谁家的塔先完成谁就当市长。最后阿西内利（Asinelli）家胜出，对手加里森达（Garisenda）家的塔楼中途倒塌。这两座塔从12世纪就已经闻名遐迩，以家族的名字命名为阿西内利塔（Torri degli Asinelli）和加里森达塔（Torri Garisenfa），前者高97.2米，倾斜了2.23米；后者高48米，倾斜了3.22米，已禁止攀登。

博洛尼亚城市不大，老城区这头到那头步行约半小时，各处都能找到文人墨客留下的点点滴滴：公元1088年，这里成立了世界上第一所大学—— 博洛尼亚 大学（Università degli studi di Bologna），以法律和医学两个专业著称，是欧洲所有大学的母校，博洛尼亚四分之一的人口是大学生，博洛尼亚又名“大学城”。 摇曳在地中海的浮光掠影--威尼斯(Venice）

威尼斯位于意大利东北部，位于亚得里亚海滨，坐落在118个小岛上，由177条大小河道和400多座各式各样的桥把城市的各部连在一起，1987年列入《世界遗产名录》，威尼斯属地中海气候，是世界著名旅行家马可波罗的故乡。

威尼斯人有一句名言：先是威尼斯 人，再是基督徒，至于归属 意大利 ，那是衰落之后的无奈之选。 威尼斯人就是威尼斯 人，乐观刻在了他们骨子里：要不也不会在这么一个海边泄湖里填海造陆，还是从成吉思汗的时候被蒙古人打过来就逃到这里开始往海里钉木头了，在水下的泥土中扎入数百万根树桩，再铺上一层防水性能极好的伊斯特拉岩石，把房屋建在伊斯特拉石上。没有耕地，唯一的致富方案就是出海经商，所以从威尼斯一直沿着今天克罗地亚方向，在达尔马提亚海岸线建了一座又一座城市，作为船只出海的补给站，他们称为“海上高速公路”。

威尼斯国力鼎盛的时候，打到了君士坦丁堡（今伊斯坦布尔 ），圣马可教堂的黄金屏风就是那次劫掠的珠宝铸成的。文艺复兴时期更是火了一把，出过著名的提香和维瓦尔第，当然还有卡萨诺瓦和马可波罗。但是遗憾是，后来拿破仑时代的威尼斯做了一系列错误决定，拿破仑最后下令攻破威尼斯 ，劫掠一空还要求他支付大量的军费，之后威尼斯已经完全衰败了下去，到处是破败倒塌的房屋，包括我们现在看到的圣马可广场钟楼，就是上个世纪已经完全倒塌了又原样重建的，今天的威尼斯要多亏拜伦和雪莱，在他们的游记和诗篇中对威尼斯不吝赞美，才吸引了一波又一波的游客。

大运河两岸颇有情调的餐厅，河上穿梭不歇的贡多拉船夫，小巷里精致的商店，这些都组成了那个魂牵梦绕的，威尼斯。

远处看到的小岛是威尼斯的一个岛——圣乔治·马焦雷岛（San Giorgio Maggiore），该岛最高建筑是教堂的钟楼，教堂就以岛命名，圣乔治·马焦雷大教堂（Basilic di San Giorgio Maggiore），建于1566~1610年间，也是世界文化遗产，名人喜欢在这里举行婚礼。

在威尼斯随意闲逛，总在不经意的转角处给你惊喜，走着走着就被河水挡住了去路，却一拐弯就看到一座小桥，峰回路转。因为是不通汽车的城市，船是威尼斯唯一的交通工具，各种小桥比比皆是，一座又一座，一座连着一座，石桥、砖桥、铁桥、木桥，让人目不暇接。。。。

宪法桥 (Ponte della Costituzione) ：也叫「卡拉特拉瓦桥」，根据它的设计者命名——著名西班牙建筑师Santiago Calatrava。这座建于2008年的桥引起过很大的争议，喜欢它的人称之为「光之毯」，不喜欢的觉得桥体风格过于现代，显得与周围中世纪的建筑格格不入，最重要的是没有残疾人通道，轮椅无法通过，而且一到下雨天和雾天（冬天威尼斯经常下雾），桥面就变得很滑，容易摔倒，即便如此，这座桥的设计还是非常新颖独特，使得游客纷纷驻足拍照。

学院桥

里阿尔托桥：这在威尼斯四百多座桥中，里亚托桥无疑是最红的，这座 大理石的单孔拱廊桥，建于1592年前后。桥长48米，宽22米。它是「大运河」上四座桥里最古老的一座，也是威尼斯大运河上4座桥中最出名的一座，莎士比亚的作品《威尼斯商人》就是以这座桥为写作背景。现在这座石造的版本是1591年建造的，之前的几座木 造桥都因为承受不住人潮的重量而垮了。新桥落成之时正值文艺复兴时期，据说米开朗基罗原先也在被考虑的建筑师名单上。这座桥连结着里阿尔托市场(Mercato di Rialto)，所以经过的游客非常多，而且很多游客都会站在桥上拍摄，停留，看风景，永远人声鼎沸。

桥上中间都是店铺，两边是行人通行的步道，可以看到两边桥下的风景。

威尼斯最著名的桥梁之一叹息桥（Bridge of Sighs），是一座连接当时法院与监狱的一座密封式拱桥，总督府原本是一座防御堡垒，与威尼斯的监狱只有一桥之隔。嫌疑犯在这里受审后直接通过这座桥被送往暗无天日的监狱，而大多数犯人就死在了监狱里，透过桥上的小窗孔，他们最后一次看到人世美景，在经过这里时不禁会深深地叹息，因此这座桥被称为：叹息桥。

威尼斯有许多“广场（Campo）”，所谓广场其实就是四面被建筑围起来的一小片空地，广场中间一定有一口水井。这些水井是过去威尼斯人饮水的来源，因为 威尼斯 本岛是在海上的沙洲，地下水不是可饮用的淡水 ，而且过度开采地下水也会造成地面的下沉，所以，过去饮用水都是要靠收集雨水。

水井的构造挺巧妙的：首先在广场中央，挖一个尽可能大的正方形的深坑，做为水池，接着，用黏土将水池的内部固定成一个锅底似的形状，黏土层主要是为了隔开地底下渗进的海水盐分与储存的雨水，完成黏土层后，再向池中灌入大量的沙子。然后将一个上方四角开洞，下方无底的箱子埋入沙中。地面上的雨水从洞口流入箱子，经过沙层过滤后，沿着锅底般形状的黏土层，汇集到水箱的中央，池中央装有耐海水腐蚀的伊斯特拉产石盘，过滤后的雨水储蓄在石盘上，逐渐注满水井，人们就可以从水井中汲取淡水了。

据说最多时威尼斯岛上有七千多个这样的水井，当然，现代社会都有了自来水，这种水井就全荒废了，现存的也还有六百多个。很多水井外面的石台上都有精致的雕刻，于是就变成了文物被保留下来了。

圣马可广场(Piazza San Marco)：又称威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。圣马可广场是由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟楼、新、旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和 威尼斯 大运河所围成的长方形广场，长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55 米。广场四周的建筑从中世纪到文艺复兴时代都有。拿破仑谓为“ 欧洲 的会客厅” ，既然是会客厅，“客人”之多可想而知。

广场上有几家古色古香的咖啡馆，也都是不折不扣的古董，即使是清冷的下雨天，这里的现场演奏乐队也能让你的心情暖起来。 威尼斯最著名的景点——圣马可大教堂，始建于公元829年，重建于1043~1071年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，因埋葬耶稣门徒圣马可（就是写马可福音的那位）而得名，是威尼斯建筑艺术的经典之作，它同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。圣马可大教堂是威尼斯的骄傲，是基督教世界最负盛名的大教堂之一，是第四次十字军东征的出发地，当年威尼斯的荣耀， 威尼斯的富足全在这座教堂里。

圣马可大教堂其实是融合了东、西方的建筑特色，从外观上来看，它的五座圆顶是仿土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂，有着典型的拜占庭风格，采用帆拱构造；正面的华丽装饰是源自巴洛克的风格，整座教堂的平面呈现出希腊式十字型，是东 罗马后期的典型教堂形制。

