牡丹诗词300首（241-250）

故乡的云

241、《花发状元红慢》

宋•刘几

三春向暮，万卉成阴、有嘉艳方坼。娇姿嫩质。冠群品，共赏倾城倾国。上苑晴昼暄，千素万红尤奇特。绮筵开，会咏歌才子，压倒元白。

别有芳幽苞小，步障华丝，绮轩油壁。与紫鸳鸯、素蛱蝶。自清旦、往往连夕。巧莺喧翠管，娇燕语雕梁留客。武陵人，念梦役意浓，堪遣情溺。

【白话译文】

暮春时节，百花凋谢成荫，唯有一种名花正盛放。她娇姿柔嫩，艳冠群芳，引得众人争赏这倾城之色。皇家园林里，晴日朗照，千花万朵中她最是奇绝。华筵大开，才子们咏诗高歌，文采直压元稹、白居易。

另有一株含苞待放，如步障轻遮，华美车驾静静守候。与紫鸳鸯、素蛱蝶相伴，从清晨到日暮，流连不去。黄莺在翠枝间巧啭，娇燕于雕梁上呢喃，似在挽留宾客。我这武陵人，魂牵梦萦，情思深陷，难以自拔。

【赏析】

这首由北宋音乐家刘几创作的咏物词，以"状元红"牡丹为吟咏对象，展现了宋代贵族赏花文化的精致与风雅。全词构思精巧，意象华美，在宋代牡丹词中别具一格。

上阕：状元红牡丹的绝代风华

“三春向暮，万卉成阴、有嘉艳方坼。”

• 开篇点明时令（暮春），以“万卉成阴”反衬“嘉艳方坼”，突出牡丹的晚放之姿。“坼”（绽放）字精准有力。

“娇姿嫩质。冠群品，共赏倾城倾国。”

• 直接赞牡丹娇美柔嫩，以“冠群品”点明其花王地位。“倾城倾国”用李延年典，赋予牡丹美人特质。“冠”字既是名词（花冠），又作动词（超越），一语双关。

“上苑晴昼暄，千素万红尤奇特。”

• 镜头转向皇家园林（上苑），晴日暖照中，牡丹在万花丛中独显“奇特”。暗含对皇家富贵的隐喻，牡丹象征盛世气象。

“绮筵开，会咏歌才子，压倒元白。”

• 华筵之上，才子赋诗咏花，其文采直追唐代元稹、白居易。“压倒”二字豪迈，彰显宋代文人的自信。以“元白”喻文学高峰，侧面烘托牡丹的尊贵。

下阕：赏花人的沉醉与遐思

“别有芳幽苞小，步障华丝，绮轩油壁。”

• 转写另一株含苞牡丹，“步障”（屏风）、“绮轩”（华车）等意象，渲染贵族赏花的奢华场景。以人工器物衬自然之花，体现“以人映物”的匠心。

“与紫鸳鸯、素蛱蝶。自清旦、往往连夕。”

• 牡丹与紫鸳鸯、白蝴蝶相伴，从早至晚，暗写赏花人留恋忘返。“紫”与“素”形成鲜明对比，增强画面感。

“巧莺喧翠管，娇燕语雕梁留客。”

• 莺啼如乐（翠管），燕语留客，拟人手法将鸟雀与赏花场景融为一体。将听觉（莺燕）转化为视觉（翠管）、触觉（雕梁），丰富审美层次。

“武陵人，念梦役意浓，堪遣情溺。”

• 将赏花升华为精神追寻，余韵悠长。以“武陵人”（陶渊明《桃花源记》中的寻梦者）自比，表达对牡丹的痴迷。“情溺”二字，写尽沉醉之态。

艺术特色：

1. 双线结构：明线咏牡丹之艳，暗线写文人之雅，花与人交相辉映。
2. 时空跳跃：从“三春向暮”的自然时序，到“压倒元白”的历史联想，拓展词境深度。
3. 感官交响：视觉（千素万红）、听觉（莺喧燕语）、触觉（晴昼暄）交织，营造沉浸式体验。

总结：此词在《花发状元红慢》词调中堪称典范。咏物：突破单纯描摹，赋予牡丹人格魅力与文化象征。叙事：完整记录一场宋代贵族赏花雅集，具有民俗史料价值。抒情：以“情溺”收尾，将风物咏叹升华为生命痴迷。这首词不仅是对牡丹的礼赞，更是北宋盛世文化的缩影，其艺术成就可与周邦彦咏物词媲美，而在音乐性上更胜一筹，在牡丹诗词中独放异彩。

