仁者乐艺：在乐山的褶皱里打捞永恒

国歌

　　

仁者乐艺：在乐山的褶皱里打捞永恒

6月19日，我与李一跟着中国摄影家协会会员、风光、人文、民俗、人像摄影人郑邦兴老师，脚杆一迈，“刹”到了四川乐山。

这座城，活脱脱一幅泼墨山水画卷——岷江浪花儿“啪嗒啪嗒”拍打着凌云寺的石梯坎儿，像在和古老石阶唠家常；青衣江的雾霭慢悠悠漫过峨眉山金顶的月亮，给银盘披上朦胧纱巾。老话说“仁者乐山，山是岁月的骨头；智者乐水，水是时光的眼睛”，乐山的山水，藏满了岁月的秘密。那1300岁的乐山大佛，“心即是佛”的禅意，就这么静静守望着这片土地。

就在这山水禅意间，一群银丝白发、艺海沉浮数十载的老者，从时光旮旯里踱步而出。别看他们鬓角染霜，眼神却似烧得正旺的炭火，炽热明亮。在乐山的沟沟坎坎里，他们挥毫泼墨，续写着艺术的巴适诗篇。

一、光影里的春秋

71岁的摄影大师李绍毅先生，大半辈子追着光跑，镜头在他手里有了灵魂。他的作品《过客》，为中国捧回国际艺术联合会首枚金奖，这份荣光，沉甸甸的！八旬的四川资深摄影师家、研究员陈家明先生，是今天组局的“老顽童”。翻开他们的相簿，泛黄的老照片在黄昏里亮如琥珀，每一张都封存着时光故事。

为了捕捉最美光影，他们背着相机翻山越岭，守三天三夜只为一缕晨雾，甚至把命都放进取景框。胶片上的乐山、四川、中国，从黑白苍劲到彩色鲜活，每一帧都浸透汗水与雾水，山川大江的魂儿，就这么被他们拍活了。透过照片，仿佛能听见风声、触摸到江水的温度。

更可点赞的是吕宪荣和陈敬逸两位儒商的“跨界”。吕总和陈总曾在商海厮杀，西装褶子都透着谈判的“火药味”。如今端起相机，落日、古柏、老墙成了他们的新语言。从前算利润，现在算光影；从前忙财富，现在品晨昏。我这才整明白，钱能填满荷包，艺术才能填满生命的空缺。真正的富足，是让热爱在时光里发光。

李绍毅老师说得在理：如今的摄影，构图、光影只是基本功，新思维才是关键。一张大片，得有思想、故事和诗意，就像乐山山水，美在骨子里。

二、墨色里的山河

76岁的书法家韩思一老师被尊为书法奇人，握笔的手青筋凸起如老藤盘崖，可笔尖落下，却柔若春溪破冰。在他的艺术园里，宣纸上的线条藏着半个世纪的风雨——中锋如峨眉松般挺拔坚韧，侧锋似青衣江婉转灵动。浓墨是山的魂魄，淡墨是水的呼吸，“仁者乐山”的哲思，在墨池里发酵，在纸上绽放。一幅幅作品是一位老者对世界的温柔凝视。

86岁高龄的徐鸣皋老师，堪称乐山嘉州画界的“三栖明星”，在花鸟、山水、书法领域均造诣颇深，拥有顶尖的中国画艺术水准与深厚的文艺修养。徐老画案前，墨荷正从宣纸晕染开来。他佝偻的背与荷茎重叠，颤抖的手却让荷叶翻卷出风的形状。六十多年岁月，他把苦难磨成墨，将执着蘸成笔锋。画中的山水不再是风景，而是生命与天地的对话——枯笔如皴裂岩壁诉说沧桑，润墨似奔腾山泉流淌生机。每一笔，都在叩问永恒的真谛。

三、舞台上的永恒

原乐山文工团的吳家敏，曾是芭蕾舞《白毛女》的大春、话剧里的张学良与郭沫若；薛明莉则把喜儿演活在舞台。岁月在他们脸上刻下纹路，却将角色魂魄嵌进骨子里。一个转身，坚毅犹在；一声叹息，悲喜暗藏。那些在艰苦岁月打磨的表演，早已跳出舞台边界，成为生命的回响——艺术从不是消遣，而是对苦难最温柔的抗争。他们把生活百味揉进角色，让我们看见艺术的力量。

暮色漫过岷江，在著名的“华祥苑茗茶”连锁店里，吕总款待我们品茶。茶汤淡雅鲜爽、醇厚回甘，恰似乐山山水，越品越有韵味。茶楼里的谈笑声渐弱，老艺人们的眼神却愈发明亮。书法家皱纹里藏着笔锋走势，演员眼角缠绕着台词韵律，摄影家掌纹刻着胶卷脉络，儒商镜头装着山河心跳。他们将岁月熬成墨，苦难织成彩，浓淡明暗间，全是执着与热爱。

都说“仁者乐山”，乐其亘古不变；“智者乐水”，乐其常流常新。可这群老者，在时光褶皱里活成了独特风景：他们以艺术为山，守内心沉稳；以热爱为水，涌生命鲜活。岁月能染白头发，却磨不灭热爱；苦难能磨平棱角，却让艺术锋芒更盛。

“群英荟萃，百善风行”。乐山的夜静谧无声，艺术的歌谣却从老者们的生命中流淌而出，飘向更远的时光。这群七旬、八旬的艺术家，甚至还有八十六岁的老寿星，为何长寿？秘诀就俩字——乐观。他们把生命活出了巴适的立体感，这份豁达，值得细细品味。在乐山山水间，他们用艺术书写永恒，也让我们看见生命最绚烂的模样。

王祖国

2025.6.20.