圣马可大教堂前面的三根旗杆曾经是船桅，代表威尼斯共和国征服的3个王国： 塞浦路斯、克里特岛和伯罗奔尼撒半岛。现在这三根旗杆用来插威尼斯市旗、意大利国旗和欧盟旗。

中间大门的穹顶上，耸立着手持《马可福音》的圣马可雕像，6尊飞翔的天使在雕像下簇拥着圣人。下面拱门上是威尼斯的象征黄金飞狮，再下面是四匹青铜马。

这座拜占庭式教堂外部分为三层，上下各一层，还有一层圆顶。青铜大门，两旁的大理石柱华丽无比，内部更是叹为观止，到处饰以黄金马赛克，还镶嵌着无数的金银珠宝，奢华是它的关键词。 五个华丽的罗马拱门上是描述圣马可事迹的镶嵌画，分别是“从君士坦丁堡运回圣马可遗体”、“遗体到达 威尼斯 ”、“最后的审判”、“圣马可神话礼赞”、“圣马可进入圣马可教堂”五个主题。 教堂内殿中间最后方的黄金祭坛是教堂的精华，祭坛之下是圣徒马可的坟墓，祭坛后方有一块高1. 4米、宽3. 48米的金色围屏（Pala d'Oro）又称黄金屋，屏面上有80多幅描绘耶稣、圣母、门徒圣马可的瓷片，在这个画面上共有2500多颗钻石、红绿宝石、珍珠、黄玉、祖母绿和紫水晶等珠宝，中央的圆顶是一幅耶稣升天的庞大镶嵌画，是由一群威尼斯非常优秀的工匠在十三世纪所完成的，总之价值连城。宗教故事看不懂，这些珠宝可是货真价实、bling bling亮瞎眼啊。 从二楼往下看大教堂内部，前面就是黄金祭坛。

上到二楼，可以近距离看马赛克镶嵌画，连渐变都能做出来。

二楼展厅里的四匹青铜马，是原来二层露台上的真品，因为在外面风吹日晒，出于保护的原因，将真品放在屋里，外面露台上的是仿制品。四匹马的神态姿势各不相同，这表情，个个都是显眼包。直到1977年，这四匹马一直都站在圣马可大教堂的凉廊上，经过精心的修复，1982年，它们被转移到博物馆，外面的被复制品所取代。马的合金中铜的含量很高，这是镀金过程的要求，表面上的划痕是故意做的，以减少光的反射。不能确定这四匹马的具体制作年代，经碳14测定，大约是在公元前四世纪。这些马来自君士坦丁堡的竞技场，在第四次十字军东征（1204年）期间，由总督恩里科·丹 多洛 作为战利品运到 威尼斯 ，在军械库保存了 50多年。直到1261年之后，它们才被放置在大教堂上。这些马在宗教和政治意义上都具有相当大的价值，是拜占庭皇权的遗产和延续的象征。
四马组的形象，象征四位福音传道者的工作。 上到二楼外面的走廊上，四匹复制马和真马大小一样，即使是复制品也非常精致，和真品丝毫不差，只是颜色没有那么鲜艳。 圣马可大教堂北侧是建于12世纪的旧市政大厦，大厦靠近圣马可大教堂的一端是15世纪由康德齐修建的时钟塔，塔顶部有两个摩尔人敲钟的铜像，钟上标示时间、月份、月亮盈亏、黄道，让威尼斯的航海人观测海水潮汐，而钟塔最顶端有两个摩尔人于整点敲钟，下一层是飞狮浮雕，再下一层是圣母像，圣母像两边有 罗马数字标时和阿拉伯数字标分的时间。下面还有一个大圆盘钟，钟面直径 4.5米，用金色和蓝色珐琅；标记时间、日期、月相和十二星相。时钟还配备了传统上仅在主显节和升天时期激活的机制：在每一次敲击时，小时的侧面板都会打开，有木制雕像的旋转木马、耶稣诞生和三位贤士。 威尼斯总督府的正门叫Porta della Carta，字面意思是“纸门”。这门可不是纸做的，而是因为在威尼斯共和国时期，新通过的法案和法律写在纸上贴在此道门边展示。在门的上方，有一个浮雕表现的是公爵跪在圣马可飞狮面前；在浮雕的上方，是圣马可雕塑；最上方则是正义的标志：手持利剑和天平的女神。

圣马可广场的南面运河入口处，有两根高大的白色圆柱，东侧的圆柱上挺立着一只青铜飞狮，飞狮左前爪扶着一本圣书，上面用拉丁文写着天主教的圣谕：“我的使者马可，你在那里安息吧！”。另一根柱子上雕刻的是威尼斯的守护神圣狄奥多，这两根 石柱相当于威尼斯迎宾城门， 威尼斯的贵宾都从石柱 中间进入城市。搞笑的是，这里也曾经是威尼斯执行死刑的地方。

圣马可钟楼：是一座方形的红砖塔，为罗马式古典建筑，始建于888-912年，16世纪改建，高99米，共9层，是广场最突出的标志，从远处的海上就可以看到它那挺拔秀丽、高耸入云的体型。圣马可钟楼下半部是由砖块构成的巨大柱状建筑，上方则为拱形钟楼，共放置了5座钟，拱形钟楼的上方是方形建筑，外墙上有飞狮与正义女神装饰。

威尼斯学院美术馆（Galleria dell'Accademia）和圣马可广场一样，是来到威尼斯不可错过的景点。作为文艺复兴 威尼斯 画派的创始地，在1563年左右成立的学院美术馆是欧洲最早的一所以传授艺术为主旨的学校，也是历史最悠久的艺术学院。美术馆的收藏以画作为主，尤其是缇香、贝利尼、丁托列多和卡纳莱托的作品。威尼斯的学院美术馆的镇馆之宝之一是达•芬奇的《维特鲁威人》，这幅画在纸上的作品，因为极易受环境影响，所以拿出来展出的次数也很少，当然我们见不到的了。

行走在文艺复兴荣光里的佛罗伦萨

佛罗伦萨 ： 意大利文直译过来是“百花之城”，但其实佛罗伦萨是一个被绿色田野围着的红色的城市（红色屋顶）。

关于文艺复兴：从诗人但丁的《神曲》开始，掀起了复兴希腊 罗马文化的篇章。说是复兴希腊和罗马文明，实则是人文主义，是一场解除思想禁锢的浪潮，在人类发展史上留下了浓墨重彩的一章，在艺术，建筑，哲学，文学，音乐，科学技术，政治，宗教各个领域对欧洲乃至世界都产生了深远影响。这片土地孕育过的艺术与建筑大师创造了人类历史至今都无法企及的辉煌。

提到 佛罗伦萨 ，就不能不说美第奇家族：没有美第奇就没有 佛罗伦萨 ，没有美第奇，就没有伟大的文艺复兴，是美第奇家族成就了佛罗伦萨 ，将佛罗伦萨变成欧洲文艺复兴时期的一颗耀眼的明珠。美第奇家族在过往数百年的延续过程中，曾遭遇三次流放，诞生过三任教皇，两任法国皇后，很长一段时间都是佛罗伦萨 的实际统治者。

美第奇家族的发家成名史被无数人标榜，成为欧洲 文艺复兴时期的家族活化石。美第奇家族有三位人物贡献最大：1、科西莫，自1430年开始，美第奇家族传到科西莫手中，他使美第奇家族成为 欧洲最富有的家族，他在共和国并未担任官职，但他在公民中的威望以及其家族在共和国财政中的重要地位使他轻易扮演了国家政治幕后操纵者的角色，真正的无冕之王；2、洛伦佐，没有他对古典文化的热爱和推崇，让人从东方找回大量的古 希腊 著作，推动人文主义发展，整个意大利的文艺复兴都会暗淡许多，翡冷翠也不会建设的如此迷人，处处都洋溢着艺术与科学的气氛。他还“包养”了大量的艺术家， 比如 “文艺复兴三杰”的米开朗基罗从小在他们家吃住，还从他们家拿工资和补贴，有了新作品还会被美第奇家收购，从金主爸爸拿到的项目又能单独收钱。3、帕兰帝内选帝侯夫人安娜·玛丽亚，这最后一位美第奇家族的传人，留下遗嘱，在她死后，将家族所有财产全部捐出，包括所有的宫殿和别墅，所有的画作和雕塑，所有的珠宝和家具，还有书籍和手稿，以及美第奇家族世代收藏的所有艺术品。她做出如此决定只有一个条件：任何一样东西都不能离开佛罗伦萨 ，美第奇家族的全部财富要永远留在这里供全世界人民欣赏。现在，我们花上十几欧元就可以看到价值 连城的艺术品，必须感谢这位伟大的女人。
所以，在今天的佛罗伦萨 ，我们看到的一切令人叹为观止的东西时，都和美第奇家族有关，就不足为奇了。

大诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”，这个译名远远比另一个译名“ 佛罗伦萨 ”来的更富诗意，更多色彩，也更符合古城的气质，行走在那些狭窄的街道里，仿佛还能听到文艺复兴时期那辉煌的马蹄声。

扯远了，回归经典打卡：

圣母百花大教堂Basilica di Santa Maria del Fiore：

佛罗伦萨的主座教堂，曾被评为“世界最美教堂”。大教堂是哥特式建筑，其外部以绿、白、红三色 大理 石装饰，与周边的乔托钟楼和八角形的圣乔瓦尼洗礼堂同在一个大广场上，三座大的建筑构成一体，显得格外雄伟壮观。

关于文艺复兴的题材，就一定绕不过这座圣殿，不仅因为华丽的外表和红色的圆顶，还因为与之相伴的一系列传奇：

“我可以建造一个比它更大的圆顶，但不可能比它更美”——米开朗基罗如此感叹道。十三世纪末， 佛罗伦萨 人决定建造一个前所未有的大教堂，来彰显佛罗伦萨的繁 荣昌盛。大教堂于1296年奠基，直至14世纪60年代，大教堂的封顶陷入了世纪难题。当时文艺复兴已经在佛罗伦萨兴起，佛罗伦萨人不再喜欢中世纪哥特式建筑那种高耸入云的尖塔式风格。1367年佛罗伦萨人投票决定，要建造一个直径42米的大穹顶。自公元1世纪 罗马万神殿建成之后，没有哪个城市能够完成这样的壮举。直到1418年，天才横空出世——布鲁内莱斯基在大教堂穹顶公开竞标中获胜，他采用前所未有的新技术，建造一个双层空壳穹顶，在八边形底座上竖起8根肋状支架，大大减少了重力带来的侧推力，在每两根主肋之间隐藏了两根次肋，然后横向穿插了9根肋骨，材料选择了轻薄的红砖，使用鱼骨式砌砖法，在两层穹顶之间采用砂岩石链来相互支撑，为了进一步增加穹顶的稳固性，最外面还有三条木质箍环，就象酒桶的木板一样紧紧地固定在一起。他还在两层穹顶之间设计了围绕穹顶的旋转楼梯，使人们可以穿梭于穹顶之间维修穹顶。在万众瞩目下，这项神奇的工程，终于在1436年竣工，此时的佛罗伦萨 人无比骄傲，圣母百花大教堂无疑是佛罗伦萨 、 意大利 、乃至全世界最辉煌、最美丽的教堂！

圣母百花大教堂的确没有米兰大教堂、 科隆大教堂那么高耸入云，虽然按规模排名，圣母百花大教堂只能排到世界第五，但她的美却是无与伦比、首屈一指的！这座使用彩色大理石按几何图案装饰贴面的美丽教堂，将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致，散发着震慑人心的魅力，不愧为世界建筑艺术的瑰宝！

教堂外墙上的各种雕像生动、精美， 卡拉拉白色大理 石、普拉托的绿色大理石和马雷马的粉红色大理石镶嵌，通体都是雕塑、花窗、几何图案，图案非常简洁，却不单调，都美的无比震撼！

圣母百花大教堂内部 圣乔万尼洗礼堂（Battisero：大教堂的正对面就是八角形的洗礼堂。洗礼堂又名 圣约翰 洗礼堂，这是 佛罗伦萨 现存最古老的建筑之一，建于1059年到1128年，采用了罗曼式建筑风格。直径27.5米的八边形，内部由穹顶覆盖，高约31米多。被米开朗基罗美誉为「天堂之门」的金色大门就在这里。我们现在看到的是复制品，真品放置在大教堂美术馆（Museo dell’Opera del Duomo）。但即使是复制品，年复一年的日晒雨淋，也经常要花重金修复。

领主广场Piazza della Signoria：

三面被旧宫（Palazzo Vecchio）、佣兵凉廊（Loggia dei Lanzi）、Gucci博物馆（Museo Gucci）和乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）环抱。旧宫自古以来便是佛罗伦萨的政治中心，佛罗伦萨市的历届市长就在这里办公。

旧宫的大门前是大卫雕像的复制品，真品在学院美术馆。 佣兵凉廊下方，都是非常有名的雕塑：《珀耳修斯 和美杜莎的首级》，珀耳修斯举着美杜莎的头，脚下踩着她无头的身子；《强掳萨宾妇女》，这件应该是原作，学院美术馆里那个是复制品。

广场四周是造型朴素的古老建筑，广场中间是巴托洛米奥· 阿曼纳蒂和他的助手詹波隆那作的《海神喷泉》。

老桥Ponte Vecchio ：这座老桥自从古罗马时期就横跨阿诺河，期间遭遇过几次毁坏，我们现在见到的是1345年重建的，但也称得上是名符其实的「老桥」。这里是但丁遇上心中所爱贝特莉丝的地方，虽然只见过她两次。早期的老桥上全是肉铺，又臭又脏，美蒂奇家族讨厌这阵阵恶臭，便下令驱逐了所有猪肉贩，取而代之的是各种金饰店，如今这里的金饰店鳞次栉比，金饰雕工精美，桥上永远游人如织，一般中国 游客都称其为“金桥”。

乌菲兹美术馆（Gli Uffizi）：

佛罗伦萨 有40多家博物馆，每座博物馆都能给你带来不俗的体验和收获。而乌菲兹美术馆则是汇集了文艺复兴大师绘画之大成，乌菲兹博物馆是世界上收藏展出文艺复兴时期最经典最丰富绘画作品的博物馆，来到佛罗伦斯不去乌菲兹等于没来 佛罗伦萨 ！

乌菲兹美术馆曾经是美第奇家族的政务厅，紧靠着旧宫，穿过旧宫和佣兵凉廊中间的小路就能看到，这是瓦萨利的杰出建筑作品。

美第奇家族历代都喜欢收藏艺术品，收来的艺术品就放在家族办公室——乌菲齐宫，一开始，收来的艺术品全堆在一个房间里，没什么展示，直到17世纪晚期科西莫三世时期才真正成为艺术品展示馆。科西莫三世一改收藏风格，把家族在佛罗伦萨 、 罗马的艺术品全部集中到这里，而且主要收藏文艺复兴时代的艺术品，然后把那些不算艺术品的宝贝请出了乌菲兹美术馆。不光如此，科西莫三世还聘请了一群专家，按年代、风格、作者等维度，系统整理了自家的藏品，注意，这次整理非常重要，现代博物馆承担着公众教育的功能，既然如此，就得在收藏的学术性上有追求，科西莫三世是乌菲兹美术馆学术性研究的开创者。那时能够看到藏品的，只是家族邀请的客人，离公共博物馆还差一步，1769年乌菲齐美术馆正式对全体市民开放，1769年就此成为文明史上的一个关键年份，美第奇家族不光捐出了藏品，连展馆也一并捐出，在它之后， 巴黎卢浮宫、 圣彼得堡冬宫，包括收藏勃鲁盖尔的名画《巴别塔》所在的维也纳艺术史博物馆，纷纷向公众开放，现代城市开启了博物馆时代。

如同在威尼斯 ，到处都是提香和贝利尼一样， 佛罗伦萨是波提切利和里皮的主场，乌菲齐美术馆的镇馆之宝全被波提切利师徒承包了。波提切利是15世纪末 欧洲 文艺复兴早期 佛罗伦萨 画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是 意大利 肖像画的先驱者。年轻时师从菲利普·里皮修士，后来又跟韦罗奇奥学画——韦罗奇奥的另一位学生就是 大名 鼎鼎的达· 芬奇 。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，还得到了有利的绘画条件。乌菲齐博物馆收藏了几十件波提切利的作品，他的展品共占了5个展厅，作品数量和所占展厅都是最多的，每天永远挤满了人群。最著名的当然是《春》和《维纳斯的诞生》，那句话，看多少画册也不如看一眼真画，图片永远抵不了真画的美。

乌菲兹美术馆收藏了大量的文艺复兴时期和其它画派代表人物的作品，大师的名字不胜枚举：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、乔托、卡拉瓦乔等等，并藏有古希腊 、 罗马的雕塑作品。对于艺术爱好者来说， 乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩。然而对于我们这种门外汉，必须提前做好功课是必要的，不然只能一头雾水，索然无味。

比萨（Pisa）：

意大利托斯卡纳的小城，每年都有世界各地的游客蜂拥而至，几乎都只为一个原因：比萨斜塔——来看看它到底有多斜，顺便拍几张“推斜塔”的照片。那么，比萨斜塔真的很斜吗？除了它，比萨还有其它可看的吗？答案都是肯定的：斜得很；比萨可以呈现给游人的，不止是一座斜塔。

