清风正气 ——荷莲主题展即将开幕

家国画事

清风正气木棉红2025廉洁文化书画展暨莲花主题展展览时间2025年7月20日－8月20日展览地址广州市越秀公园广州城市公园展览馆指导单位中共广州市纪律检查委员会中共广州市委宣传部广州市林业和园林局主办单位广州市越秀公园广东省传统文化促进会广东省文化学会广州莲花山景区管理有限公司协办单位越秀区人民政府洪桥街道办事处广东海派传媒科技有限公司广州•春睡画院高剑父纪念馆杨善深岭南美术馆新青年南迁旧址（新青年•创享社） 前言 莲花涤清风，木棉映正气。自2014年肇始，“越秀山廉洁书画展”已根植岭南沃土十二载，以翰墨丹青深耕廉洁文化，成为广州熠熠生辉的文化名片。2025年，越秀公园赓续前行，以“清风正气木棉红”为主题，诚邀八方艺者，再绘清廉华章。莲，花之君子也。清涟濯秀涤尘埃，“出淤泥而不染”的高洁品格，是廉心自守的不朽箴言。 本次展览以越秀山人文地标为精神原点，通过书画艺术，诠释莲文化中“莲—廉”谐音比兴的深邃哲思，熔铸广府美学特质与新时代精神内涵，构建“以莲喻廉”的廉洁文化图景。展览汇聚名家力作与各界佳构共80幅，或是溯源莲荷画意，解构“廉”字智慧，以清莲百态工写百家，佐以廉政格言墨韵；或是钩沉木棉入画历史，特邀名家围绕镇海楼、五羊像、中山纪念碑等胜迹，创作红棉正气书画，辅以咏怀诗词书风。作品或清雅高洁，或雄浑磅礴，于尺幅间尽显“木棉虬枝映红云，莲池清气满乾坤”的浩然意境。 展览于7月20日至8月20日在广州市越秀公园举办。期待此展能引导观者于艺术浸润中，感受莲花蕴藉的君子品格与红棉昭示的信仰力量，筑牢信仰之基，把稳思想之舵。让清风正气在笔墨流转间涤荡心灵，激发克己奉公、廉洁干事的内在自觉，进一步营造以文化人、以文润德、以文养廉的浓厚氛围，为奋进新征程、建功新时代凝聚磅礴的精神力量。 　　清风正气木棉红 （文/李琰） 岭南风物之妙，尽在刚柔相济。天然物象之中，莲荷，承廉德若清风之洁柔，木棉，彰大义似正气之傲然，双魂并峙，乃成南粤脊梁。今以"清风正气木棉红"为展题，非止丹青雅事，实为营造岭南精魂之图鉴。　　莲荷同源，其名自古交叠。《尔雅》释“荷”为芙蕖，其茎曰茄，其实曰莲，其根曰藕，剖名析义，已见先民观察之精微。然二者实为同株异态：荷花亭亭出水，藕节深陷浊泥。此中分别，暗合君子处世之道——虽同出淤泥，然立身之姿各异，终以“不染不妖”之节，共铸东方伦理圭臬。　　莲之为德，在形神互证。其净浊分明，恰似君子于浊世守心。周敦颐《爱莲说》以“中通外直”喻为官之坦荡，以“香远益清”寓美誉自彰，谐音共义，遂成古之士大夫精神图腾，北宋以降渐为廉洁符号。当代诗人高占祥亦有诗云：“一品青莲若为官，光风霁月伴清廉”，道尽民望。此外，莲亦受佛道共尊，佛门以莲为净土象征，道家取其“和合共生”之生态智慧，共彰天人合一之境。而中华文化终以儒为基，莲，自然跻身于修身济天下之列序。　　自古画坛，画荷者代有才人，皆非摹形色，实为风骨立传，贯穿千年丹青史，铸就水墨长河中的君子映像。宋人《出水芙蓉图》工致无尘；明徐渭泼墨写意，若风雨骤至；清八大山人残荷栖禽，透冷逸禅心；乃至张大千金碧重彩、齐白石红靛相映，俱显君子之格；更见陈淳没骨淡彩蕴文人气，恽寿平写生敷色法传造化机，潘天寿笔写傲骨清高绝世，皆以莲魂照见人格境界。　　木棉之谓英雄，非止形貌雄奇，更因其根植岭南千年史诗。