<p class="ql-block">相思</p><p class="ql-block">唐・王维</p><p class="ql-block">红豆生南国,春来发几枝。</p><p class="ql-block">愿君多采撷,此物最相思。</p><p class="ql-block">这首诗以简素语言写尽深婉情思,堪称“借物寄情”的千古绝唱。首句“红豆生南国”点出相思子的产地,“南国”二字自带温热的地域联想,为全诗奠定含蓄的抒情基调;次句“春来发几枝”以问句轻叩,看似问红豆的生长,实则暗喻思念如春日萌芽,悄然滋生却不着痕迹。三、四句“愿君多采撷,此物最相思”妙在托物寄意:劝对方多采红豆,表面是珍爱信物,实则是希望对方见物思人,将自身的思念化作对对方的叮咛,委婉而深情。</p><p class="ql-block">全诗不着“相思”二字,却通篇围绕“相思”展开——红豆的红艳象征思念的炽热,“采撷”的动作暗含情感的传递,末句更直接赋予红豆以“最相思”的象征意义,使抽象的情思具象为可触可感的物象。语言如民歌般质朴自然,却在问答与劝勉中见出深情的流转,既适合寄赠友人表牵挂,亦可喻恋人的眷恋,情感的普遍性与表达的凝练性,成就了其跨越千年的艺术魅力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">离思</p><p class="ql-block">唐・元稹</p><p class="ql-block">曾经沧海难为水,除却巫山不是云。</p><p class="ql-block">取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。</p><p class="ql-block">这首诗以极致比喻与深沉誓言抒发生死之恋,堪称悼亡诗中的深情绝响。首联“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”化用典故,以“沧海”“巫山”的壮阔奇幻喻亡妻的独一无二,以排他性语言宣告爱情的至高无上——见过至深至美,世间再无足以动心的风景,悲凉中见忠贞。颔联“取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君”转至生活细节,“花丛”喻世间美好,“懒回顾”写心灰意冷,“半缘修道”托辞清心,“半缘君”才是深情底牌,欲抑先扬的迂回,更显思念的不可动摇。</p><p class="ql-block">全诗刚柔相济,前句如洪钟巨响,后句似低语呜咽,将对亡妻的怀念熔铸为超越个人的情感信仰。整首诗以哲思般的冷峻包裹滚烫深情,让爱情在极致对比中成为永恒的精神象征,读来震撼人心而余味悠长。</p> <p class="ql-block">望月怀远</p><p class="ql-block">唐・张九龄</p><p class="ql-block">海上生明月,天涯共此时。</p><p class="ql-block">情人怨遥夜,竟夕起相思。</p><p class="ql-block">灭烛怜光满,披衣觉露滋。</p><p class="ql-block">不堪盈手赠,还寝梦佳期。</p><p class="ql-block">这首诗以明月为媒,织就跨越时空的相思画卷,堪称月夜怀人诗的千古绝唱。首联“海上生明月,天涯共此时”破空而起,“生”字赋明月以蓬勃生机,“共此时”则将个人思念升华为天下离人共有的情感——当明月自海面升起,天涯两端的人正于同一时刻仰望,空间的遥远在月光中化作心灵的相通。颔联“情人怨遥夜,竟夕起相思”承前展开,“怨”字道尽因距离而生的怅惘,“竟夕”二字写尽彻夜难眠的思念绵长,将抽象的离愁具象为漫漫长夜的煎熬。颈联“灭烛怜光满,披衣觉露滋”以细节见深情:灭烛仍觉月光满溢,披衣方知夜露已深,诗人因眷恋月光(亦暗喻对远方人的牵挂)而久坐难眠,身体的感知与心灵的执着浑然一体。尾联“不堪盈手赠,还寝梦佳期”以无奈作结:想捧月光相赠而不可得,唯有寄望于梦中相会,将现实的遗憾转化为诗意的期待,余韵悠长。</p><p class="ql-block">全诗以月起兴,以梦收束,景中含情,情随景迁,既见盛唐诗歌的阔大境界,又具深情绵邈的婉约之美,短短四联写尽思念的幽微与执着,让“天涯共此时”成为跨越千年的情感共鸣。</p> <p class="ql-block">送沈子归江东</p><p class="ql-block">唐・王维</p><p class="ql-block">杨柳渡头行客稀,罟师荡桨向临圻。</p><p class="ql-block">惟有相思似春色,江南江北送君归。</p><p class="ql-block">这首诗以简淡笔墨写尽别情的绵邈与清朗。