242、《鹧鸪天》

宋·李橘山

洛浦风光烂漫时，千金开宴醉为期。花方著雨犹含笑，蝶不禁寒总是痴。

檀晕吐，玉华滋。不随桃李竞春菲。东君自有回天力，看把花枝带月归。

【白话译文】

洛浦风光最烂漫时，千金设宴，只为一醉方休。花朵沾雨仍带笑意，蝴蝶畏寒，却仍痴情飞舞。

檀香般的红晕绽放，美玉般的光华润泽，不随桃李争春斗艳。春神自有回天之力，终将让花枝披着月光归来。

【赏析】

这首《鹧鸪天》以春日洛浦（洛水之滨）的繁华盛景为背景，描绘了一场奢华盛宴，并借花、蝶、桃李等意象，暗喻高洁品格与超然气度。全词风格清丽，意境深远，既有富贵气象，又含隐逸之思。

上阕：洛浦欢宴与花蝶情态

“洛浦风光烂漫时，千金开宴醉为期。”

• 开篇点明地点（洛浦）与时间（春光明媚时），渲染富贵欢宴的氛围。以景起兴，铺陈场景，奠定全词华美基调。“千金开宴”极言奢华，“醉为期”则暗含及时行乐之意。

“花方著雨犹含笑，蝶不禁寒总是痴。”

• 花朵虽被雨水打湿，却仍含笑绽放；蝴蝶虽畏寒，却仍痴情飞舞。这两句既写自然景物，又暗喻人的品格——即便身处逆境，仍保持乐观与执着。拟人化（“含笑”“痴”）使景物更具情感，象征意味浓厚。

下阕：高洁品格与东君神力

“檀晕吐，玉华滋。不随桃李竞春菲。”

• 檀香般的红晕（形容花色）自然流露，如玉般的光华温润生长。此花不似桃李那般争春斗艳，而是保持自身的高洁与从容。

“东君自有回天力，看把花枝带月归。”

• 春神（东君）拥有扭转乾坤的力量，终将使花枝在月光下重现生机。此句既是对自然规律的信心，也暗含对人生境遇的乐观态度——即便经历风雨，终会迎来美好结局。以神话意象（东君）作结，使词境升华，余韵悠长。

艺术特色：

1. 意象优美，象征深远：花、蝶、桃李等意象既写实，又暗含人格化的寓意，使词作兼具自然美与哲理美。
2. 对比手法，突出高洁：“不随桃李竞春菲”一句，与世俗争艳形成对比，彰显超然态度。
3. 虚实结合，意境开阔：前五句实写宴会与春景，后两句虚写东君神力，使词境由现实跃入神话，更具浪漫色彩。

总结：这首词表面写春日宴饮与自然风光，实则借花喻人，表达了一种不随流俗、坚守本真的高洁品格，同时暗含对命运的信心——即便经历风雨，终有“东君回天”，迎来美好结局。全词语言华美，意境深远，堪称宋词中的佳作。

243、《点绛唇》

宋·王梅溪

庭院深深，异香一片来天上。傲春迟放。百卉皆推让。

忆昔西都，姚魏声名堪惆怅。醉翁何往,谁与花标榜。

【白话译文】

庭院幽深，一缕奇香似从天降。它傲视春光，迟迟绽放，百花皆退让。

忆往昔西京洛阳，姚黄魏紫盛名，如今只余惆怅。醉翁（欧阳修）已逝，谁再来为牡丹标榜？

【赏析】

这首《点绛唇》以深院奇花为吟咏对象，借牡丹（姚黄魏紫）的盛衰，暗喻名士风流与时代变迁，流露出对往昔繁华的追忆与怅惘。全词语言凝练，意境深远，既有对高洁品格的赞美，又暗含世事无常的感慨。

上阕：写花之超凡品格

“庭院深深，异香一片来天上。”

• 开篇化用欧阳修“庭院深深深几许”，营造幽邃氛围。以环境烘托花之不凡，虚实结合（“天上”非实指，而是极言其美）。“异香”形容花香超凡，暗指牡丹的尊贵，“来天上”更添神秘与高贵感。

“傲春迟放。百卉皆推让。”

• 此花不争早春，傲然迟开，百花皆自愧不如。既写牡丹花期较晚的自然特性，又赋予其孤高傲世的品格。拟人（“傲”“推让”），对比（与众花相比），突出其卓尔不群。

下阕：抒盛衰无常之慨

“忆昔西都，姚魏声名堪惆怅。”

• 笔锋一转，追忆洛阳牡丹的盛世。今昔对比（昔盛今衰），借花喻世，历史沧桑感顿生。“姚魏”指宋代名品姚黄、魏紫，曾冠绝天下，如今却只余“惆怅”，暗含盛衰无常之叹。