海南英魂化树传说，英雄吉贝抗敌殉国，鲜血凝红花；历汉之“烽火树”，昭大汉一统；至清人陈恭尹《木棉花歌》“浓须大面好英雄，壮气高冠何落落”，终定“英雄树”之名。近代虎门硝烟，关天培倚木棉树发炮御敌，树身弹痕累累犹自擎天，遂成民族气节之丰碑。历史与当代，红棉始终暗合广州“英雄城”之革命基因——“三大”的歌声、农讲所之星火，皆映照于此花掷地有声的落英之中。　　至于木棉花入画，岭南画派高剑父、陈树人等，朱砂泼洒间尽显其命维新之志；关山月以红棉喻“星火燎原”；黎葛民笔强色健中凸现红棉之旷达，杨之光借木棉辉映征途，赤诚灼目；陈永锵尤痴木棉三十余载，尝言：“木棉张弛有度，刚柔兼济，性火而不暴——此即岭南风骨！”朱永成作《花开越秀》，熔镇海楼、农讲所、中山纪念堂等地标于一炉，以红脉串文脉，以文脉导商脉，岭南画脉薪火尽在其中。　　珠江月下，莲叶承清露以涤尘襟；越秀山上，红棉举赤炬而焚暮云。此中清风正气，随墨韵渗入观者灵台——须知丹青之道，不在悦目，而在铸魂！今诸君展卷之际，当见：莲叶田田，涤官箴而昭清风；木棉灼灼，铸铁骨以彰正气。 部分展品预赏（按供稿顺序） 《清风正气》（国画荷花瓷）（朱永成皮伟合制） 画面上部，广州春睡画院院长朱永成以雄浑墨彩写实广州风骨：英雄花环簇的镇海楼巍然矗立，五羊塑像和谐傲然，笔触饱含历史凝重，正气凛然跃然瓷上。下部，河南荷花主题美术馆馆长、荷花瓷创始人画家皮伟，则铺展清逸荷韵，以工笔精绘莲叶田田、精雕莲花亭亭。作者妙在突破平面限制，将陶瓷高温烧制与工笔渲染、与立体雕塑相融，使荷花立体绽放，荷塘空间纵深顿显，光影浮动如沐清风，充分展现了两位艺术家非凡的理解力与掌控力，以及对优秀传统文化的情感。这种融合在画面中部也得到了最诗意的体现和强化：烟云氤氲缭绕，如天然绸带，既清晰分隔上下空间——历史的厚重与自然的灵动，又以柔婉的气韵将两者悄然缝合。刚柔、虚实、古今在此交汇，气脉流转，意境浑然天成。 更有独特意义的是，荷花瓷在烧制中虔诚融入伏羲庙会香灰——这已超越单纯材料，成为承载祖先信仰、文化哲思与民族团结的文明信物。泥土、香火与火焰，将文化习俗与神圣记忆永恒凝结。陶瓷的材质特性、国画的笔墨意境、雕塑的空间体积，三者各有其独特语言，能在一幅作品中和谐相融，已属不易。更关键的是，平面瓷板作为基底，与塑造娇嫩轻薄立体花瓣所需的工艺截然不同，涉及高低温釉料的转换和复杂的釉变温度控制，其烧制难度之大，非深厚经验与精湛技艺不能驾驭。 《清风正气》因此不止于视觉图景，是南北艺术精神的深度对话，更是厚重文化血脉在古老瓷土之上的生动延续与当代再生。观此瓷画，如见天地间一股浩然正气流转不息，亦闻华夏文明深处，那缕穿越时空、凝聚着智慧与情谊的恒久清香。——导赏：李琰 《翠塘粉妆》（何百里） 何百里先生的《翠塘粉妆》，是一幅融合传统笔墨精神与现代视觉表现力的佳作。 此作瞩目于巧妙借鉴光影与精妙结合色墨。他未如受西画影响者刻意突出光源，仍秉持散点透视，同时参照光影感受，运用泼墨与积墨技法，使墨彩自然流淌、层层叠加。色彩非泾渭分明，乃有机交融一体，饱满之色仿佛自深邃墨韵基底生发、晕染，或与墨色渗透，营造出层次丰富的视觉效果。交融不仅具形式美感，更赋予色彩深厚内涵，令粉妆翠色在墨底衬托下既明丽沉静，去浮艳添古雅。 