首句“杨柳渡头行客稀”勾勒暮春渡口:杨柳依依,行人渐散,唯余水波轻漾,既暗合“折柳送别”的传统意象,又以空寂氛围烘染离别的孤寂。次句“罟师荡桨向临圻”以船夫划桨的动态,暗示友人已登程,离别在静谧中悄然推进。后两句“惟有相思似春色,江南江北送君归”为点睛之笔:诗人将相思比作蓬勃的春色,随友人东去的方向漫延,跨越江南江北,使抽象离愁化为可见可感的自然意象。春色的辽阔无边,恰是离情绵长的象征;其明丽色调更赋予别绪以温暖而非悲凉的底色。“江南江北”的叠用,既拓展空间维度,又让个人离思与天地春色共鸣,形成“情随景迁”的悠远意境。</p><p class="ql-block">全诗以景起兴,以喻传情,打破送别诗的悲戚窠臼,将离别写得温柔浩荡,哀而不伤,尽显王维“诗中有画”的清逸风格。</p> <p class="ql-block">更漏子</p><p class="ql-block">唐・温庭筠</p><p class="ql-block">玉炉香,红烛泪,偏照画堂秋思。眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒。</p><p class="ql-block">梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶到天明。</p><p class="ql-block">这首词以细腻笔触勾勒秋夜离人愁绪,堪称花间词“深美闳约”的典范。上片“玉炉香,红烛泪,偏照画堂秋思”以“香”“泪”二字赋物象以情:炉香袅袅似思绪绵长,烛泪滴滴如愁肠百转,“偏照”二字更添物与人的相悖,写尽孤寂者对秋意的敏感。“眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒”转绘人物:眉妆淡薄、鬓发凌乱,见无心梳妆的慵懒;衾枕生寒、长夜难捱,显独处的凄凉,外在憔悴与内心孤寂浑然一体。下片“梧桐树,三更雨,不道离情正苦”借景抒怀:梧桐夜雨本是自然之声,却似有意撩拨离人,“不道”二字无理而妙,将怨情推向自然万物。“一叶叶,一声声,空阶到天明”以叠字摹写雨打落叶的节奏,从听觉强化愁绪的绵长——雨声滴在空阶,更滴在心头,让无形离情随雨声蔓延至天明。</p><p class="ql-block">全词善用“香”“泪”“叶”“声”等细腻意象,室内外景物交织,将闺中秋思融入雨夜氛围,语言秾丽而意境凄清,于精微处见深情,尽显温庭筠“语秀而婉”的词境之美。</p> <p class="ql-block">车遥遥篇</p><p class="ql-block">宋・范成大</p><p class="ql-block">车遥遥,马憧憧。君游东山东复东,安得奋飞逐西风。愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。月暂晦,星常明。留明待月复,三五共盈盈。</p><p class="ql-block">这首诗以质朴语言写尽离别后的殷切思念与坚定期待,兼具民歌的清新与文人的深情。开篇“车遥遥,马憧憧”以叠词摹写车马远行的摇曳动荡,既点出离人远去的苍茫,又暗衬心头的不定与怅惘。“君游东山东复东,安得奋飞逐西风”以方位的重复强化距离的遥远,“奋飞逐西风”的奇想,将渴望追随的迫切化为不羁的浪漫,见思念之炽烈。“愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁”突发妙喻,以星与月的永恒辉映喻两人的情感:星光月辉交相皎洁,既是对相聚时美好的追忆,更是对分离后心魂相依的期许,意象清朗而情致深婉。下片笔锋一转,以月晦星明喻暂时的离别,强调星光的坚守——即便月有缺晦,星仍长明以待,终盼至“三五”月圆时共浴清辉,将思念的苦涩转化为对重逢的笃定,哀而不伤。</p><p class="ql-block">全诗语言如民歌般直白流转,却借星月盈亏的自然规律,写尽离别的无奈与爱情的坚韧,于质朴中见高妙,堪称“寄深于浅”的典范。</p> <p class="ql-block">相思</p><p class="ql-block">宋・何应龙</p><p class="ql-block">二月春风杨柳青,闻郎系马到长亭。</p><p class="ql-block">相思情味如中酒,折尽梨花嗅不醒。</p><p class="ql-block">这首诗以浅白语言写尽春日相思的沉醉与执着,堪称“语短情长”的抒情小品。首句“二月春风杨柳青”勾勒明丽春景,杨柳依依暗合离别意,为相思埋下伏笔;次句“闻郎系马到长亭”以“长亭”点出送别场景,“闻郎”二字暗藏期待与怅惘——盼郎至却知将别,情感在矛盾中悄然涌动。后两句“相思情味如中酒,折尽梨花嗅不醒”突发妙喻:将相思比作醉酒后的迷离恍惚,又以“折尽梨花”的痴态强化执着——即便遍折洁白梨花(象征纯洁情思),亦无法驱散心头的沉醉与孤寂,动作的徒劳更显情之深挚。