“醉翁何往，谁与花标榜。”

• 用典（欧阳修与牡丹的典故）与反问（“谁与”）强化寂寥之情。“醉翁”指欧阳修，他曾著《洛阳牡丹记》为牡丹扬名。如今斯人已逝，谁再来为牡丹代言？表面叹花，实则感慨风流云散、知音难觅。

艺术特色：

1. 托物言志，借花喻世：以牡丹的迟放、孤傲象征高士品格，以姚魏的没落暗喻时代变迁，寄托深远。
2. 今昔对比，时空交错：由眼前深院之花，联想到洛阳牡丹的昔日辉煌，再至醉翁逝去的怅惘，层层递进。
3. 语言凝练，用典无痕：“姚魏”、“醉翁”等典自然融入，既显文化底蕴，又不失词之流畅。

总结：此词绝非寻常咏花之作。王梅溪以牡丹为媒介，上阕赞其傲骨，下阕悼其知音，实则抒发了对名士风流的追慕与对盛衰无常的慨叹。全词含蓄深沉，既有宋词特有的婉约之美，又含士大夫的哲思，堪称咏物词中的佳作。

注：王梅溪即王十朋，南宋名臣、文学家，其词多寓家国之思。此词中的“西都”（洛阳）与“醉翁”（欧阳修）之叹，或暗指南渡后对中原故土的怀念。

244、《临江仙》

宋·张抡

玉宇暖清禁晓丹，葩色照晴空。珊瑚敲碎小玲珑。人间无此种，来自广寒宫。

雕玉栏杆深院静，嫣然频笑西风。曲屏须占一枝红。且围欹醉枕，香到梦魂中。

【白话译文】

玉宇般的宫殿温暖，晨光映红禁苑，奇花绽放，艳色映照晴空。它像敲碎的珊瑚般精致玲珑，人间本无此花，应是从月宫而来。

雕玉栏杆环绕的深院静悄悄，花儿在西风中嫣然含笑。曲折屏风前，它独占一枝红艳。我且斜靠醉枕，任花香飘入梦中。

【赏析】

这首《临江仙》以仙家意象入词，描绘了一种超凡脱俗的奇花，极尽华美之笔，营造出如梦似幻的意境。全词语言瑰丽，想象奇绝，既有对天上仙葩的赞美，又暗含对人间清雅的追求，体现了宋代文人词中常见的“以仙喻雅”的审美情趣。

上阕：写花之仙姿，非人间所有

“玉宇暖清禁晓丹，葩色照晴空。”

• 开篇以“玉宇”（仙宫）、“清禁”（皇宫）营造华贵氛围，“晓丹”指晨光映照下的红色，暗合花色。此句运用色彩对比（玉白与丹红），空间由天至地，烘托花之不凡。

“珊瑚敲碎小玲珑。人间无此种，来自广寒宫。”

• 以“敲碎的珊瑚”比喻花瓣晶莹剔透，“小玲珑”更显其精致。“广寒宫”点明此花仙品，非尘世所有。比喻新颖（珊瑚碎喻花），用典自然（广寒宫代指月宫）。

下阕：写赏花之境，清雅醉人

“雕玉栏杆深院静，嫣然频笑西风。”

• 转入深院赏花场景，“雕玉栏杆”呼应“玉宇”，显富贵气。“嫣然笑西风”拟人化，写花之风姿灵动。

“曲屏须占一枝红。且围欹醉枕，香到梦魂中。”

• 屏风前红花独占春色，词人倚枕醉眠，花香入梦，余韵悠长。虚实相生（实写花红，虚写梦香），以嗅觉收束全词，含蓄隽永。

艺术特色：

1. 仙家意象，超凡脱俗：通篇以“玉宇”“广寒宫”“珊瑚”等仙家物象营造瑰丽意境，凸显花之高贵。
2. 比喻精妙，虚实交错：如“珊瑚敲碎”喻花瓣，既写形更写神；“香到梦魂”则由实入虚，拓展词境。
3. 结构精巧，上下呼应：上阕写花之来历（天上），下阕写人之品赏（人间），天人相映，浑然一体。

总结：此词以“仙花”为媒介，上阕极言其珍稀绝艳，下阕抒写人花相得的雅趣。张抡作为南宋贵族词人，笔下既有富贵气象，又含隐逸之思。结句“香到梦魂中”尤为巧妙，将物质之美升华为精神享受，体现了宋代文人“清雅”的美学追求。