现在的比萨，城市很小，除了举世闻名的斜塔，似乎也没什么其它可说的。其实中世纪时的比萨是个很富庶的城市，离大海只有15km远，建起海港，从中东运来的货物从这里分销到欧洲各个地方。由于海上贸易的繁盛，11世纪的比萨成为势力强盛的四大海上共和国之一，拥有强大的海军和数量庞大的商船。其它三个分别是威尼斯、热那亚和阿马尔菲。所谓成也萧何，败也萧何，比萨因海港而强大，但阿诺河流下的污泥堆积导致港口消亡，比萨与热那亚之间的连续交战加速了陷落，军舰几乎都被摧毁；1406年，在并入佛罗伦萨后衰落加剧。但是，比萨两百多年的繁盛给世界留下了永恒的财产，今天我们来到比萨，也依然可以瞥见她几百年前的样貌。

比萨斜塔位于比萨城北面的奇迹广场上，这里坐落着一组建筑群。斜塔，其实是大教堂的钟楼， 位于大教堂的后面，和大教堂、蛋糕似的洗礼堂一起构成奇迹广场的三大建筑。整个建筑群占地面积并不大，因为都是用白色大理石镶贴的，隐隐有种高贵之感。同时，间或镶贴的彩色大理石更是华丽的代表。碧绿的草坪，映衬着线条整洁的建筑，在天气晴朗时，白色的建筑闪耀着夺目的光。 比萨斜塔其实它是一座钟楼（大教堂的旁边不能没有钟楼），拥有八百多年历史，当初在修建时因地基不均匀与土层松软而倾斜。研究者认为塔身上的石砖是使比萨塔斜而不倒的重要原因，但斜塔每年仍以微小的幅度继续倾斜。伟大的科学家伽利略也是在这里进行了著名的自由落体实验。如今，这座高57米的钟楼还在不停地倾斜，在过去的30多年里，斜塔经过多次复杂而昂贵的修复工作，建筑被扶正了几十公分，现在的倾斜角度是3.97度，专家预计在300年内可以保持这个角度。
别致另类的建筑造型以及自由落体实验加成， 在自己世界观形成产生影响的建筑物，和世界各地的游客一样，做各种各样的姿势，拍游客打卡照。以前只在课本上出现的斜塔，现在近在咫尺，这种不真实的感觉很奇妙！

比萨主教座堂 （ Duomo di Pisa）：

鼎盛时期的比萨甚至到了西西里岛，在一次又一次的交战与结盟时，西西里的艺术风格也不可避免地影响了比萨人。

1064年开始兴建的比萨主教座堂是罗曼式建筑的杰作，是海洋共和国巅峰时期财富的象征和证据。它融合了不同的元素：古典、拜占庭和伊斯兰。使用从巴勒莫的清真寺里掳来的黄铜装饰大教堂的立面、大门和立柱。最特别的部分是：椭圆形的穹顶取代了通常的正圆形顶。

圣若望洗礼堂 （Battistero di San Giovanni）：比萨的圣若望洗礼堂始建于12世纪中叶，是意大利最大的洗礼堂，整个周长超过100米，54米高。外墙的装饰非常精美，远看像一个巨大而华丽的蛋糕。

陵园 （Camposanto）：陵园被称为"圣地"，这座建筑围绕着来自基督受难地各各他（Golgotha）的圣土浇筑而成，这些圣土是第四次十字军东征从耶路撒冷带回比萨的。传说埋葬在圣土之中的尸体只需24小时便会完全腐化，这个陵园被称为比萨的“万神殿”或“圣贤祠”，埋葬着比萨身世显赫的人。湿壁画《死亡的胜利》在走廊的一侧墙上。

关于湿壁画：这些壁画历经岁月还能保持鲜艳，因为用了特殊的湿壁画技术，你可以想象一下，一堵墙刚抹上新鲜的灰泥，还湿乎着，画家就得马上开工——调好颜料、拿起画笔，直接在湿墙上开画。墙一干，颜料和灰泥就融为一体，就能保持很久，画不是在表面，而是会直接变成墙的一部分。

比萨城内走一走

托斯卡纳的明珠 锡耶纳

除了佛罗伦萨，托斯卡纳最出名的城市就是锡耶纳 (Siena)了。锡耶纳在意大利并不算大城 市，是一个人口仅5万的小城，但殊不知，这里曾是与佛罗伦萨齐名的城邦共和国，在全盛期规模与当时的巴黎相当。虽然锡耶纳的历史则可以追溯到公元前900年左右的伊特鲁里亚文明时期，但是直到中世纪，它才逐渐崛起，成为一个富有且强大的城市，尤其是12世纪到14世纪间，锡耶纳因其银行和商业活动而变得繁荣。

锡耶纳是意大利中世纪城市的代表。这里是一座典型的哥特式城市，保留了 托斯卡纳 地区12-15世纪的建筑风格。在这一时期， 锡耶纳的皇帝派与佛罗伦萨的教皇派是敌对派别，两个城市为领土之争进行过数次战争。那时，锡耶那的金融业非常发达， 锡耶纳商人和银行家在欧洲市场和教皇宫廷中享有盛誉，也是因为他们的存在让这座城在13世纪达到了全盛。这里有世界现存最古老的银行，也保留着中世纪以来最纯正的 意大利 口音，所以这里也是意大利最好的语言学校所在地。

锡耶纳在艺术、建筑和文化方面有着重要贡献，尤其以其大教堂（Siena Cathedral）和著名的扇贝形广场 - 坎波广场（Piazza del Campo）闻名。

广场是整个锡耶纳 的历史中心，因为整个广场的形状像一只半开的贝壳又被称为贝壳广场。广场独特造型堪称意大利建筑史上的杰作，整个广场呈巨大的扇形，由9个“扇面”组成，之间以白色条纹界定分区，这种分区隐喻了当时锡耶纳 政中世纪的九人政府，与其他欧洲的广场设计不同，贝壳广场的地面是有坡度的，从入口到市政厅前高度逐渐降低。这种设计极大强化了市政厅在这座城市的权威：从走入古城开始，人们所有的视线、步行路线最后都会汇聚于此。如今，这里也是游人们休闲和娱乐的广场，广场周边餐厅林立，商店中还售卖着各种可爱的纪念品。我们幸运的赶上了好天气，游人们巧妙的利用了广场的阶梯坡度，一个个慵懒的坐在广场上边晒太阳边享用美食。

市政厅｜Palazzo Pubblico和曼吉亚塔楼｜Torre del Mangia
锡耶纳的市政厅是田野广场上最显赫的哥特式建筑，尤其是它的钟塔，高耸入云，颇为壮观。市政厅建于1297年至1310年间，中央主体有四层，两翼各三层，最底层有一排拱门，砖石混搭，窗户是锡耶纳中世纪时典型的风格。第四层的中央有一个巨大的宗教标志，始于1425年。下方则是美第奇家族的纹章，是1560年装上的。建筑的内部一部分是锡耶纳市政管理机构，一部分是市立博物馆，对外开放。

毗邻市政厅的曼吉亚塔楼高102米，是意大利第二高的塔楼，建于1325年到1348年，从锡耶纳的任何地方都可以看到它红白相间的塔顶，塔楼垂直高度达102米，在中世纪，这座塔楼的高度超过邻近的竞争对手佛罗伦萨的塔楼。塔楼正对的方向便是田野广场，从这里俯视便能很清晰的看到广场的贝壳形状。

从斑驳老旧的圆形城墙进入古城便能感受到锡耶那名副其实的山城魅力：整个古城占据了3个山丘，与山脚下不远处的佛罗伦萨 两两相对。从古城中心的田野广场向四周放射出条条街巷，由于脚下是山丘，所以古城内没有一条街巷是笔直或者平坦的，蜿蜒盘绕的街巷里还修建了许多小广场和哥特式喷泉。

这是一个仿佛将时光定格在14世纪的古城，古老、厚重却也因为繁荣的旅游业透着新生的活力。

锡耶纳主教座堂｜Duomo di Siena
锡耶纳大教堂是意大利最大的教堂之一，整体呈拉丁十字架式，带有一个略微突出的耳堂穹顶和一座钟塔。修建于1215-1263年间，比佛罗伦萨的圣母百花大教堂更早，融合了罗曼–哥特式建筑风格于一体，它的立面由乔瓦尼·皮萨诺设计，是典型的意大利式山墙立面，装饰细节至臻华美，教堂内部柱网采用罕见的六边形布局，室内各个部分装饰充分体现了当时锡耶纳的财力，十字交叉穹顶美轮美奂，地面上大幅的大理石镶嵌画制作工艺极为精美,深墨绿色与白色大理石相间的条纹是锡耶纳主教座堂的标志色，是代表锡耶纳的颜色，正立面还有粉红色的大理石，在夕阳照射下，会反射温柔的淡粉色。

