安万与他的秦腔

二十千里

　　在甘肃会宁某个简陋的化妆间里，安万正对着镜子，用油彩一笔一笔地遮盖自己布满血管瘤的面部。对于安万而言，这不是简单的化妆，而是赋予他脸面的尊严，是通往秦腔艺术殿堂的通行证。为了这份尊严与热爱，他不惜与前妻分道扬镳，与父亲反目成仇。出于对秦腔艺术的酷爱，经过几十年的摸爬滚打，从农村草台班子的跑龙套，到县城剧团的配角，再到自立门户的"西北秦腔王"，安万用比常人更多的汗水与泪水，完成了从边缘到中心的逆袭。这不仅是个人命运的转折，更是为秦腔艺术传承和发展摸索出了一条有效途径。

　　2024年，"安万秦腔艺术剧院"的演出在陕西一炮打红，像一颗文化炸弹震撼了整个西北。在有些地方出现万人空巷争看安万的现象，传出“宁可不吃饭，也要看安万”的坊言。他带领全体演员谢幕时和台下数万观众齐吼秦腔的场面异常震撼。最近听说安万和他的秦腔要上央视的星光大道，还要出国巡演。可谓大红大紫。

安万的成功绝非偶然，而是深谙当代传播规律的必然。在短视频平台上，他那些扎根乡土、充满生活气息的表演片段被疯狂转发；在直播间里，他用年轻人熟悉的语言讲释古老的秦腔艺术；在商业演出中，他打破剧场界限，将秦腔带到广场、田野，让普通百姓看到了场面宏大、喜闻乐见、慷慨激昂的大秦腔。这种"徒辟蹊径"的传播方式，让原本被视为"老人艺术"的秦腔焕发出惊人的青春活力。就像天水麻辣烫意外走红一样，安万的秦腔成为网络时代文化传播的典型案例——传统艺术一旦找到与现代受众的共鸣点，便能爆发出意想不到的能量。安万秦腔的生命力在于其根植民间的本色，与那些高高在上、追求"高雅艺术"的专业剧团不同，安万的秦腔表演始终保持着泥土的芬芳。他的唱腔里有放羊时的吆喝，有田间劳作的喘息，有市井百姓的嬉笑怒骂。这种"接地气"的“实在卖力”艺术表达，使得普通民众不仅能听懂，更能从中看到自己的生活。秦腔不是正襟危坐的"高雅艺术"，从来都是百姓的艺术，一旦脱离了这个根基，便成了无源之水。

《兴汉图》谢幕

和小戏迷台上互动

剧照

台上台下齐吼秦腔

万人攒动

正在直播的媒体

作为中国最古老的剧种之一，秦腔的传承困境折射出整个传统文化面临的挑战。专业院团固守"正统"却日渐式微，民间艺人充满活力却难登大雅之堂。安万的出现打破了这种二元对立。他既尊重传统程式，又不拘泥于陈规；既保持艺术水准，又不故作高深；既扎根民间土壤，又拥抱现代传播。我们需要的不是对传统的顶礼膜拜，也不是对潮流的盲目追随，而是像安万这样，在深刻理解传统精髓的基础上，勇敢地打破边界、创造新表达。在当今信息爆炸的时代，传统艺术的生存不再依赖于少数人的坚守，而需要更多像安万这样的"破壁者"，用当代人接受的方式，让古老艺术重获新生。当越来越多的年轻人开始关注、讨论甚至模仿安万的秦腔时，我们看到的不仅是一个艺人的成功，更是一种文化基因的现代表达。秦腔能否借此东风实现真正的复兴尚未可知，但至少，安万已经证明：即使是最古老的艺术，只要找到与当代生活的连接点，依然可以唱响时代的最强音。
　　像许多西北孩子一样，我最早的音乐启蒙是村头大喇叭里吼出的秦腔高音。虽不算秦腔狂热爱好者，但也能跟着哼唱几句。非常感谢，十分敬佩安万，虽面丑却心美，他不仅是生活的强者，更是传统艺术的实践者和传播者。热切希望安万和他的秦腔继续以自己的方式传唱和传承，让古老而伟大的秦腔艺术永葆活力。