注：张抡曾任宁武军节度使，词多应制之作，但此词在华丽中见空灵，或暗含对仕宦浮华的疏离感。广寒宫（月宫）意象的选择，也可能寄托了对纯净世界的向往。

245、《南乡子》

宋·吴潜

去岁牡丹时。几偏西湖把酒卮。一种姚黄偏韵雅，相宜。薄薄梳妆淡淡眉。

回首绿杨堤。依旧黄鹂紫燕飞。人在天涯春在眼，凄迷。不比巫山尚有期。

【白话译文】

去年牡丹盛开时，我屡次泛舟西湖，手持酒杯赏花。有一种姚黄牡丹格外高雅，与那薄施粉黛、淡扫蛾眉的佳人正相配。

回首眺望绿柳成荫的堤岸，黄鹂与紫燕依旧在枝头飞舞。如今我漂泊天涯，春景虽在眼前却只觉凄凉。这境况不比巫山神女，至少还能有重逢之期。

【赏析】

这首《南乡子》是南宋词人吴潜的一首伤春怀人之作。全词通过今昔对比，抒发了词人漂泊天涯的孤寂之情和对往昔美好时光的深切怀念。

上阕：追忆去岁欢游

“去岁牡丹时。几遍西湖把酒卮。”

• 开篇以回忆笔法点明时间（去年牡丹花期）、地点（西湖）。“几遍”二字凸显反复赏玩的雅兴，“把酒卮”的举动将赏花与饮酒之乐融为一体。

“一种姚黄偏韵雅，相宜。”

• 特写名贵牡丹品种“姚黄”，以“韵雅”形容其超凡脱俗的气质。“相宜”二字自然引出下文对佳人的描写，形成花人相映的意境。

“薄薄梳妆淡淡眉。”

• 白描手法勾勒佳人素雅形象，“薄薄”与“淡淡”的叠词运用，既表现妆容的清新，又暗含含蓄的情感，与牡丹的雅韵形成呼应。

下阕：抒今日天涯之恨

“回首绿杨堤。依旧黄鹂紫燕飞。”

• 转写眼前之景，“回首”实现时空转换。“依旧”二字以不变的春景（绿杨/黄鹂/紫燕）反衬人事变迁，暗含物是人非之感。

“人在天涯春在眼，凄迷。”

• 直抒胸臆，“天涯”与“在眼”形成空间矛盾，凸显漂泊孤寂。“凄迷”一词双关，既指春色朦胧，又指心境怅惘。

“不比巫山尚有期。”

• 化用巫山神女典故作结。反用“襄王有梦，神女无心”的传统意象，突出当下连神女般的虚无期盼都不可得，将惆怅情绪推向极致。

艺术特色：

1. 时空折叠术：上阕“去岁”（回忆）与下阕“回首”（现实）交织，形成“记忆-当下”的蒙太奇效果。
2. 色彩象征学：姚黄（金）、紫燕（贵）、淡眉（素）构成雅致配色，反衬“凄迷”的心境灰暗。
3. 双线结构：明线写花事人事，暗线贯注政治隐喻（吴潜作为贬谪词人，常以春恨寄寓仕途失意）。

总结：这首词通过今昔对比，展现由欢聚到孤旅的情感变迁。上阕用牡丹与佳人的双重意象定格美好记忆，下阕以乐景写哀情。吴潜特别擅长在艳情题材中注入身世之感，结尾“不比巫山尚有期”的转折，可能暗含其作为南宋主战派政治家对国事的忧思。全词语言清丽，情感层层递进，在婉约词风中透露出沉郁气质。

246、《江神子•牡丹》

宋·方岳

窗绡深隐护芳尘。翠眉颦。越精神。几雨几晴，做得这些春。切莫近前轻著语，题品错，怕渠嗔。

碧壶谁贮玉粼粼。醉香茵。晚风频。吹得洒痕，如洗一番新。只恨谪仙浑懒却，辜负那，倚兰人。

【白话译文】

薄纱窗后，牡丹深藏芳踪。她微蹙翠眉，却更显风姿绰约。几番晴雨交替，才酝酿出这满园春色。切莫靠近轻易评说，若品评不当，只怕要惹她嗔怒。

谁将美玉般的花朵，盛在这碧玉壶中？晚风频频吹过醉人的花丛，将酒痕洗得焕然一新。只恨李白这般才子太过懒散，辜负了倚栏赏花的佳人。

【赏析】

这首咏物词以拟人化的手法，将牡丹塑造成一位娇贵而敏感的佳人，展现了方岳独特的艺术视角和深厚的文学造诣。全词构思精巧，语言生动，在宋代咏物词中别具一格。

上阕：牡丹的娇贵与孤傲

“窗绡深隐护芳尘。”