阶梯圣母医院博物馆阶梯圣母医院（Santa Maria della Scala）

是欧洲最古老的建筑群之一，最初的作用是医院，同时收容穷人、照顾被遗弃的儿童，是朝圣者的落脚地，现在是一座博物馆，诉说它过去一千多年的历史。博物馆位于锡耶纳主教堂对面，保存着从伊特鲁里亚时期、古罗马时代到中世纪、文艺复兴时期的各种历史珍品。但最让人流连的当属Pellegrinaio厅满墙的湿壁画，展现医院工作的日常，美轮美奂，精细至极。

广场上精美的喷泉始建于14世纪，是现代喷泉的雏形，也是最早运用液压系统制造的喷泉之一。喷泉以宗教为创作主题，用浮雕形式描绘了宗教人物和宗教故事。值得一提的是，这座喷泉是锡耶那城内第一座向公众开放的城市公共喷泉。由于锡耶纳是山城，古时取水不易，所以当政府将泉水引到城中后，城中百姓都非常开心，所以将喷泉取名“欢乐喷泉”。如今，喷泉已成为了广场鸽们的大本营，它们成群结队的在这里休息、洗澡、觅食，甚至是悠闲的谈恋爱场所。

圣吉米纳诺（San Gimignano）

是托斯卡纳地区的又一个迷人小镇，这个小镇以其保存完好的历史建筑和塔楼闻名，被誉为“中世纪的曼哈顿”或“中世纪的纽约”，小镇位于佛罗伦萨和锡耶纳两城之间，是托斯卡纳众多的世界文化遗产保护地之一。

在中世纪时，圣吉米纳诺因其位于佛罗伦萨与锡耶纳之间的贸易路线，逐渐变得重要起来，圣吉米纳诺的塔楼开始兴建于12世纪到13世纪之间，塔楼的兴建也标志着这座城在那个时候逐渐变得富裕来，因为在中世纪的意大利，尤其在托斯卡纳地区，富有的家庭通常会建造高塔作为地位和权力的象征。于是，圣吉米纳诺的贵族家庭们竞相建造自己的塔楼，越高的塔楼越能显示家庭的富有和权势。在鼎盛时期，圣吉米纳诺共有 72座塔楼，其中一些高达50米。这些塔楼不仅用于炫耀财富，还可以作为防御设施和居住场所，后来，圣吉米纳诺经历了衰落和多次战乱。现在，总共还有14座塔楼幸存了下来。

主教堂广场是城中心的广场，中世纪那两大个水火不容的家族都把宅邸建在这里。在市政厅宣布民宅不可以高过市政厅大楼后，其中的一家钻了个空子，建了一对双子塔，两座塔加起来的高度无疑是全城最高的！不难想象那如火如荼的“堆楼大战”让这里显得多么热闹。现在的圣吉米尼亚诺是个安静平和的小城，一个纯粹的旅游和文艺之城，有着非常棒的餐厅、手工艺品和托斯卡纳产的葡萄酒。

主教堂广场（Piazza del Duomo）的对面是长长的防御城墙，沿着城墙走一圈，托斯卡纳风光可以尽收眼底。

这又是一个时光定格的城市，狭窄的街巷，古老的石板路，两边的房子完全是中世纪的模样，感觉几百年未曾变过。

绝美之城——罗马

罗马城，是一部史诗。

古罗马的历史可以追溯到三千多年以前，罗马城的繁盛就是罗马帝国势力强大的最好佐证。罗马统治者多外征战，掳来大量奴隶的同时，促使了多国文化的交融，建立独特的建筑风格。

圣天使堡 | Castel S. Angelo

位于意大利罗马台伯河畔，古罗马地区的最西端，又称哈德良陵墓（Mausoleo di Adriano），后成为城堡和监狱。经过几个世纪的演化，如今这里是一座博物馆，畅销小说《天使与魔鬼》中的故事就在这里发生。圣天使堡这个名称源自教皇的梦，大天使米迦勒挥舞利剑，预示欧洲瘟疫的结束，因此将这个天使的雕像放在城堡的顶端，以纪念这一事件，然而这个天使的雕像却不怎么走运，前前后后换了5次，脱落、开裂、坠落，更甚至被闪电击中。通往圣天使堡的圣天使桥（Ponte Sant'Angelo）是在哈德良皇帝期间完成的，桥身风格华丽，被称为是台伯河上最美丽的桥，桥上的12座天使像雕刻精美形态生动，是后来由贝尔尼尼设计的，其中两座天使像是贝尔尼尼亲手雕刻的，现在已经移到S. Adrea delle Fratte教堂保存，桥上的则是复制品。

圣天使堡和圣天使桥都在《 罗马 假日》中有长时间的出镜，赫本饰演的安妮公主和格利高里·派克饰演的记者乔，就在城堡前的圣天使桥头参加了河畔音乐晚会，更是使这里成为很多人熟知的地方。

为了2025喜年修缮中的圣天使堡和圣天使桥 关于梵蒂冈：
• 这个从罗马跨一步就能到达的国家，八百多公民（2015年11月18日数据），却有着全世界最多的粉丝（光是教宗的推特账号就有八百多万个粉丝）。
• 梵蒂冈0.44平方公里的领土面积，还不及大土豪家的庄园，却有着全世界最大的天主教堂，集中了天主教会最至高无上的权威。

从这里就进入梵蒂冈迷你小国了。

梵蒂冈的神秘和辉煌不是三言两语就能解释得清，但主要是教堂和博物馆两大部分：

梵蒂冈博物馆(Musei Vaticani)

博物馆是世界上最早的博物馆之一，珍藏着许多艺术珍宝。由12个陈列馆与5个艺术长廊组成，汇集了 埃及 、 希腊 、 罗马 古代文物和文艺复兴时期的艺术精华。

梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像，这座名为拉奥孔与儿子们（镇馆之宝之一）的雕像于1506年1月14日在圣母大殿附近的一个葡萄园里发掘出来，教皇派朱利亚诺•达•桑迦洛和米开朗琪罗去查看发掘成果，在他们的推荐下，教皇当机立断从葡萄园主那里买下了雕像，在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。

博物馆的城墙就是梵蒂冈的国境线。

梵蒂冈博物馆分四大部分，藏品数量多到真的目不暇接，西斯廷教堂和拉斐尔画室是博物馆的镇馆之宝，所以建议尽量提前做好功课，挑选自己最感兴趣的部分参观。

西斯廷礼拜堂，米开朗基罗大师的旷世杰作《创世纪》（穹顶上）和《最后的审判》（主壁画）就在这里，可以安安静静地看上好久。西斯廷礼拜堂也是进行教皇选举的“密室”。背后的故事《创世纪》这幅巨型顶画创作时长达4年多，规模空前绝后，三百多个圣经故事的人物。米开朗基罗独自完成，因为要在顶上作画，不停仰头，或者躺在脚手架上，等到作品完成后的一年多里，米开朗基罗不管看手上的什么纸张内容，都要举过头顶仰头看（重度肩颈疾病就是这样来的！）《最后的审判》中地狱审判官的脸来自现实中的一个人——教皇身边负责各种仪式的切塞纳司仪。当他看到创作期间的《最后的审判》时，批判它充斥着裸露的躯体，不该放在神圣之地，而应该摆在澡堂子里。傲娇帝米开朗基罗一气之下，就把切塞纳的头画在了地狱判官身上，赤身裸体，只绕着一条蛇，蛇头咬着他的丁丁，头上还顶着对驴耳朵。切塞纳跑去跟教皇告状，教皇很有幽默感说：唉，我管不着地狱里的事啊~关于这两幅巨作有很多细节和有意思的细节，实在讲不过来，有兴趣的可以看一下维基百科的介绍。

