安江的美篇

安江

国画杂谈

余归纳了几条要求必须掌握时刻牢记的内容：

一）组合中景物合理搭配；一幅画并非单一的以一个方面或有几个方面内容呈现；画中它囊括了诸多综合性内涵要素处理合成手法,而以相辅相成,相得益彰。要完完全全去实临好,必须先精读其画全部,对每个涉及内容,先要熟知吃透各种组合,叠加整合成基本要令要素法则；才能得心应手。

再是墨分五色在笔中操作体现手法,必须要学会掌握在毛笔中产生墨色变化的方法,并能熟练应用。

笔中墨色浓淡轻重变化,同时笔用控水湿润干枯变换应用,不能笔中含墨色只是一个要么浓要么淡,这样走笔画出的不管是点线面,非常单调，无对比度或对比不够,画面不会生动,反而呆刻板死气沉沉。

那么怎样去得到解决方法,就要去解决用笔上沾墨调墨方法技巧。而达到产生理想的自然效果。首先把笔要机械假设,将笔头即豪端至笔根,作三等分,笔锋至笔肚为分占三分之二,调入一个笔有淡墨色的笔。方法是先将沾饱的清水笔,刮去多余之水,再在笔尖上沾极少一点墨,尽量沾少不多沾,沾太多笔中基本墨色会过浓,再要使笔尖浓与后边肚中墨色拉不开对比变化不明显,甚至于一样,那必要作处理,方法就要水用清洗掉处理,这样一盆清水还没画,清水已变黑了,这样会影响后续用其水,因已水中有含墨进去了,再它去调配色难把控。在笔沾墨掌握少沾不够可再加,而多了拿出来,只能洗掉影响清水浪费了墨,又要换水的麻烦。这个笔中沾调墨方法,也通反反复复的实践,去研究总结之中,会慢慢可得到掌握,笔上沾墨用量能把控度,知道沾多少就达到调配一个基本的墨量,得到称心的笔含基本墨色程度。为了方便讲清楚,我给它作基本墨色为打底色。将笔三分二里中沾调好基本打底墨色之后,在开画时再用笔尖上,稍微在笔尖追加沾上极少量的,一点点浓墨,再拿笔笔干直斜式把笔尖入盆的干净处,用手极为轻轻地下压按动,让笔尖上墨往后渗透到笔尖后边去点,目的这样可使笔尖浓墨与后边基本墨色产生有个过度,而后用笔画时不会产生浓淡不匀笔痕出现,造成不理的效果。

另外处理国画黑白对比关系方法,可釆用将墨界黑与白之间,添加个次浓墨引作过度,使黑产生渐变丰富墨韵层次与白色融为自然一体,达到黑与白的统一协调,使画面视觉观之恰合,得到自然舒适一体艺术效果。 还有巧用水分用笔湿润干枯与浓淡轻重齐驾并并举画面。笔法上点线面三要素其中也要有对比可比性…、空间上长宽高（三维）不同的对比关系，要有长有短,有宽有窄,有高有低…、形式上远中近（透视）对比近大远小，近高远低，中起到承上启下三者要分主次,主谓宾不同处理适合体现…、疏密即集中与分散,要大疏大密,小疏小密相融之形式同样要有浓淡轻重,干湿枯共存对比。面积与体积上宽窄与粗细区别,宽面积大一般用笔触轻淡黑色处置,而窄的形体小与大的形成时,须以浓重笔墨画面压得住。距离上的远近与浓淡轻重没多大关系,只记牢大面相对用大笔淡墨画,而小面积即浓墨画,形成不对等的画法。画面一定要有不同的遮挡即重叠关系,就要产生穿扦与避让加入解决。遮挡重叠与穿扞避让部位上,只要避开两物相交的中间,其他位置上下左右前后都可灵活运用。遮挡重叠时这就深思考墨色用笔的变化,既要有区别,但又是贴近的故墨色对比不能太接近,但反差对比又不能太大,这不是一句二句话说清楚的,必须在自已反复作画中,诸多失败中探索总结积累醒悟得到的,并无捷径可走。

