艺术家：陆元敏<br>1950年出生于上海。2007年获得第一届沙飞摄影奖。摄影作品在中国、日本、法国、美国、德国、奥地利、英国、爱尔兰和韩国等地展出，被上海美术馆、广东美术馆、靳宏伟、乌利·希克等公共机构和个人收藏。<br> <p class="ql-block">展览共分三部分内容。</p> 第一部分是1990年代的《上海人》 《上海人》是陆元敏闻名遐迩的代表作之一，照片里种种情景，既是摄影师个人具体生活的延伸，同时也是我们的身心所在，历史不在别处，上海不是抽象的，尤其是近三十幅在室内拍摄的人物照片，没有闪光灯，光影洇染，人处在最适宜的位置，看似普通的镜头语言，有着朴实的魅力，他们的面容和姿势，以及居家环境，是上海的余晖。 上海究竟是什么?上海是怎样的地方?人的介入使空间变为地方，空间被赋予意义，遂成地方。地方是被人的经验逐渐创造出来的，其中就包含了陆元敏老师的摄影作品。这些经验定义着上海。 陆元敏有过一段精彩的自述：“即使是很差的像素，相机本身无法承受的光比，都不是问题。被我拍下来的，都是很喜欢的场景——有上海的感觉。对我个人而言，我总归觉得与自己小时候的生活不要有太大出入就好。所以当我在这些地方走着，有时候会有梦游的感觉，我要记录下这些变化很小却让我能找回记忆的场景。”这段话是理解他作品的基础。 陆元敏的照片极富海派味道，对于上海生活方式的由衷认同，对于熟悉的人与环境的浓厚兴趣，所以他在自身活动范围、经验尺度内见世面的习性和其对象息息相通，顾吩梭巡，上海人活灵活现。<br> 上海人是照片的主角，他们寒来暑往，成家立业，养儿育女，生老病死，琐屑微渺的喜怒哀乐，冷暖辗转的灵肉浮沉，如此纷緊多姿，陆元敏对世事人情一直保持着谦恭又旺盛的好奇心和观察力。 第二部分是拍摄于2002年到2003年的《联体》 《联体》顾名思义，由两张相连的胶片组成，两张照片之间存在或显或隐的互动，这个系列二十多年期间几近“消失”，但这些充分体现陆元敏艺术天赋的作品很重要，是他之后不断的实验性创作的开端，我甚至认为对他具有非同寻常的激励。 上海人的世界像一条长河，陆元敏从拍岸波涛中躬取涓滴，眼看着，让其慢慢澄明如镜，虽只是吉光片羽，那都是结实的，显现的给我们看见，其余的给我们想象。环绕这些人物场景的任何状况，和我们有时重叠，有时交叉，有时老死不相往来。凡摄影的皆已过去，可偶或从时间遗烬里闪出瞬间灵光、就足以让我们心弦为之一动了。 <p class="ql-block">第三部分内容见《陆元敏：“上海人”摄影展（下）》</p>