在具体描绘上，荷花以劲健富生命力线条“立骨”勾勒，精准塑造结构姿态，成画面坚实支撑，并与大面积荷叶形成强烈对比，反衬主次。荷杆挥洒简洁率真，颇具书写意味，彰显传统笔墨功夫。线条在淋漓泼彩积墨与色墨交融烘托下，令荷塘呈现密实丰厚体量感，蕴含无尽生机。奇妙处在于此“厚”感不沉闷，画面整体仍保持通透润泽呼吸感与轻快感。墨彩氤氲流动、虚实相生，使密实中见空灵，清透之中蕴丰厚。《翠塘粉妆》正是通过此色墨交融语言与线条立骨结构，在厚重与通透、传统意蕴与现代视觉间取得精妙平衡，展现水墨荷塘别样风姿与深邃意境。——导赏：李琰 《和风》（周彦生） 周彦生教授的工笔画，凝铸着时代审美的深刻嬗变——从文字品读的沉潜走向图像感知的迅疾，映照传统慢审美向工业快节奏的转型，成为时代美学的独特印记。 其线条极简却暗藏筋骨，转折勾连间蕴藏辩证哲思；敷色纯净层叠，造就饱满肌理。他独辟蹊径，以精工之实笔勾绘虚空之境：满溢的荷叶间，一只衔鱼的翠鸟振翅起飞，翅尖搅动画面的凝重，平添动感。正是这实中孕虚的妙笔，使充盈处反生浩渺遐思——鸟翼震颤的刹那，仿佛抖落满纸清风，将凝固的工笔引向无尽生机的虚空。——导赏：李琰 《荷露清香》（霍春阳）（天津） 霍春阳写荷，得宋人理趣而赋元人逸气。其擅于以简驭繁，淡墨皴出清癯风骨；重视肌理视觉与心性情感表达的结合，荷花敷色通透妍丽，鲜潤娇嫩，残叶则低垂若笠，焦笔扫就秋霜脉络，在花叶对比中凸现无限生机与高洁。于枯寂中透出生机流转——此非画莲，实写君子历劫不凋之精神。——导赏：李琰 《清风》（陈湘波） 作为工笔画名家，陈湘波自不是虚得其名。其笔下的荷花，晶莹剔透，敷色鲜丽如朝露初凝。花瓣饱满丰润，水分氤氲，娇艳欲滴，尽显生命之华彩。荷叶则深得没骨画法精髓，巧施撞水撞粉，墨色交融处肌理细腻柔美，似有清气流荡其间。 其线条勾勒更是举重若轻，笔意流转自如，既见工笔之精微，更透写意之畅达。花叶舒卷，风姿绰约，叶脉如烟，自在天成。画面意境平和而深邃，一池净水，数茎清荷，涤尽尘嚣，引人步入空灵静谧之境。 此非仅形貌之工，实乃以精妙技法为舟筏，渡向荷花高洁魂魄之深处。其花灼灼其华，其叶澹澹其神，在精工细写中完成了对荷魂清韵的纯粹礼赞，实现了传统工笔画写意精神之华美突破。——导赏：李琰 《和为贵》（方土） 画家方土堪称水墨画高手。其笔下的荷花，尤重墨色表现，墨韵厚重深沉，凝重之中透出含蓄内敛之美。他深谙“墨分五彩”之理，墨色层次丰富而微妙，充分展现了对中国画水墨精神的深刻领悟与驾驭能力。描绘荷茎时，看似不经意的用笔实则刚劲有力，以书入画，挥洒自如，赋予线条以书写性的韵律与力量。方土通过这些精湛的笔墨语言，成功实现了黑色特有的、深沉而富有张力的情感性表达，这正是传统水墨精神在当代的生动体现。而荷茎在莲叶间有机穿插，纵横捭阖，更为巧妙的是，画家造势求险，在洋溢出平面解构状态的同时，画面充满了一种张力，一种跌宕，丰富了画面的视觉动势。——导赏：李琰 《莲廉千里》（刘羽珊） 刘羽珊的《莲廉千里》以水墨写意之笔，借莲喻廉，将传统花鸟画赋予深刻的时代精神。作品以“莲”谐音“廉”，莲花的清雅高洁自然成为廉洁品格的绝妙隐喻——淤泥不染其质，清水不涤其贞，恰似人间当持的浩然正气。 画家以浑厚墨色构筑莲叶的丰茂苍劲，浓淡相破间尽显笔力遒劲；花瓣则以淡墨勾勒，于厚重背景中透出澄明之光，形成视觉与意蕴的双重张力。