在作水墨画中黑白处理方法,黑白之间不是一个简单黑与白关系,黑白对比不宜太大,视觉观之太强烈不协调,在两者中间加道过度色,就是让浓黑色有这个灰渐变过度过白里面过去,形成合苻情理协调过度手法。国画留白相当讲究,形态千变万化,水有各大小粗细长短缠绵激荡细纹小波线,柔中带刚的韧劲笔法力度,确极见功底。练时枯燥乏味,得有奈得住寂寞沉得下心思之毅力。

再浅谈些构图即章法也叫布局,还叫经营位置云云之说实际一个意思,只说法不同。

最宜学宜掌握的三叠法式,即品字组合画法,讨巧宜上手好把握,并画得好出效果。

画面所谓开合,实际在画呈现两山石排列左右错位不相连的中间这空当分开口子,在山水画上术语叫开。反之相连接上,合拢封闭掉就叫合,在画面没出开合叫无合画法,有一开无合式,有一开一合式,有二开二合式,以此类推有就多开多式,形式多样灵活多变。但较常有开合以基本二三开合较为多见,三叠即品字构图,三叠法（品字形）因好掌握画面容易处理安排,被初学者常学习去釆用。

另外根据在画景物和空白走向趋势,形态出现被称谓定作是什么构图法。如留白或山体走向趣势的曲折,象似拼音英文或汉拼音字母S,那么就叫它S构图画法,如孤曲形较直就叫Z形构图。学中看作品时多去留意观察,不难而很易看作品采用哪中构图形式所创作。不是每件作品都很明显体现的。也有些作品画面丰富复杂,加上釆取巧妙搭配的综合组合在其中,会产生一时辨识不出其构图方法。因为作画时有意隐去明显手法,使人不能一下明了看出。但作画者要掌握心里清楚,不可含糊否则会画乱套的。

学习绘画中的对比法,实际是广泛而灵活应用哲学中矛盾对立统一法,不断制造矛盾中去及时处理解决,有无意和有意的,无意产生的是失误,有意的是在作艺术处理。对作画时产生不合理不妥当的问题去设法解决。在学会国画之同时,让你无形之中得到学会,掌握哲学矛盾的对立统一思维方法,融入到国画创作的塑造理念。

谢谢 上述内容仅供参国画杂谈

余归纳了几条要求必须掌握时刻牢记的内容：

一）组合中景物合理搭配；一幅画并非单一的以一个方面或有几个方面内容呈现；画中它囊括了诸多综合性内涵要素处理合成手法,而以相辅相成,相得益彰。要完完全全去实临好,必须先精读其画全部,对每个涉及内容,先要熟知吃透各种组合,叠加整合成基本要令要素法则；才能得心应手。

再是墨分五色在笔中操作体现手法,必须要学会掌握在毛笔中产生墨色变化的方法,并能熟练应用。

笔中墨色浓淡轻重变化,同时笔用控水湿润干枯变换应用,不能笔中含墨色只是一个要么浓要么淡,这样走笔画出的不管是点线面,非常单调，无对比度或对比不够,画面不会生动,反而呆刻板死气沉沉。

那么怎样去得到解决方法,就要去解决用笔上沾墨调墨方法技巧。而达到产生理想的自然效果。首先把笔要机械假设,将笔头即豪端至笔根,作三等分,笔锋至笔肚为分占三分之二,调入一个笔有淡墨色的笔。方法是先将沾饱的清水笔,刮去多余之水,再在笔尖上沾极少一点墨,尽量沾少不多沾,沾太多笔中基本墨色会过浓,再要使笔尖浓与后边肚中墨色拉不开对比变化不明显,甚至于一样,那必要作处理,方法就要水用清洗掉处理,这样一盆清水还没画,清水已变黑了,这样会影响后续用其水,因已水中有含墨进去了,再它去调配色难把控。在笔沾墨掌握少沾不够可再加,而多了拿出来,只能洗掉影响清水浪费了墨,又要换水的麻烦。这个笔中沾调墨方法,也通反反复复的实践,去研究总结之中,会慢慢可得到掌握,笔上沾墨用量能把控度,知道沾多少就达到调配一个基本的墨量,得到称心的笔含基本墨色程度。为了方便讲清楚,我给它作基本墨色为打底色。将笔三分二里中沾调好基本打底墨色之后,在开画时再用笔尖上,稍微在笔尖追加沾上极少量的,一点点浓墨,再拿笔笔干直斜式把笔尖入盆的干净处,用手极为轻轻地下压按动,让笔尖上墨往后渗透到笔尖后边去点,目的这样可使笔尖浓墨与后边基本墨色产生有个过度,而后用笔画时不会产生浓淡不匀笔痕出现,造成不理的效果。

