和“美”斗智斗勇的一学期

张超

这学期的美术课堂，堪称一部跌宕起伏的"审美指南"。我本以为能稳坐"审美掌舵人"的宝座，结果被孩子们天马行空的创意反复"震撼"，在追赶他们审美的路上，上演了无数令人啼笑皆非的故事。 　　我从试图定义美，到学会欣赏每一种独特的表达。看着孩子们用画笔创造的奇妙世界，突然觉得：输给这些孩子们的创意，好像也不赖！ 指尖上的泥土诗行 　　那天整理教室，瞥见窗台上孩子们未干的泥塑作品——歪歪扭扭的泥老虎咧着嘴笑，胖乎乎的泥小猪歪着头，突然想起刚启动"泥土馈赠"单元课时，教室里此起彼伏的惊叹声。 　　"原来'China'这个名字，是因为外国人太爱我们的瓷器！"当我在《中国人与泥土》的课上，指着课件里景德镇青花瓷的流转光影，孩子突然站起来的惊呼，让整个教室都沸腾了。我带着孩子们追溯女娲抟土造人的传说，播放黄河边孩童玩泥巴的老照片，看着他们眼中渐渐亮起光。当凤翔泥塑鲜艳的"泥狗狗"、泥人张细腻的彩塑出现在屏幕上时，有孩子小声嘀咕："原来泥土能变成这么神奇的东西！" 　　第二节课《我与泥塑》，教室里沾满泥土的小手成了最动人的风景。有的孩子捏的陶罐总在收口时塌掉，急得直跺脚；有的孩子尝试用指头压出花纹，却把泥坯戳出个窟窿。我故意没有立刻出手相助，看着他们蹲在重新和泥，用指尖感受泥土湿度，互相分享"摔打泥土能让它更紧实"的小窍门。当第一只歪歪扭扭却充满童趣的泥塑老虎诞生时，教室里响起自发的掌声，我知道，孩子们正在用触觉与泥土对话。 　　最后一节《我的泥塑我装饰》，马克笔在干的泥坯上画出吉祥纹样。有个孩子用回纹给泥人做衣领，说这是从爷爷的紫砂壶上学来的；有个女生在泥碗上画满缠枝莲，认真解释"这是妈妈旗袍上的花纹"。展示环节，孩子们举着作品争相讲述创作灵感，沾满颜料的脸上洋溢着自豪。 　　但看着有些干裂的泥坯，我心里总有些遗憾。没有用专业窑炉却因疏忽错过，让不少作品没能完美保存。不过这次尝试也让我彻底放下顾虑——从前总怕泥土弄脏教室，如今才明白，那些沾满泥土的围裙、需要反复清扫的地面，都是孩子们探索艺术的勋章。未来的课堂里，我想带他们去真正的陶艺工坊，引入更多非遗匠人视频，让泥土在孩子们手中，继续书写属于他们的文化诗行。 走进我们的美术功能室 　　推开美术功能室的门，曾经朴素的教室，如今被色彩与创意填满，每一处细节都诉说着师生共同创作的故事。 抬头望去，墙面挂满了孩子们的得意之作：鄂尔多斯社团创作的蒙古族花纹圆盘；锡纸画将草原风光、家乡记忆定格，仿佛在讲述着古老而鲜活的故事。 　　墙壁上的课程展示照片记录着创作时的欢乐瞬间：孩子们专注调色的侧脸、完成作品时骄傲的笑容、围坐讨论创意的热烈场景……这些照片不仅是成长的见证，更让教室充满了温暖的人情味。 　　这里不仅是上课的教室，更是艺术灵感的孵化地。在这里，每一张画纸、每一抹色彩都承载着孩子们天马行空的想象；每一次创作，都是与美相遇的奇妙旅程。欢迎走进这座艺术的魔法屋，感受创意与热爱交织的独特魅力！ 　　画纸上的温暖年味 　　冬至时节的美术课堂，墨香与“饺香”交织。孩子们用画笔在纸上勾勒出圆滚滚的饺子肚，描绘煎饺金黄酥脆的底。 　　一幅幅画作里，包着的不仅是艺术灵感，更是对冬至团圆的美好期盼，传统节日的温情在画纸上悄然绽放。 画笔上的鄂尔多斯 　　站在教室窗前，望着孩子们抱着自己设计的蒙古族银饰作品雀跃离去的背影，我轻轻抚过墙上挂着的一幅幅剪贴画，那些画面里跳动着鄂尔多斯的星辰与草原，思绪不禁飘回到社团成立之初。 　　作为一名美术老师，我深知二年级的孩子们对世界充满好奇，可当我问起“鄂尔多斯的名字从何而来”“我们身边的蒙古族文化藏在哪里”时，教室里却满是茫然的眼神。