</p><p class="ql-block">全诗以春日生机反衬相思的缠绵难解,语言如民歌般直白率真,却借“中酒”“折花”等细节,将相思的浓烈与无可排遣,融入短短四句,于清新中见哀婉,简淡处见深情,堪称“不事雕琢而情致自深”的典范。</p> <p class="ql-block">蝶恋花·伫倚危楼风细细</p><p class="ql-block">宋・柳永</p><p class="ql-block">伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。</p><p class="ql-block">拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。</p><p class="ql-block">这首词以细腻笔触写尽春日登临的孤寂与深情,堪称婉约词中“情致深婉”的经典。上片“伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际”以登高望远起笔,春风拂面却催发“春愁”如天际蔓延,草色烟光与残照交织的朦胧暮色,更衬“无言凭阑”的孤独——景之凄迷即心之怅惘。下片“拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味”写试图借酒排愁却终难释怀,“强乐无味”的矛盾,将愁绪的深重推向极致。结句“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”以“衣带渐宽”的具象变化,写尽相思的执着与心甘,“终不悔”“消得”的决绝誓言,让缠绵的春愁升华为对爱情的无悔坚守。</p><p class="ql-block">全词景中含情,情随景深,从望而不得的迷茫到甘愿憔悴的执着,层层递进地展现了相思者从惆怅到坚韧的心理轨迹,语言疏朗而情致绵密,末句更因凝练的深情成为流传千古的爱情宣言。</p> <p class="ql-block">一剪梅</p><p class="ql-block">宋・李清照</p><p class="ql-block">红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。</p><p class="ql-block">花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。</p><p class="ql-block">这首词以清婉笔触写尽相思的绵缠与孤寂,堪称婉约词中“情景交融”的典范。开篇“红藕香残玉簟秋”以残荷、凉席勾勒秋日萧索,既点时令,又暗喻心境的清冷孤寂。“轻解罗裳,独上兰舟”以细腻动作写独处之态,“独”字已见愁绪;“云中谁寄锦书来”借雁足传书的期待,将思念寄于云天明月,“月满西楼”的静谧画面,更显盼而不得的怅惘。下片“花自飘零水自流”以花水自流喻时光空逝、相思无解,天然工巧;“一种相思,两处闲愁”将个人愁思拓展至双方共感,见深情的默契与无奈。结句“才下眉头,却上心头”以眉与心的微妙对比,写尽愁绪的挥之不去——刚从眉间暂消,又在心头暗涌,把抽象的思念化作可触的心灵悸动。</p><p class="ql-block">全词融秋景、动作、联想于一体,语言清浅而意蕴深长,既见文人词的典雅,又含民间词的自然,将夫妻间的相思写得缠绵悱恻、余韵悠长。</p> <p class="ql-block">折桂令</p><p class="ql-block">元・徐再思</p><p class="ql-block">平生不会相思,才会相思,便害相思。身似浮云,心如飞絮,气若游丝。</p><p class="ql-block">空一缕馀香在此,盼千金游子何之。</p><p class="ql-block">证候来时,正是何时?</p><p class="ql-block">灯半昏时,月半明时。</p><p class="ql-block">这首曲子以俚俗直白之语写尽相思的痴缠与煎熬,堪称元曲中“情真语朴”的典范。起笔“平生不会相思,才会相思,便害相思”以三叠句式勾勒初遇情愁的懵懂与骤陷,如心弦急颤,将相思的萌发写得率真急切。“身似浮云,心如飞絮,气若游丝”连用三喻,从体态虚浮、心境缭乱、气息微弱多角度摹写相思对身心的摧折,使抽象愁绪具象可感。“空一缕馀香在此,盼千金游子何之”以“馀香”喻回忆缥缈,“盼”字点出等待的迷茫,一“空”一“盼”写尽深情中的孤寂。末句以“灯半昏时,月半明时”作答,将相思之“证候”定格在昏明交织的朦胧时刻,景语即情语,借光影的暧昧传递心头的恍惚难安。全曲不事雕琢,却以排比、比喻、设问层层推进,让相思的萌发、蔓延与萦绕在浅白语言中自然流淌,既具元曲的俚俗活泼,又含深婉情致,堪称“直白处见深情”的妙笔。</p>