画面不求工细而重气度，莲茎挺拔如铁，莲叶傲骨凛然，刚柔并济中暗含“中通外直，不蔓不枝”的君子风骨。 此作超越物象描摹，将自然之莲升华为精神符号。一笔一墨皆承载“千里传廉”的期许，以无声丹青传递清廉文化的永恒价值，令观者在墨韵浸润间，感受艺术净化心灵的力量。——导赏：李琰 《清风》（范治斌）（北京） 范治斌写莲荷，色墨清透若晨露沁绢，笔致润泽处尽显文心。花瓣轻染慢浸，妍而不媚，鲜而不艳，清润如玉盏承光，清风拂面不留痕。而构陈布置则疏朗自得闲静之趣，涟漪花影如梦如幻，情境互补成韵。画叶则水墨渗化间渐出青灰斑驳之趣，于平淡中暗藏笔墨玄机——此非绘物，实为画心，是以水痕墨迹参悟生生不息的天机。——导赏：李琰 《莲叶何田田》（释演一）（安徽） 九华山无相禅寺释演一笔下之莲，别具禅意。其作满纸墨浪翻涌，以浓重泼墨堆叠出层层荷叶，密不透风，仿佛将“莲叶何田田”的古韵凝于瞬间。法师于墨色最沉郁处匠心独运，巧布虚白，令实景顿化空灵潭影；更妙在墨分五彩的浓淡渗化间，悄然隐去叶脉筋骨，使结构似有还无，暗合“月映千江”般虚静澄澈之境。此种“以黑当白”的极致手法，早已超越状物摹形，实乃托寄禅门“色空不二”之深意——观者凝视那满塘愈加深沉的墨色，内心反被涤荡得愈发如明镜般透亮空明。 ——导赏：李琰 《荷香百里》（朱永成） 朱永成教授的《荷香百里》，最显著的特点在于其题材的融合与技法的互借。作品不再拘泥于传统山水画与花鸟画的严格分野，而是将二者精髓熔铸一炉，创造出一种全新的视觉叙事。 在构图上，画家匠心独运。他采用俯瞰视角，精心经营“莲叶田田”的万千意象。荷叶如碧波般层层叠叠，由近及远，递推延展，不仅营造出荷塘的丰茂生机，更通过这种精密的排布与透视，强调并强化了画面的平远与深远的空间感，仿佛引领观者翱翔天际，纵览无垠荷海。 敷色技法也是此作的特色所在。朱永成教授大胆借鉴了印象派的光色观念，跳脱了传统水墨的程式化设色。他运用丰富、微妙而富于光感的色彩进行写意性渲染染，无论是映日荷花还是接天莲叶，都在水墨的基底上焕发出斑斓而和谐的生命律动，光影交织，气息流动。画面在“云蒸霞蔚”般的氤氲氛围中，将观者引入一个无边无际的荷香世界。《荷香百里》不仅是对自然之美的礼赞，更是传统水墨语言在当代语境下的活力绽放与诗意革新，努力创造一场融合中西、贯通古今的视觉交响。——导赏：李琰 《观自在》（陈文利）（河南） 陈文利笔下的荷花，清雅妍丽，色彩润泽如朝露初凝，画面自蕴一份平和娴静之气。然其构图独出心裁，大胆取势：右重压左轻，上实镇下虚，刻意使画面重心失却平衡。此失衡之妙，在于造险，终借题款钤印之巧，复得全局安稳。 最见匠心处，乃其敷色之道。满目似觉华彩缤纷，细究不过花朵雅丽之曙红、莲叶润泽之青碧二色相映。于纯粹的对立间，竟寻得一片和谐天地——绚烂归于素净，满溢而终守冲和之度。观此荷境，如见本心，出淤泥而自在舒展，历风雨而恬淡安然。其亭亭净植，不著烦恼相；其摇曳生姿，尽是般若光。一花一叶，映照大千，澄怀观道，自在其中。——导赏：李琰 《映日荷花别样红》（郭莽园许沛波）（广东） 此作水墨酣畅淋漓，饱蘸激情，运笔挥洒如风，力透纸背。笔锋顺逆侧正，变幻莫测，看似无法，实则心手相应，尽显解衣磅礴之野逸不羁。荷花姿态俯仰生姿，或盛放或含苞，与荷叶、茎秆有机交融。点、线、面碰撞交织，节奏奇崛，既承传统大写意之书写趣味与水墨氤氲，又具现代构成张力。