拉斐尔画室

圣彼得广场

圣彼得广场排队的人已经弯弯绕绕布满了圣彼得广场的回廊。 圣彼得广场位于最东面，是罗马教廷举行大型宗教活动的地方，可同时容纳50万人。广场是大师贝尔尼尼为梵蒂冈建的，整个广场呈椭圆形，从高处看下去像是两条伸出去的手臂，可以容纳30万来自全世界的教众。广场上的秘密是广场中央的地上有一个圆形标志，站在这个圆形标识上，看向广场上的4列284根立柱，立柱上还矗立有140座圣人像，你看到的所有立柱都将交汇成一根立柱，这个工程非常复杂，原本就在广场中心的方尖碑无法移动，而且整个广场中间低四周高，为了达到设想的效果，贝尔尼尼把立柱设计的高低不同，精密计算，外围的立柱最矮、最粗。建造圣彼得教堂耗时一百多年，由好几位建筑设计师主持建造完成。由米开朗基罗决定教堂的主体设计，并整体同时动工，以确保不会时移世易，改变他的设计初衷。

圣彼得大教堂

是世界第一大圆顶教堂， 罗马基督教的中心教堂，也是罗马教皇的教廷和欧洲 天主教的朝圣地。建于16世纪，由文艺复兴时期众多知名的建筑师、艺术家参与设计，包括米开朗基罗、拉斐尔等。教堂入口处有五扇大门，分别为圣门、圣事门、中门、善恶门、死门，每扇大门上都刻有圣经人物或故事的浮雕画，其中右边的一扇仅在25年一次的圣年（也叫禧年）开启，让教众进入，豁免原罪和普天大赦。

夜幕下的圣彼得大教堂

进入大教堂，庄严、敬畏、华丽、辉煌，这样的形容词都不足以描述它给你带来的震撼感觉。特别是贝尔尼尼设计雕刻的青铜华盖和配套款青铜宝座非常值得一看。

米开朗基罗的雕塑《圣殇像》，在最右边，关于圣殇《圣殇》Pietà是天主教作品中常见的题材，也叫“圣母怜子”或“哀悼基督”。说的是圣母玛利亚怀抱着被钉死的耶稣时悲痛万分的情形，在通常的作品中，圣母的形象是一位中年妇女，奇才米开朗基罗这尊大理石作品中，他把圣母刻画成少女，他的说法是“圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必然能够永远保持青春美丽的容颜。”圣母胸前衣带上刻有他的签名，这是米开朗琪罗唯一的一件署名作品。 圣彼得塑像，手握通往天堂大门的钥匙.
亲亲圣徒的脚——结果可怜的圣彼得一只脚都被亲平了，已经看不到脚趾.

在教堂之下，还有3层结构，最上层是陵墓群，安葬了91位教皇和一些历史上的VIP们；下面一层是古罗马寺庙，圣彼得大教堂是就在这座寺庙的基础上建起来的；最后一层是真正的地基。

教皇的保镖：瑞士近卫队

别看人家衣服很滑稽，内心是很严肃的，有说这套行头是米开朗基罗大师设计的，其实是大误，近卫队制服的设计者是瑞士近卫队队长Jules Repond在1914年设计出来的。整套行头重达3.6公斤 瑞士近卫队属于雇佣兵性质，申请成为瑞士近卫队的标准如下：

 19-30岁间的瑞士男性公民；
 身高174cm以上；
 必须是天主教徒；
 必须未婚；
 必须能够完成瑞士军队的基本训练，获得行为良好证书；
 至少是高中毕业。
工作内容：保护教皇、教廷和梵蒂冈所有教会建筑。

西方建筑的历史
无论是东方还是西方，建筑的形态总是随着经济和文化的发展而变化。主流建筑的形式和审美也往往随着当权者的审美而改变。对于建筑， 罗马人是拥有很高发言权的，毕竟他们曾经是 欧洲大陆的统治者。欧洲建筑的发展史并不算复杂，从最早期的古希腊建筑开始，逐渐发展为古罗马式建筑。再然后，随着 罗马帝国的分裂，东罗马又发展出了独特的拜占庭式建筑。在东罗马圣索菲亚大教堂建的如火如荼之时，西罗马帝国却已日渐衰老，蛮族入侵了罗马城，他们推倒神庙、焚毁建筑，将罗马 城变成了一片废墟… 罗马人口的大量流失，让经济重心逐渐向 欧洲的其他国家扩散， 欧洲各地也兴建起了除了罗马式建筑以外的样式：哥特式建筑逐渐走向了历史舞台：哥特式建筑是风行于 欧洲中世纪的一种建筑形式，发源于十二世纪的法国 ，持续至十六世纪，所以那个年代哥特式又普遍被称作“ 法国 式”。然而对于如今的意大利首都罗马来说，哥特式建筑却凤毛麟角。在用了长达数百年的罗马建筑形式后，在公元17世纪， 罗马城的建筑直接演变成了文艺复兴时期的巴洛克式建筑，其特点是外形自由，喜好富丽堂皇的装饰和雕刻并在室内运用强烈的色彩。到了文艺复兴后期，巴洛克式设计已经无法满足贵族们对于奢华的追求，于是，洛可可风格便在 法国 诞生了，它比巴洛克风格更加奢华繁琐，位于俄罗斯圣彼得堡的叶卡捷琳娜宫就是洛可可式宫殿的典范。
罗马斗兽场
如果选一座建筑来代表罗马 ，相信超过90%的人都会选 罗马 斗兽场，这座历时8年才建成的建筑，无论是规模、技术水平还是艺术风格都是古 罗马建筑最杰出的代表。角斗场建于公元72-79年，它是强迫8万名犹太俘虏作苦力用工8年完成。整个建筑占地2万平方米，周长527米，可容纳9万名观众，它是罗马 帝国征服耶路撒冷后，为纪念皇帝韦帕芗的丰功伟绩而建的。
斗兽场是典型的罗马式建筑，其外部全由大理石包裹，下面分布着3层共80个拱廊，拱廊的柱形极具特色，分别按照多立克式、爱奥尼式和 科林斯式的标准顺序排列，第4层则以小窗和壁柱装饰。场中间为椭圆形的角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场大。角斗台下是地窖，关押着猛兽和角斗士。

斗兽场能容纳的观众大约九万余人，共有3层座位：下层，中层及上层，顶层还有一个只能站着的看台，这是给地位最低下的社会成员准备的。皇室成员和守望圣火的贞女们坐在特殊的的包厢中；身着白色红边长袍的元老们坐在同一层的"唱诗席"中；然后依此是武士和平民。
讲真，斗兽场是一个异常残酷的地方，据说当年角斗场开幕时，共用了5000头 狮子 和老虎等猛兽和由3000名奴隶、俘虏、罪犯及受宗教迫害的基督教徒组成的角斗士，在此持续进行了100天的表演。
大多数的角斗士都是来自 罗马 帝国各个地方的奴隶和俘虏，他们没有任何自由和权力，生活在社会最底层。演出时，猛兽从圈中放出，人被驱入到赛台，兽要吃人，人要搏斗。人生还者极少，简直惨绝人寰。有时候，角斗场也举行人与人进行角斗，角斗中必须有一方死亡方可收场，如无结局，则双双必须处死，或放野兽将人吃掉。而这种血腥残忍的决斗，竟然只是 罗马 贵族追求刺激和享乐的一种生活方式，而 罗马民众也“上行下效”，加入了这场逐渐让人性变得麻木的享乐中。曾经有一部很著名的电影叫做《角斗士》，讲的就是从角斗士出身的古罗马时代起义军领袖斯巴达克斯的故事，他最初率领78个角斗士起义，很快发展到 9多万人，在罗马各地坚持战斗达2年之久，后来在罗马军队的围攻下，6万名起义军战死， 斯巴达克斯也壮烈牺牲，不过这次奴隶起义给了罗马奴隶制沉重的打击。

虽然现在，角斗场只剩下了遗址但是依然不影响它在建筑艺术上的造诣，它是罗马建筑成就的缩影和古典柱式的教科书，整个建筑体规模宏大，同时也是曲线和曲面艺术的完美展现，再加上内部成熟的结构设计以实现每一次表演的开始到落幕，角斗场带给我们的除了对其本身建筑的感叹以外，更是那被完美艺术所反衬的血腥。

罗马的小偷都是神偷，即使是在警察眼皮底下也敢下手，我们这次意大利之行唯一危险被偷的一次就发生斗兽场入口，还好反应迅速大声呼叫后，神偷对着我们笑眯眯并优雅地说了“拜拜”。

君士坦丁凯旋门

就在角斗场的旁边，在通往洛马古遗址群入口的方向上。凯旋门最能代表罗马精神和罗马建筑风格，是宣扬胜利的一种仪式。据悉，最初凯旋门也作为洗去战士身上杀气的净化门，也是挺神奇的。

