古典诗歌中的审美与情感

丹云清扬

主讲老师

张曼利，女，汉族，陕西临潼人。中华诗词学会会员、长安诗人，现任陕西省诗词学会顾问、陕西省诗词学会诗书画研究院院长、秦风书画社社长。三秦女子诗社副社长兼艺术指导，曾任陕西省诗词学会副会长。2021年7月，获得中华诗词学会散曲工委颁布的“中华散曲之家”称号。歌行体作品《石门歌》荣获“中华通韵”全国诗词创作大赛一等奖。其作品曾多次获得全国性比赛大奖。

古典诗歌中的审美与情感

张曼利

诗歌的审美是文学艺术中最具抽象性与感染力的领域之一，它通过语言、意象、节奏与哲思的凝练交织，构建出独特的艺术境界。诗歌是一种对生命、情感与存在的深度感知。诗歌的审美本质上是对"不可言说之物"的言说尝试，在有限的语言中创造无限的意义空间。真正的意义永远都在文字之外流动。

一、古典诗歌的审美

诗歌是由特殊语言构成的传情达意的艺术品。诗性的语言是有生命，有内在气质的，语句一旦成为诗歌的语句，它就不再限于自己的字面意义。

海日生残夜，江春入旧年。

落花人独立，微雨燕双飞。

行到水穷处，坐看云起时。

沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

在这些句子中，你可以感觉到有一种情绪产生于期间，但可见，似又不可见，似听闻，但又不可听闻，若讲出，若又讲不出来，如在语言以内，又如在语言以外，这就是诗歌的美。

审美包括

1.审美素养：包括认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。

2.人文素养：是关于“人类认识自己”的学问，是引导人类思考人生的目的、意义、价值的学问。具体到个体，人文素养主要是指一个人的文化素质和精神品格。

二、古典诗歌的情感表达

古典诗歌中的情感表达极为丰富，既有普世共通的人性情感，也融合了中国传统文化特有的审美与哲思。以下从不同维度，梳理其核心情感类型及典型例证：

（一）家国情怀与社会关怀

1. 忧国伤时

杜甫《春望》：

国破山河在，城春草木深

文天祥《过零丁洋》：

人生自古谁无死，留取丹心照汗青

情感指向对战争、民生疾苦的悲悯，对家国存亡的深切责任感。

2. 壮志难酬

辛弃疾《破阵子》：

了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

陆游《示儿》：

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁

情感指向理想与现实的冲突，功业未就的愤懑与不甘。

（二）个人生命体验

1. 羁旅思乡

李白《静夜思》：

举头望明月，低头思故乡

马致远《天净沙·秋思》：

夕阳西下，断肠人在天涯

情感指向漂泊者对故土、亲人的眷恋，时空阻隔的孤独感。

2. 怀古伤今

刘禹锡《乌衣巷》：

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物

情感指向历史兴亡的沧桑感，对人生短暂的哲学思考。

3. 出世超脱

陶渊明《饮酒》：

采菊东篱下，悠然见南山

王维《终南别业》：

行到水穷处，坐看云起时

情感指向对世俗纷争的疏离，追求自然与本真。

（三）、人际情感

1. 爱情相思

李商隐《无题》：

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干

李清照《一剪梅》：

此情无计可消除，才下眉头，却上心头

情感指向爱而不得的缠绵，生死相许的执着。

2. 友情送别

王勃《送杜少府之任蜀州》：

海内存知己，天涯若比邻

王维《渭城曲》：

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人

情感指向聚散无常的怅惘，肝胆相照的慰藉。

（四）、自然与哲思

1. 物我交融

李白《独坐敬亭山》：

相看两不厌，只有敬亭山

柳宗元《江雪》：

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

情感指向自然中寻找精神寄托，天人合一的境界。

2. 生命感悟

陈子昂《登幽州台歌》：

念天地之悠悠，独怆然而涕下

张若虚《春江花月夜》：

人生代代无穷已，江月年年望相似

情感指向宇宙永恒与人生短暂的对比，对存在本质的叩问。

诗词中的情感表达特点：

1.通过借景抒情、托物言志来表达。具有含蓄性与象征性。

2.通过以乐景写哀情，增强情感的张力。古人说:以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。

三、歌行体的审美角度

歌行体源于古乐府，兴盛于唐代。作为中国古典诗歌中一种独具特色的体裁，其审美角度与近体诗的律诗、绝句有着显著的不同。它更强调气势的流动、情感的奔放、叙事的自由和语言的酣畅。其核心审美角度，可概括为以下几个方面。