点睛处，一小憩蜻蜓栖落，其灵动之姿与荷花之恣放相映成趣，顿使画面动静相生，气韵浑然，彰显出天然真趣。——导赏：李琰 《荷韵》（皮伟） 中原画家皮伟，师承当代工笔大家何家英先生，现为中国美术家协会会员、河南荷花主题美术馆馆长。其折扇精品《荷韵》，堪称传统精神与现代审美的精妙融合。 此作格调妍丽清雅，品格不凡。色彩上，巧妙汲取宋代院画之敷色富丽，营造出华贵雍容的气象；气韵上，则融以“南田”的清逸超然之遗韵，笔意空灵洒脱。作为何家英先生高足，皮伟亦深得其师造型精准、线描精微与意境营造之真传。 细观画面构图，匠心独具：卓然画面正中的盛放之荷，与饱满莲蓬，或对望呼应，或互为衬托，形成视觉与意涵上的巧妙关联，居中荷花通过大块荷叶色块的布局，画面失却平衡，产生动感。画家更以焦黄荷叶铺陈其间，其苍劲斑驳之态，强烈反衬出荷花之娇嫩欲滴与惊艳脱俗。这一荣枯相生、新老对照的意象组合，不仅极富视觉张力，更深蕴哲理——荷花之灿烂、荷叶之沧桑、莲蓬之丰收，恰如人生不同阶段的写照，隐喻着生命循环的丰盈与积淀，于盈尺扇面间，奏响一曲悠远深邃的“荷韵”清音。——导赏：李琰 《枯莲犹抱清正气》（钟瑞军）（广东） 或许是钟瑞军坚实的书法基础，其以书味铸画魂，水墨恣肆间尽诉流光之叹。屈铁皴蓬梗，裂帛扫残叶，婉约之中透出坚强盎然的生机，而墨沈淋漓处恰应了生命之倔强，正应和着"留待春庭听雨声"的泰然。莲房空而不凋，以冰魂之心淡向寒塘。为丰富画面层次，浓墨书写前景蒲苇，疾涩相生间既见物华凋敝之恸，亦反衬出秋荷的孤贞气格，铸永恒之清气。 ——导赏：李琰 《清风和合》（詹斯斯）（广东） 詹斯斯的《清风和合》，以写意笔法贯注清风律动，线条游弋若有和风律动，构图开合错落有致，尽显东方哲思，这大抵是她所强调的“绘画是一种表达”。其敷色虽满纸富丽，然艳彩层叠处不见俗尘，反似妍丽霓裳舞于皎洁的月下，喧闹中透出澄明。此般华贵气象，也源于她对传统文人画的逆向解构：以浓烈赋生机，借繁密诉空灵，正恰如其所言"植物的美不变，变的是人的感知"，纵使万花如瀑，禅机依然破纸而出。 显而易见，画幅中蕴含着笔墨双重性格：线条律动婉转曼舞，泼彩浓艳如醉，精致之处端凝若思，理性与感性并存，具象与意象互生，这恰正是其艺术最灼目处——繁华不掩风骨，热烈未失素心，终成"和合共生"的视觉诗篇。——导赏：李琰 《爱莲说》（黎柱成）（广东） 画家黎柱成，以广府浑金璞玉之质写《爱莲说》，朴实无华中蕴含奔雷之势，盖因其以移山入塘之法：荷叶连绵若关山龙脉起伏折转，兼以宿墨皴擦出青铜器般浑厚肌理，雄强处似山峦叠压，深沉中透浩瀚气魄。尤见篆籀笔意贯入莲茎，铁线银钩筋骨铮然——墨块为阴，线条作阳，阴阳激荡处精神张力破纸欲出。 此非摹周子遗韵，实是在借莲塘而铸南岭风骨、造江河魂魄。其以山水深远法构势，取金石斑驳感铸神，终令田田翠盖成天地正气载体。观其笔底波澜，恰似珠江潮信，于温润中奔涌不息，充满雄浑之力。更有浓重朱红凝铁般勾勒点画的数朵红荷，在浑然荷叶的反衬下风华卓绝，正气凛然！而挺拔健劲的莲茎傲然直立，昂扬精神直冲画外，拓展了作品的精神维度。 ——导赏：李琰 《清妆照影舞蹁跹》（马顺先）（深圳） 马顺先作品《清妆照影舞蹁跹》，以荷塘为境，匠心独运。首先画家画荷茎以稳健中锋勾勒，线条如铁，力透纸背，于虚实间撑起画面铮铮风骨，叶茎交织盘错成稳固的三角状态。