古罗马广场遗址

罗马古城就位于罗马 的城市中心，虽然是遗址但是保留相对完整，它是迄今为止 罗马 城市内最能还原数码城当年样貌的地方。 罗马古城包括帕拉蒂诺(Collis Palatinus)、卡皮托利(Collis Capitolinus)、埃斯奎利诺(Collis Esquilinus)、维米纳莱(Collis Viminalis)、奎里那莱(Collis Quirinalis)、西里欧(Collis Caelius)、阿文提诺(Collis Aventinus)七个山丘，史称七丘之城。南北长约6200米，东西宽约3500米，城墙整体呈不规则状，像一只蹲伏的雄狮。帝国崩溃后的1500年，庞大的遗址一直被埋藏在地底下，直到1830年随着考古学家挖掘工程的进行，这一座座残缺不全又伟大的建筑才得以重见天日。

如今，城内虽然大多数建筑已是残垣断壁，但依然能从它们留存下来的建筑外观推测出它们曾经的功能。皇帝的住所罗马皇宫就建在帕拉蒂诺山上，皇宫内保存着大量厅堂、浴室、赛车场、剧场等，如今我们依然能从这些建筑的遗迹中看出国家的强盛和当时贵族阶层生活的丰富多彩。古城中心最重要地段是 罗马广场，位居帕拉蒂诺、卡皮托利诺和埃斯奎利诺三丘之间的谷地，建城以后即为居民往来集会的中心。主要场地长约134米，宽约63米。到共和国末年，广场四周已遍布神庙、会堂、元老院议事堂和凯旋门、纪念柱等。至帝国时期又不断扩建装修，其富丽堂皇居整个帝国之冠。

后来，历代皇帝们仍不断在罗马广场北面和东面建造以帝王为名的广场，其中最大的是皇帝图拉真的广场，由市场、会堂、图书馆、纪念柱和神庙组成，代表了罗马建筑的最高水平。在 罗马广场西南不远耸立着的角斗场采取圆形剧场的形式，内部可容5万观众，是古代最宏大的剧场建筑。此外，城中还有数以百计的神庙、剧场、图书馆、体育场、浴场以及规模宏大的引水道等。

早在古罗马时期，喜爱沐浴的罗马人就不惜动用大量的人力物力修建引水渠，将数百公里外的山泉引入城中供给公共浴池和用于城市饮用水，喷泉更是林立在城市中的每个大的广场和街角。

西班牙大阶梯

“规模不大，其貌不扬，却相当出名”，这就是我对西班牙 大阶梯的印象。 西班牙大阶梯是目前 欧洲最长最宽的阶梯，总共有138阶，它是在1723年-1725年间由法国出资建造完成的，但因十七世纪时西班牙使馆迁至此处而被叫做了西班牙 阶梯。阶梯的出名完全要拜电影《 罗马 假日》所赐，这里不仅是《 罗马 假日》的取景地，更是影片男、女主角：格利高里·派克饰演的美国记者乔和奥黛丽·赫本饰演的安妮公主甜蜜约会的地点。赫本坐在台阶上品尝冰激凌那一幕让无数游客来到这里，大阶梯的设计者是默默无名的弗朗西斯科·德·桑克蒂斯，它的建造连接了外形普通的西班牙广场和位于山上的的圣三一教堂。

人潮占满了整个阶梯，几乎拍不到任何曲线也拍不到台阶的地面。唯一令人欣慰的是，由于台阶的高度相对于西班牙广场较高，所以站在台阶上能够俯瞰西班牙广场的全景以及它背后的 罗马建筑群，同时不时地有马车伴着轻快的马蹄声经过，卖栗子的小贩动作熟练地装袋，还有养眼的时尚达人。。

西班牙广场和山上圣三一教堂 | Piazza di Spagna & Trinità dei Monti

西班牙广场形状独特，一如广场正中心的破船喷泉（Fontana della Barcaccia）般狭长。

山上圣三一教堂在西班牙阶梯的尽头，西班牙广场的美景一览无余。

万神殿（Pantheon）

顾名思义万神之殿，它供奉罗马所有的神，这里还安放着拉斐尔的遗体。公元120年，罗马皇帝哈德里安设计了极具挑战性的方案，以重建被公元80年罗马大火烧毁的万神殿——浇筑一点火山灰制成的混凝土，晾干，再继续浇筑一点，再晾干，以使得穹顶非常轻，历经20个世纪，即使没有任何支撑物也不会倒塌。重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表，是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一。穹顶的正中央有一个直径9米的圆洞，是整个万神殿的唯一采光来源。有很多圆顶建筑都是参照罗马万神殿设计的，据说佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计者布鲁内列斯基就是在罗马看到万神殿后，得到了启发，完成了佛罗伦萨的穹顶。17世纪，教皇乌尔班八世把覆盖在万神殿立面和穹顶上的黄铜全部拆下，用以修建梵蒂冈教堂，立面上原本固定铜面的地方留下了深孔，如今仍然清晰可见。

走进万神庙，眼前灰色由混凝土制作的穹顶令人一眼震撼，顶部大穹顶直径43.3m顶端高度43.3m，穹顶中央开有一个8.9m直径的大圆洞，如果有幸在正午时分到达神庙，你会看到阳光通过这个孔洞将光线直接撒在神庙地面上的胜景（遗憾我们是在上午10点多到的），这个设计与梵蒂冈圣彼得大教堂的天窗有异曲同工之妙，只不过万神庙的设计要比圣彼得大教堂早很多。太阳只要到达一定高度就会通过孔洞将光线射到神庙内，熟悉神庙的人甚至能通过阳光洒在穹顶格子上面的位置来判断出此时此刻的时间。

特雷维喷泉（Fontana di Trevi）

罗马 一直有个美丽的传说，当你来到特雷维喷泉并背对着喷泉向池中投一枚硬币便可以许三个愿望，不过其中一个愿望必须是“再回罗马 ”（这是否有点像咱们的还愿？）；还有一个传说是当情侣一起向池中投入硬币，爱情就会永恒。也正是因为这两个传说，人们更喜欢将特雷维喷泉称之为许愿池。据一项有趣的数据统计表明，每年从喷泉中能取出大约价值一百万欧元的硬币！自 2007 年以来，这笔钱一直用于支持公益事业。特雷维喷泉位于 罗马 三条街的交叉口，“ 特雷维 ”就是三岔路的意思。这个三岔路的交汇处也是 罗马高架渠水道处女水道桥的终点，这些水道是古 罗马时代负责运送饮用水的管线。随着15世纪文艺复兴运动的开展， 罗马人开始在水道的终点修建喷泉。1730年，教皇克莱门特十二世举办了喷泉竞赛，其中尼科洛·萨尔维设计的喷泉最终得胜，并在1732年开始动工，喷泉历时30年才修建完成，它是罗马的最后一件巴洛克杰作，也因此成了罗马 的象征之一。费里尼大师的电影《甜蜜生活》中的经典一幕取景于特莱维喷泉，而这一幕使得喷泉举世闻名，不知有多少游客来到这里，想象着美丽性感的Sylvia站在喷泉中，披水而出的那一幕，而后又随着电影《 罗马假日》的大火而再次闻名世界。

特雷维喷泉总高约25.9 米，宽19.8米，其背景建筑是一座海神宫，海神宫是典型的巴罗克式建筑，上面雕刻着华丽的装饰，宫殿顶部的雕塑是教皇的三重冠，象征天堂、人间和地狱。三重冠下面站着四位少女，是群雕《四季女神》，分别代表四季，宫殿中间是一凹陷的圆形的拱门，拱门内便是一座站在贝壳战车上的海神波塞冬雕像，泉水从贝壳的底部流出。雕塑描绘的景象是胜利归来的海神以王者之姿站在战车上，他的两个儿子牵引着两匹战马，一匹桀骜，一匹温顺，象征着海浪的汹涌和平静，海神像是1762 年由雕刻家伯拉奇设计的，在海神的左右两侧还立有两尊水神，海神左边的女神脚下水罐倾倒水在流淌，寓意富裕 ，右边的女神右手提着水碗，一条蛇正在畅饮，寓意健康。

许愿池应该是全罗马人口密度最高的地方，虽然在我拍摄的前几张照片中你感受不到人潮的汹涌，但是只要把画面切到喷泉的侧面，就能看出你需要经过多大的努力才能挤到喷泉的正面…如果你有需要实现的愿望不妨投下一枚硬币并在这里拍照留念。

鲜花广场 | Campo de'Fiori

在文艺复兴时期，这座广场建成后是一个鲜花市场，显赫的家族在这里建起他们的宅邸。如今，这里白天是罗马最热闹的果蔬集市，周末和晚上则是品尝美味的好去处，家家餐厅便把桌椅摆在餐厅门口的广场上，迎接客人的到来。虽然这个广场有个美丽的名字，有娇艳的花朵装饰，但却有不堪的往事——曾是公共刑场，1600年，布鲁诺在这里以火刑被处死，现在广场中央有一尊雕塑以纪念这位哲人。