另外处理国画黑白对比关系方法,可釆用将墨界黑与白之间,添加个次浓墨引作过度,使黑产生渐变丰富墨韵层次与白色融为自然一体,达到黑与白的统一协调,使画面视觉观之恰合,得到自然舒适一体艺术效果。 还有巧用水分用笔湿润干枯与浓淡轻重齐驾并并举画面。笔法上点线面三要素其中也要有对比可比性…、空间上长宽高（三维）不同的对比关系，要有长有短,有宽有窄,有高有低…、形式上远中近（透视）对比近大远小，近高远低，中起到承上启下三者要分主次,主谓宾不同处理适合体现…、疏密即集中与分散,要大疏大密,小疏小密相融之形式同样要有浓淡轻重,干湿枯共存对比。面积与体积上宽窄与粗细区别,宽面积大一般用笔触轻淡黑色处置,而窄的形体小与大的形成时,须以浓重笔墨画面压得住。距离上的远近与浓淡轻重没多大关系,只记牢大面相对用大笔淡墨画,而小面积即浓墨画,形成不对等的画法。画面一定要有不同的遮挡即重叠关系,就要产生穿扦与避让加入解决。遮挡重叠与穿扞避让部位上,只要避开两物相交的中间,其他位置上下左右前后都可灵活运用。遮挡重叠时这就深思考墨色用笔的变化,既要有区别,但又是贴近的故墨色对比不能太接近,但反差对比又不能太大,这不是一句二句话说清楚的,必须在自已反复作画中,诸多失败中探索总结积累醒悟得到的,并无捷径可走。

在作水墨画中黑白处理方法,黑白之间不是一个简单黑与白关系,黑白对比不宜太大,视觉观之太强烈不协调,在两者中间加道过度色,就是让浓黑色有这个灰渐变过度过白里面过去,形成合苻情理协调过度手法。国画留白相当讲究,形态千变万化,水有各大小粗细长短缠绵激荡细纹小波线,柔中带刚的韧劲笔法力度,确极见功底。练时枯燥乏味,得有奈得住寂寞沉得下心思之毅力。

再浅谈些构图即章法也叫布局,还叫经营位置云云之说实际一个意思,只说法不同。

最宜学宜掌握的三叠法式,即品字组合画法,讨巧宜上手好把握,并画得好出效果。

画面所谓开合,实际在画呈现两山石排列左右错位不相连的中间这空当分开口子,在山水画上术语叫开。反之相连接上,合拢封闭掉就叫合,在画面没出开合叫无合画法,有一开无合式,有一开一合式,有二开二合式,以此类推有就多开多式,形式多样灵活多变。但较常有开合以基本二三开合较为多见,三叠即品字构图,三叠法（品字形）因好掌握画面容易处理安排,被初学者常学习去釆用。

另外根据在画景物和空白走向趋势,形态出现被称谓定作是什么构图法。如留白或山体走向趣势的曲折,象似拼音英文或汉拼音字母S,那么就叫它S构图画法,如孤曲形较直就叫Z形构图。学中看作品时多去留意观察,不难而很易看作品采用哪中构图形式所创作。不是每件作品都很明显体现的。也有些作品画面丰富复杂,加上釆取巧妙搭配的综合组合在其中,会产生一时辨识不出其构图方法。因为作画时有意隐去明显手法,使人不能一下明了看出。但作画者要掌握心里清楚,不可含糊否则会画乱套的。

学习绘画中的对比法,实际是广泛而灵活应用哲学中矛盾对立统一法,不断制造矛盾中去及时处理解决,有无意和有意的,无意产生的是失误,有意的是在作艺术处理。对作画时产生不合理不妥当的问题去设法解决。在学会国画之同时,让你无形之中得到学会,掌握哲学矛盾的对立统一思维方法,融入到国画创作的塑造理念。

谢谢 上述内容仅供参