而视觉冲击凌厉，动势强烈不失庄重。而画荷叶则粗墨挥洒，干枯交叠，墨气氤氲，飞白苍劲，似与非似间交织岁月蚀痕，斑驳肌理中暗涌不息生机，喻示生命历经风霜犹自倔强。 此处无花胜有花。作为荷莲题材，通幅却未绘一蕊，却以胭脂曙红泼染水面。粼粼波光倒映漫天红影，恍若千荷竞放、满塘喧闹。水色与虚白交融，花影摇曳如舞，恍闻清风穿叶、暗香浮动，时空在动静间流转永恒。 ——导赏：李琰 《玉雪窃玲珑》（梁少美）（澳门） 澳门女艺术家梁少美的《玉雪窃玲珑》，可视作对元代诗人吴师道《莲藕花叶图》诗意的意象再现。画家在创作此题材时，承袭了岭南画派前辈们一贯所倡导的“折中东西”，娴熟运用中国传统线条勾勒与水墨晕染技法，着力捕捉并强调画面中的光影变幻与空间感。作品整体色彩明快鲜雅，不仅展现了莲荷的秀美风姿，更细腻传达出女艺术家内心那份特有的澄澈清明与丰富婉约的情感世界。画作是诗意的视觉延展，亦是画家心境的自然流露。——导赏：李琰 《素心幽香》（黄汝鸿）（广东） 和黄汝鸿其他国画题材一样，其写画荷莲，多喜以淡驭浓，笔致冲和若林泉私语，又若闲潭落花。清润水墨相分五色，宛如淡月笼纱，又似云气初生；笔线勾茎似琴丝轻弦，提按间顿挫节律彰显，尤见其"墨不碍线"之妙。墨块与线条如阴阳互济，空灵中自生浑融气象。 画作通幅不施艳彩，唯以灰调统摄全局，留白如偈，恍若雨后南塘烟岚迷离，虚静之气破纸而出，直抵道释"致虚极，守静笃"之境。 ——导赏：李琰 《清香映日》（马焕远） 宣纸上荷影浮动，花叶随意铺展，唯以墨青两色写意。墨色层层推演，浓淡深重交织，内里却蕴藏了异常丰厚凝重的层次；密叶如网却脉络清朗，自有乱中见序的笔意。 然而一触到荷花，笔锋便陡然一转：浓艳曙红勾勒花瓣，红烈如火，灼灼逼人，其情其色皆直接奔涌，无半分含蓄——瞬间攫住目光，喷薄出炽热生命之激情。 墨叶沉沉凝碧如砚，花光灼灼耀日似焚。浓淡相激之际，那无声的暗香便仿佛自纸上蒸腾而起，裹着动势直扑人面，于无声处撞响了夏日最激烈的色彩之钟。——导赏：李琰 《清莲》（叶仍胜） 广西画家叶仍胜的水墨佳作《清莲》，展现出精妙的笔墨对比。画中莲花以轻巧笔力勾勒，清秀隽永，灵动生姿；与之形成鲜明对照的是荷叶，用笔豪放泼辣，尽显老辣苍劲之态。这一轻一重、一巧一拙的对比，本显强烈，却在画面中和谐共生。其奥妙在于画家巧妙地运用了灰墨色系进行过渡。深、浅、白，苍、润、新，这些丰富的墨色层次在画面上有机融合、自然渗透，如同无声的纽带，将花朵的轻盈与荷叶的厚重完美衔接，营造出既对比强烈又浑然一体的独特韵致。——导赏：李琰 《月影浮波》（谢争杰） 谢争杰的工笔画《月影浮波》深谙传统儒家色彩观之精髓。儒家崇尚中庸，于色彩则偏好平和雅致、不温不火的灰色系。谢争杰深明此理，其作品直取灰调，营造出内敛含蓄的东方意境。 作为工笔佳作，其线条勾勒尤为精到。运笔轻松自如，无论描绘娇嫩的花瓣、舒展的荷叶还是摇曳的芦草，线条皆能依据物象质地灵动变化，且与淡雅的墨色融为一体，难分彼此。他更独到地省却了过度渲染的黑白灰层次，转而强化线条与块面之间的有机对比与辩证统一。这种巧妙的处理，在看似简约的灰调中构建出丰富的视觉节奏，使画面既统一和谐又充满内在张力，于静谧中见生机。——导赏：李琰 《和风贵气满庭芳》（詹艺） 詹艺此作，以谐音寄寓：“荷”通“和”，“鳜”喻“贵”，一池清波暗藏“和贵”之颂——花语物语，原是国人深心里的无声祈愿。 