<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>南歌子·夕照孤亭影</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">镜水平苔石，杨枝点翠盘。晚风摇棹起微澜。雨过幽芳湖畔、珠滴红莲。</p><p class="ql-block">夕照孤亭影，青山一暮烟。斜飞归雀入林间。何处筝鸣乡曲、乱了心安。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>七律·夏至</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雨后微阳照岭西，年嘉湖晚水烟低。</p><p class="ql-block">悠闲鱼婢穿萍藻，清丽风荷映柳堤。</p><p class="ql-block">独坐空亭望月出，渐来幽暮听蝉嘶。</p><p class="ql-block">阴凉树下浮心静，一盏梅汤胜醉泥。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">附∶</p><p class="ql-block">《南歌子·夕照孤亭影》DS评析</p><p class="ql-block">《七律·夏至》DS评析</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《南歌子·夕照孤亭影》DS评析</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">镜水平苔石，杨枝点翠盘。晚风摇棹起微澜。雨过幽芳湖畔、珠滴红莲。</p><p class="ql-block">夕照孤亭影，青山一暮烟。斜飞归雀入林间。何处筝鸣乡曲、乱了心安。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这首词结构精巧，情感由静至动，由景入情，层层递进，全篇以细腻笔触勾勒出黄昏湖畔的静美画卷，却在结尾处被一缕筝音打破心境，营造出深婉的乡愁意境。</p><p class="ql-block"> 开篇两句"镜水平苔石，杨枝点翠盘"用了很精致的意象组合。"镜水"形容湖面平静如镜，苔石点缀岸边，杨树枝条垂下像触碰着翠绿的圆盘。这里"点"字特别灵动，把树枝轻触水面的动态感写活了。接着"晚风摇棹起微澜"，微风拂过船桨泛起涟漪，画面突然有了轻微的动态变化。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 上阕收束在雨后场景："雨过芬芳湖畔、珠滴红莲"。雨后空气里弥漫着花香，荷叶上的水珠滴落红莲，视觉、嗅觉、听觉都照顾到了。这里"珠滴"的"滴"字用得真好，让人仿佛听见水珠落下的声响。</p><p class="ql-block"> 下阕转入暮色："夕照孤亭影，青山一暮烟"。夕阳把孤亭的影子拉得很长，青山笼罩在暮霭里。"孤亭影"的"孤"字已经悄悄带出情绪了。接着"斜飞归雀入林间"，归巢的鸟雀斜飞入林，这个"归"字很重要暗示着思乡主题。</p><p class="ql-block"> 结尾突然转折："何处筝鸣乡曲、乱了心安"。不知何处飘来的筝声弹奏着故乡曲调，让原本静谧的心绪突然波动。这个"乱"字是全词情感爆发的支点，前面所有静谧描写其实都在为这一刻铺垫。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《南歌子·夕照孤亭影》整体来看，作者手法很高明。先用工笔细描构建视觉盛宴：水平如镜、苔石青翠、杨枝点水、红莲带露。再通过孤亭、暮烟、归雀层层渲染寂寥感。最后用突如其来的筝声打破平静，点出乡愁主题。动静转换特别精妙：从"镜水"的绝对静止，到"摇棹"的微动，再到"斜飞"的明显动态，最后"乱了"的内心动荡，形成递进式的情绪链条。</p><p class="ql-block"> 最打动人的是对比手法：外部越宁静美丽，内心波澜就越显强烈。此词如一轴水墨，初展时只见雨霁莲动、暮霭归禽的悠然，却在收卷刹那，以一声故园筝响刺破所有平静。那“乱”了的心安，正是漂泊灵魂在暮色中最真实的战栗——原来再美的他乡山水，终究抵不过一缕熟悉乡音的轻轻一触。这种"以乐景写哀"的笔法，让乡愁主题更具冲击力。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《七律·夏至》DS评析</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雨后微阳照岭西，年嘉湖晚水烟低。</p><p class="ql-block">悠闲鱼婢穿萍藻，清丽风荷映柳堤。</p><p class="ql-block">独坐空亭望月出，渐来幽暮听蝉嘶。</p><p class="ql-block">阴凉树下浮心静，一盏梅汤胜醉泥。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这首《七律·夏至》通过细腻的观察与恬淡的心境，描绘了一幅夏至时分的湖畔消暑图。全诗语言清丽，意境幽远，展现了炎夏中难得的清凉与宁静。夏至本是盛夏的开始，但诗中完全没有酷暑的燥热感，反而处处透着清凉闲适，这个立意角度很独特。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 首联"雨后微阳照岭西，年嘉湖晚水烟低"就定下清凉基调。雨后初晴的夕阳、湖面低垂的水雾，两个意象都带着湿润感，"微阳"和"晚"字又暗示暑气消退的黄昏时分。诗人特意选"年嘉湖"这个具体地名，可能是长沙的真实景点？这种地域细节让画面更真实。</p><p class="ql-block"> 颔联对仗真工整。"悠闲鱼婢穿萍藻"用拟人写鱼戏萍间，"清丽风荷映柳堤"则用"清丽"二字带出视觉的纯净感。鱼称"婢"很新奇，既显其渺小又暗含灵性。风荷与柳堤的搭配是经典江南意象，但"穿"和"映"两个动词让静景活了起来。</p><p class="ql-block"> 颈联转入人物行动。"独坐空亭望月出"的"空"字妙极，既写亭台空旷，又暗示心无杂念；"渐来幽暮听蝉嘶"中"幽暮"与"蝉嘶"形成微妙反差﹣﹣暮色愈静，蝉鸣愈显清亮。夏日本该嫌蝉噪，此处却成享受，诗人对自然的接纳态度可见一斑。</p><p class="ql-block"> 尾联升华主题。"阴凉树下浮心静"直写心境，树荫的"阴凉"与心境的"浮静"形成通感；结句"一盏梅汤胜醉泥"最有意思，以解暑的酸梅汤压倒醉酒，把日常饮品提升到精神境界。古人常说"醉后不知天在水"，这里却说清醒的甘醇更可贵，真是颠覆传统。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 整首诗最打动人的是矛盾修辞的运用。写盛夏却专注凉意，写独处却无孤独感，写蝉鸣反觉幽静……这种对立统一正是古典诗歌的精髓。音韵也考究："西／低""堤／嘶""泥"押平声八齐韵，读来口角噙香。</p><p class="ql-block"> 此诗最妙处，在于将夏至的炎熵转化为心灵的清幽。古人写夏至多着墨于昼晷云极的气候特征，此诗另辟蹊径写黄昏纳凉。诗人以水墨般的笔触渲染湖光暮色，在喧嚣盛夏中开辟一方宁静：鱼戏萍间、荷立柳岸是自然的馈赠；独坐听蝉、树下饮汤是心灵的栖居。尾联“一盏梅汤胜醉泥”堪称点睛——无需杜康解忧，只需一盏清酸梅汤，便足以在树影婆娑间品出生命的甘冽与从容。全诗如一剂清凉散，不仅消暑，更疗愈尘心。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片 《年嘉湖荷兰》潇嘉</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p>