一百多年前，齐美尔在他的“意大利三篇”里这么描述道：“罗马给人的印象是令人振奋的，世界上所有的荒谬和不和谐因素，都无法阻止它们融入美丽的整体形式。罗马的印象之所以无与伦比，是因为从一个时代到另一个时代，所有的变量、风格、个性和生活内容，在这里留下的痕迹，都存在比其他任何地方更高的紧张程度，尽管如此，它们仍然汇聚成一个统一体，一种和谐和亲和力，这在地球上其他任何地方都找不到。”

地中海明珠·那不勒斯napol

那不勒斯又称拿波里于意大利南部，是仅次于米兰 和罗马的都市。建城两千七百余年，曾是两西西里王国的首都，后又在意大利 统一后成为意大利版图的一部分，这里是歌曲《我的太阳》《重归苏莲托》的诞生地，也是披萨的起源地。 那不勒斯被人们称为“阳光和快乐之城”，这里一年四季阳光普照，那不勒斯人生性开朗，充满活力，善于歌唱，拿波里的民歌传遍世界。那不勒斯是公元前470年由希腊移民创建的，从那时至今，它接纳和保留了不断出现在地中海盆地和欧洲的文化印记，这使得那不勒斯成为一个独特的城市。那不勒斯历史中心是联合国教科文组织列出的世界文化遗产之一。

那不勒斯在古罗马时期就已经是个非常重要的城市了。作为意大利南部最重要的城市之一，她的美是杂乱却又妖艳的，你会闻到欧洲著名的臭臭的下水道味，你会看到到处无处安置的垃圾，你也需要担心自己的随身品是否会被人顺手牵羊。然而，你又会为那不勒斯古老的街道驻步，你会为迷人的海湾风光留连；你也会为浓郁的文化和历史底蕴沉醉。

历史中心/老城区（Centro Storico）

那不勒斯的老城区是欧洲最大的历史城区，有着2700多年的历史，已整体被列入世界文化遗产。古老的街道透着古罗马时期的沧桑，西班牙式建筑的开放楼梯增添了一些灵动。小巷，是那不勒斯最真实的样子，随处可见的巴洛克式建筑，十字街的店铺和密密麻麻的小纪念品商店……这一切组成了一个独特的那不勒斯城。

行走在老城区错综交织的小巷里，不少老房子的颜色已然斑驳，缺少修葺，海报在墙面上贴了一层又一层，家家户户的衣服晾晒在阳台，随风飘舞……而这恰恰是最原始、最亲切、最怀旧的意大利 。 平民表决广场
意大利南部城市那不勒斯最大的城市广场，得名于1860年公民投票，这次投票决定那不勒斯 加入萨伏依王朝统治下的，统一的意大利王国。王权逐渐衰落， 那不勒斯的市民们空前活跃起来，1861年那不勒斯的公民们通过投票，决定了那不勒斯加入 意大利王国。也就是那时起， 意大利 才又（自 罗马 帝国分裂后）重新统一为一个国家，也就是现在的意大利 ，平民表决广场Piazza del Plebiscito，由此而来。 平民表决广场的西侧是保罗圣芳济圣殿。这座建筑由波拿巴家族的国王若阿尚·缪拉于十九世纪初开始建造，他规划了广场及其建筑以献给拿破仑。拿破仑失势后，波旁王朝复辟，斐 迪南 四世继续完成建筑，但是在1816年建成后归属教会，奉献给16世纪曾在此修道的保罗圣芳济。教堂模仿了罗马的万神庙，正立面和两边带有柱廊，穹顶有53米高。 历经四个朝代的那不勒斯王宫(Palazzo Reale di Napoli)
平民表决广场东边是那不勒斯王宫 ，是西班牙国王统治那不勒斯期间的寝宫（虽然国王从来就没来过），王宫历经四个朝代，外表看上去十分普通，内部非常奢华，王宫中的陈设气势恢宏，王宫外面的巨型雕塑展示了那不勒斯历位统治者的风采：诺曼、德国、法国、西班牙和奥地利国王都在其列。

走进王宫，最令人震慑的必然是这硕大的阶梯。 　　蛋堡 (Castel dell'Ovo) 和新堡 (Castel Nuovo)

建在那不勒斯海滨的Megarides半岛上的蛋堡，在历史上既是防御要塞，还囚禁过多位国王、王后，甚至是那不勒斯女王乔万娜一世。

舌尖上的意大利 意大利披萨

如果说有一个 欧洲国家最符合中国人的口味首推意大利 。 意大利饮食属于地中海 饮食，番茄、奶酪、橄榄油、小麦构成了他们饮食中的基本元素。来意大利最值得尝试的美食便是披萨，在 意大利人的菜谱中，没有什么食材是不能做成披萨的，想象力之丰富，超乎想象。披萨的起源要早，早在公元前3世纪， 罗马的第一部历史中就曾提到：“圆面饼上加橄榄油，香料和蜂蜜，置于石上烤熟”，这应该便是披萨的雏形。意大利 境内总共有2万多家 比萨 店，有些意大利人几乎每天的午餐和晚餐都吃披萨。 意大利面
除了披萨以外， 意大利的另一大主食就是意大利 面。关于意大利 面的起源，有说是源自古罗马 ，也有说是由马可·波罗从中国经由西西里岛传至整个欧洲的。文献的记载来看， 意大利面诞生于公元13至14世纪。文艺复兴时期以后，意大利面的种类和酱汁也随着艺术的发展而逐渐丰富起来。有意思的是， 意大利面连汁带水，而早期人们都是用手去抓面来吃的，吃完后还意犹未尽地把蘸着汁水的手指舔净，颇不卫生也不雅观。于是一些上层人士便绞尽脑汁发明了餐叉，这种餐具能把面条卷在四个叉齿上送进嘴里。餐叉的发明被认为是西方饮食进入文明时代的标志，从这点上讲， 意大利面功不可没。虽然叫作意大利面，但与东亚的面条不同， 意大利面被称为“面条万花筒”：面条本身形状多样，有细长、扁平、螺旋、蝴蝶等，并通过添加南瓜、菠菜、葡萄等制成五颜六色的样子。到了19世纪末， 意大利面著名的三大酱料体系：番茄底、鲜奶油底和橄榄油底完全形成，配以各种海鲜、蔬菜、水果、香料，形成了纷繁复杂的口味和口感。

意式冰淇淋Gelato

Gelato在意大利人心中有着区别于其他国家冰激凌的骄傲，它代表着“自然搅拌，均匀降温”的独特工艺。正宗的Gelato只能选用新鲜的食材，牛奶、水果、坚果等食材，不使用香精、色素、增稠剂、胶体等添加剂，经过手工打碎、搅拌、冷藏而成。这样制作出的冰淇淋会呈现出更为柔软的“似化非化”的固体状态，吃起来口感细腻扎实。同时由于Gelato是以时令水果和新鲜牛奶为原料制作，保存温度又偏高，这使得一批产品的保存期最长也只有一周左右，而最顶级的Gelato，则要当天生产当天售卖，手工冰淇淋店在 意大利 街头随处可见，当地人吃gelato就犹如喝咖啡般普遍。每家Gelato店的口味也是非常多的，少则十几种，多则三十种，而罗马口味最多的Gelato店口味是150种~非常夸张！绝大多数的店口味大致分为奶油坚果味和果味两大阵营，它们分别代表着浓郁丝滑和清爽宜人。

旅行在不同城市，风景也许会遗忘，当地人的一个眼神、一个微笑却不会忘记。走在路上，你总能看到意大利人热情而开朗的笑容，虽然经济不景 、移民问题、腐败等，但好像也并没有那么糟糕，就像电影《灿烂人生》的结尾，男孩在给尼古拉的信中写道：“你常说世事总是美好的，我觉得你说的完全正确，一切真的很美。”

从威尼斯到罗马，从翡冷翠到那波利，意大利的每一块砖石都刻着“祖宗真牛”四个字，因为始终相信，见过多样的世界才不会再拘泥于眼前，人无法表达认知以外的事物，拓展认知的边界就是出发的意义，目前暂不会被繁琐的行前准备和对长途飞行的恐惧所限制，为了构建更丰富的自我，保护快乐的自己不被坏能量消耗， 在回家的那一刻开始又计划~欧洲*意大利我还会“回来”的！