画家独运水墨，洗尽铅华。墨色清透如浸月华，莲叶留白间似水波流转，荷茎挺拔藏劲骨，莲叶舒张蕴天风；鳜鱼两尾，浓淡相宜处神态隐现，动态自如，悠游之姿似带起满纸清凉。此非止于形似，墨分五色，尽化物象之清魂：水汽、生机、雍容气度，皆在氤氲水墨里悄然吐纳。 满庭芳菲，原是墨池深处涌动的和风贵气——以极素净之语，言说最丰饶的祥瑞，东方美学的内蕴，尽在此无声诗画中流转不息。——导赏：李琰 《盛世和风》（窦中亮） 窦中亮此帧《盛世和风》，其意旨非囿于荷、鱼、蜻蜓之形迹，而在于氤氲其间的雍睦气息与融融和风——此即画家心驰神往之境界。 画面精构上中下三重空间，以灵动红鲤为魂魄，其摆尾游弋之姿，轻盈自在，点活满池清韵。莲茎如弦，婉转勾连三界，织就自下而上点、线、面递进的视觉韵律。荷花敷色秾丽，瓣以金线勾勒，灼灼其华，富丽堂皇之气油然而生，更将“和风盛世”之主题烘托得淋漓尽致。整幅气脉贯通，物象相亲，正是天地和谐之大美映现，是以丹青谱就的盛世长歌，尺幅间万物欣然共处，生机盎然，恰似一曲无声的时代画卷。——导赏：李琰 《晚风暗递芰菏香》（黄浩深） 黄浩深的《晚风暗递芰菏香》，构图看似简单，其实构图独具匠心。画面上下以墨分五彩、润泽通透的积墨泼墨并融之法，画出厚重的荷叶，形成深沉的天地。中间则大面积留白，仅以舒朗的荷杆和清雅淡墨勾勒的荷花点缀其间。这种强烈的黑白灰对比，不仅营造出版画般的节奏韵律，更巧妙反衬出荷花的娇嫩轻盈，使主题格外突出。整幅作品意境空灵纯净，笔法洗练直白，传递出一种宛若《诗经》般的大胆直白，引人遐思；更重要的是，画家借助这留白，完成了一场富有禅意的与晚风、与自然的对话。——导赏：李琰 《爱莲说》（杨宇远） 既是爱莲而画莲，花呢？细读杨宇远《爱莲说》图，恍然大悟。在墨色游移间，荷叶掩映，一朵含羞孤独的莲花隐藏其中，若隐若现；朦胧如雾里观人，恰似"众里寻他千百度"，蓦然照见在阑珊灯火处——这欲语还休的意境，是中国文化独有的呼吸。 统观作品，画面荷叶重重垂露，湿气漫卷如烟。中国画道，实与虚相交相生，计白当黑是境界，以实化虚亦是境。肌理浑然沉稳的墨色引我踏入混沌之境，此处水墨氤氲，早已超脱形迹，实乃磅礴的生命精神吞吐之地。 ——导赏：李琰 《晨》（王军伟） 王军伟《晨》一作，于敷色上借鉴民间美术，匠心独运，大胆撷取粉紫红与青蓝这对极具张力的对比色，二者看似冲突，却在画面中奇妙地互渗交融，生成一种独特而内敛的和谐。技法层面，画家刻意摒弃工笔渲染传统，转而巧妙融汇版画肌理语言，以皴擦代渲染，精准捕捉并生动再现了晨光熹微中水面涟漪的质感与光影跃动。画面上，横向铺展的粼粼波光与纵向挺立的丛丛芦苇，形成鲜明的视觉交响，构建出强烈的节奏对比与独特的形式美感，其色彩意境，恰如高剑父所吟“曙色入寒溪，冷眼浑如醉”，一派清冷迷离却又温馨的晨韵。 点睛之处，在于捕食归巢的禽鸟与巢中嗷嗷待哺的雏鸟。这一充满生趣的点景之笔，瞬间为静谧的晨景注入盎然生机与人间烟火般的温情。最终，画家以精妙的视听语言与动静交织的叙事，成功营构出一个声色交融、意趣盎然、和谐共生的自然诗境。——导赏：李琰 《逍遥》（邱健彬） 荷塘意趣任逍遥。画家以大面积浓重浑厚的褐色统领画面，乍看似写秋意，实则匠心独运，只为突出重重生机。