（一）气势美：

气势美是歌行体的核心特征。

歌行体突破了近体诗格律的严格束缚，不以精巧含蓄取胜，而以纵横捭阖，跌宕起伏。雄浑奔放、一泻千里的气势见长。情感如江河奔涌，结构大开大合，常有峰回路转、波澜壮阔之感。

作品的情感来源于作者，作者本身情感的起伏，又决定了诗歌节奏的快慢、轻重、缓急，决定了作品的内在气质。所以歌行体作品的内在气质和气势，来源于诗人强烈的情感驱动和内在的生命力的勃发。

（二）、自由美：

自由美是歌行体的形式特征。

1.句法自由：

歌行体篇幅长短不拘，句式灵活多变。从三言、四言、五言、七言到杂言，长短句交错皆可运用，完全根据表达需要而定。

2. 韵律自由：

歌行体押韵相对宽松，可频繁换韵。换韵是歌行体的重要标志。换韵往往配合情感转折或场景转换，增强作品的跌宕感和流动性。

3.章法自由：

没有近体诗严格的起承转合节点，和中间对仗要求。结构上更接近散文的叙事或抒情逻辑，

歌行体以“意”和“气”为脉络。贯穿全篇，可叙事、可抒情、可议论，自由穿插。

（三）、 叙事美与抒情美的交融：

1. 铺陈叙事：

歌行体擅长叙述事件、铺陈细节，描绘场景、刻画人物。它有较强的叙事容量和场景描绘能力，能将复杂的情节、宏大的场面或细腻的人物心理娓娓道来。

2. 直抒胸臆：

在叙事铺陈中，诗人往往直接、强烈地抒发个人情感，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，或缠绵悱恻，情感表达比近体诗更为外露、更加酣畅淋漓。

3. 夹叙夹议：

作者常常在叙事和抒情中，融入深刻的议论和人生感慨，使诗歌更具思想深度。

（四）、语言美

1.奔放流畅：

歌行体语言追求气势贯通，如行云流水，酣畅淋漓，富于变化。不尚雕琢晦涩，以自然流畅、明白晓畅为主。

2.修辞讲究：

歌行体善用夸张、比喻、排比、反复、顶真等修辞手法，增强表现力和感染力。

3.富于音乐性：

歌行体不拘泥于固定的平仄格律，通过句式的长短错落、频繁的转韵、叠词叠句、以及情感节奏的起伏，形成一种自由而强烈的音乐美感和内在韵律节奏美。

（五）、 意境美：

1.壮阔的意境

歌行体常打破时空限制，上天入地，古往今来，自由驰骋想象。

以开阔的境界，壮丽的自然景象、宏大的历史场景或深刻的社会画卷，营造出一种壮阔、雄浑或苍凉的意境。

2.动态感与画面感：

歌行体注重细节描写，通过描绘动态过程和场景画面，使作品具有流动性和立体感。

（六）、主体精神的张扬：

歌行体是诗人个性、才情和生命体验得以最充分展现的载体之一。诗中的“我”往往非常鲜明突出，充满了强烈的主体意识和生命激情。

总的来说，歌行体的审美角度核心在于：

以气势磅礴、情感奔放为灵魂；

以形式自由，句法、韵脚、章法多变为骨架；

以铺陈叙事与酣畅抒情交融为血肉；

以流畅生动、富于变化的语言为肌肤；

以流动壮阔的意境为气象；

最终彰显出诗人强烈的主体精神和自由不羁的生命力。

歌行体追求的是一种自由奔放、酣畅淋漓、气势贯注、情辞兼胜的审美效果，与近体诗的含蓄蕴藉、精致工稳，形成鲜明对比，这是两种不同的审美，它们共同构成了中国古典诗歌美学的双峰。

　　总之，古典诗歌的情感，，不仅是个人情绪的抒发，更是民族文化心理的凝练。从《诗经》的质朴情感到唐宋诗词的深邃哲思，到歌行体气势恢宏的篇章，跌宕起伏的情感，这些情感通过精炼的语言与意象传承了千年，构成了中国人独特的精神基因。理解这些情感，挖掘这些情感，对我们的诗词创作有很大的帮助。

2025年6月5日陕西省诗词学会歌行体中级培训班第19讲（上）

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收集整理：丹云斋主 刘君雅

2025.6.21