那一刻，我突然意识到，这些生于斯长于斯的孩子，对脚下这片土地竟如此陌生。于是，“鄂尔多斯社团”应运而生，我想用画笔为孩子们打开一扇了解家乡的窗。 　　第一学期的社团课上，我带着孩子们从地图上寻找鄂尔多斯的轮廓，讲述成吉思汗陵的传说，看草原上迁徙的羊群如何勾勒出流动的诗行。为了让这些知识变得鲜活，我设计了热缩片、剪贴画课程。记得在制作“家乡的灯牌”剪贴画时，小宇把成吉思汗广场画成了糖果色，还贴上了亮晶晶的贴纸，他仰着小脸说：“老师，这是我心里最漂亮的广场！”那一刻，我看到了孩子们眼中闪烁的光，那是对家乡最初的好奇与热爱。 　　本学期，我们将目光聚焦在蒙古族花纹上。从花纹的历史渊源到纹样解析，孩子们像发现宝藏的探险家般兴奋。在制作蒙古族花纹盘子时，朵朵把传统的卷草纹与她最喜欢的太阳结合，创作出独一无二的图案；明明在设计银饰时，用铁丝弯出骏马奔腾的轮廓，还认真地查阅资料，为作品配上了寓意吉祥的蒙语。我们还用锡纸创作冰箱贴和相框，看着孩子们小心翼翼地塑形、上色，把对家乡文化的理解凝结在指尖，我真切感受到美育的力量。 　　快来瞧瞧！这些带着草原温度的作品，可都是我们社团孩子们的“宝藏创作”！蒙古族花纹盘子上，传统卷草纹与童趣图案交织，像绽放在瓷面上的艺术之花； 　　手工银饰闪烁着独特光泽，每一道弯折线纹都藏着孩子们对家乡文化的独特理解；锡纸塑形的冰箱贴、相框，更是将天马行空的创意与鄂尔多斯风情完美融合。这些作品不仅是艺术的呈现，更是孩子们探索家乡文化的成长印记，是不是越看越让人着迷？ 　　但热闹背后，也藏着我的焦虑。社团里四十多个孩子，每周短短两节课，我常常顾此失彼。有的孩子创意十足，却因课程难度不够渐渐失去热情；有的孩子动手能力较弱，跟不上节奏急得直掉眼泪。我精心准备的课程，有时也显得单薄，没能将历史、语文、音乐等学科更好地融合，让文化浸润变得更加立体。 　　“张老师，下学期还有这个社团吗？我还能来吗？”孩子们充满期待的追问，既是认可，更是沉甸甸的责任。我知道，这条用美术传承家乡文化的路才刚刚开始。未来，我想为每个孩子定制专属的创作计划，让他们都能在自己的节奏里绽放光彩；我要打磨更丰富的课程，让蒙古族长调、鄂尔多斯婚礼习俗与美术创作碰撞出更绚丽的火花。 　　暮色渐浓，教室里的作品在夕阳下泛着温暖的光。我轻轻关上社团的门，心中满是期待——期待下一次社团课，孩子们眼中的光芒，能照亮更多关于家乡的故事，也照亮他们成长的路。 当二十四节气遇上千年非遗金箔画，一场跨越时空的美学对话在孩子们的画笔下悄然绽放！ 　　瞧这些装饰画——立春的柳枝缀着细碎金箔，仿佛将晨露折射的阳光凝固在纸面；冬至的雪色背景里，金箔勾勒的窗棂与红泥小火炉交相辉映，暖意透过画面扑面而来。 　　孩子们将金箔的璀璨质感与节气物候巧妙融合，用镊子精心排布每一片薄如蝉翼的金箔，让二十四节气的诗意与非遗技艺的瑰丽在画布上交相辉映，每一幅都是传承与创新碰撞出的艺术结晶！ 　　教学过程并非一帆风顺。课程设计有时未能充分考虑到每个孩子的接受程度，导致部分学生跟不上节奏；课堂互动形式还不够多样，没能完全调动所有孩子的积极性。此外，对学生作品的评价方式也较为单一，缺乏个性化的反馈。 未来，我计划根据学生的不同水平和兴趣，设计分层教学内容；引入更多互动游戏和小组合作项目，让课堂更加生动有趣；建立多元化的评价体系，不仅关注作品的完成度，更注重创作过程中的思考与进步。 教育是一场温暖的修行，美术教育更是如此。新的学期，我愿继续陪伴孩子们，在色彩与线条的世界里，发现美、创造美，书写属于我们的艺术故事。