画家着力描绘的是荷塘盛夏——密不透风的花叶与累累莲蓬交织一体，在沉郁的色调下，反衬出生命内在的磅礴与秋收前的丰饶喜悦。笔触劲健果决，敷色层层堆叠积染，营造出厚实饱满的质感和肌理。尤为巧妙的是留白的水面处理，宛如乐章中的休止符，几只悠然自得的鸭子点缀其间，瞬间点活了整个画面。动静相生，密实与空灵对比，于浑厚雄强中透出无限生趣，点题“逍遥”之境。——导赏：李琰 《空水无尘》（薛芝恋） 薛芝恋的《空水无尘》，是一场水墨淋漓的视觉诗篇。艺术家以水为引，“以水戏墨”，让水性在纸面上自由生发、渗透、交融，营造出婉约朦胧、清透空灵的意境。画面追求极致简洁与淡雅，摒弃繁复堆砌，于单纯中蕴藏无限遐思。尤为可贵的是，作品并未刻意凸显或追求水墨偶然形成的强烈肌理效果，反而有意让水晕墨章自然融合、边界柔和，巧妙地将肌理“掩盖”于整体的氤氲气象之下。这种处理，使得画面呈现出一种如玉般温润、内敛、纯净的光泽与质感，不露锋芒，浑然天成，恰如其分地诠释了“空水无尘”这一超然物外的精神境界。——导赏：李琰 《愿做凡尘一朵莲》（陈挺通） 陈挺通此作立意高洁。画面核心承袭宋代折枝花雅韵，瓶中莲花亭亭玉立，以经典双钩填色法绘就，线条清朗，设色素雅。尤为动人的是画中儿童：其形象刻画生动写实，渲染精致匀称，眼神澄澈天真，凝望莲瓣——这“凡尘一朵莲”正是她自小深植心底的纯净向往。整幅作品色彩基调明快阳光，洋溢着青春的暖意。这明媚外在，恰与少年内心澄明无暇、向往高洁的精神世界形成巧妙映照，于明丽中反衬出少年人冰清玉洁、超然物外的理想之境。——导赏：李琰 《枯荷听雨》（周剑） 周剑此作《枯荷听雨》，构图看似平淡，实则匠心独具。画面以四枝枯荷为骨，自画幅上下左右四方斜逸而出，构建出别具一格的几何韵律与空间节奏，形成强烈的视觉张力。尤为点睛之笔，是荷叶间隙悠然游弋的一尾小鱼。这灵动的生命存在，瞬间打破了构图的绝对均衡，牵引观者视线随之游走，巧妙地将画意引向画外无穷天地，顿生盎然动感与无尽遐思。画家运笔洒脱不羁，枯荷枝干线条遒劲有力，极富书写意味与金石韵味，于枯寂萧索中透出内在的生命韧性与潇洒自如的笔墨意趣，尽显东方美学精神。——导赏：李琰 《碧羽荷风》（刘军利） 刘军利《碧羽荷风》以饱满雄浑之气构筑荷塘意境。画面以荷叶、荷花为主体，通过大面积墨色铺陈形成稳定的三角构图，体量厚重如磐石，却在水墨流动间透出生机。 画家以中灰线条勾勒花茎，柔韧如弓；荷叶以墨分五彩之法泼染，浓淡交织如云霭翻涌，更施水破墨妙技，墨韵自然渗化，于厚重中晕出氤氲肌理，似露沁碧羽，风拂罗裳。 虽满布而不显壅塞，反生磅礴视觉张力。一花一叶皆承载自然野趣，于雄浑格局中见细腻诗情，令观者如立盛夏荷塘，静听碧浪接天之风吟。——导赏：李琰 未完待续文章与导赏作者简介 李琰：1966年生于河南沈丘。现任广州高剑父纪念馆馆长，为高剑父美术教育基金理事长、广东省美术评论学会会长、岭南美术院副院长、广州市文艺评论家协会副主席、广州市越秀区文联副主席，兼任多所大学客座教授、硕士研究生导师。出版有《高剑父研究文集》（1）、《李琰美术学文集》、《画行天下一太行山》等专著，代表论文《儒家女性理想人格与仕女画风格流变》、《元代官私书画鉴藏研究》等。

清 风 正 气 ——荷莲主题展 即将开幕

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