• 开篇即以轻纱掩映营造朦胧美感，暗示牡丹如闺阁佳人般需要精心呵护。“窗绡”（纱窗）营造朦胧美感，“深隐”写牡丹藏于幽处，显其矜贵。

“翠眉颦。越精神。”

• “翠眉颦”形容牡丹绿叶微卷如蹙眉，却更添风韵。矛盾修辞中见其灵动之美。此处似写花态，实喻才女“捧心而颦”的雅致（化用西子典故）。

“几雨几晴，做得这些春。”

• 写春雨晴阳的反复酝酿，方成就牡丹盛放。暗含“天工造物”的赞叹。“做”字俗中见雅，赋予自然以人格化创造力。

“切莫近前轻著语，题品错，怕渠嗔。”

• 词人以诙谐口吻警告观者勿妄评牡丹。“怕渠嗔”将花人格化，娇憨跃然纸上，与李清照“怕郎猜道，奴面不如花面好”异曲同工。

下阕：赏花的遗憾与怅惘

“碧壶谁贮玉粼粼。”

• 以“碧壶”喻绿叶，“玉粼粼”写花瓣润泽如玉。设问句式引发联想。花叶相映如美玉盛于碧器，凸显牡丹的珍贵。

“醉香茵。晚风频。”

• 通过嗅觉与触觉的通感描写，营造出令人陶醉的赏花氛围。“醉”字双关，既指花香醉人，亦暗含赏花者把酒微醺的状态。嗅觉（香）与触觉（风）交织，营造沉浸式赏花体验。

“吹得洒痕，如洗一番新。”

• 晚风拂去花瓣上的酒痕，使花朵焕然一新。暗喻涤荡尘俗的审美境界。“洒痕”可解为赏花痕迹，亦隐喻人生烦忧被自然之美净化。

“只恨谪仙浑懒却，辜负那，倚兰人。”

• 借李白未为牡丹赋诗的典故，既表达了对牡丹的极致赞美，又暗含才子不遇的感慨。李白曾作《清平调》咏牡丹，此处反用其典，自嘲才力不逮。

艺术特色：

1. 拟人妙趣：全词将牡丹视为傲娇才女，从“翠眉颦”到“怕渠嗔”，活色生香。
2. 矛盾美学：“颦”反增“精神”，“醉”反得“清新”，在对抗中见花格。
3. 虚实相生：实写牡丹风姿，虚写谪仙典故，拓展历史纵深感。

总结：方岳作为南宋江湖诗派的代表作家，在此词中展现了他独特的艺术风格：既保持了咏物词的典雅传统，又融入了江湖文人的诙谐趣味；既精于物态描摹，又善于情感抒发。这首词不仅是对牡丹的礼赞，更是对美好事物需要用心品鉴这一生活哲理的生动诠释。

247、《酹江月•足乐园牡丹》

宋·赵师侠

韶华婉娩，正和风迟日，暄妍清昼。紫燕黄鹂争巧语，催老芬芳花柳。灼灼花王，盈盈娇艳，独殿春光后。鹤翎初折，露沾香沁珠溜。

遥想京洛风流，姚黄魏紫，间绿如铺绣。小盖低回雕栏曲，车马纷驰园囿。天雨曼珠，玉帛金束，卢得声名久。留连朝暮，赏心不厌芳酒。

【白话译文】

春光温柔流转，正是和风轻拂、昼长日暖的明媚时节。紫燕与黄鹂争相鸣唱，催促着芬芳的花柳尽情绽放。那光彩夺目的花中之王，姿态盈盈娇艳欲滴，独在春末绽放华彩。初绽的鹤翎牡丹，晨露沾湿花瓣，香气凝结如珠玉流转。

遥想当年洛阳盛景，名品姚黄魏紫相间，翠叶衬托如锦绣铺展。华盖低垂转过雕栏，车马络绎不绝驰入园中。恍若天降曼陀罗华，金玉为饰锦帛相裹，赢得声名流传久远。从早到晚流连忘返，赏花之乐令人沉醉不倦。

【赏析】

这首由宋代词人赵师侠创作的咏物词，以富丽精工的语言描绘了牡丹盛放的绚烂景象，展现了宋代贵族赏牡丹的盛况。全词铺陈有序，意象华美，在牡丹诗词中堪称典范之作。

上阕：春日牡丹之盛

“韶华婉娩，正和风迟日，暄妍清昼。”

• 开篇以“韶华”（春光）总领，用“婉娩”（柔美）定调。“和风迟日”写气候宜人，“暄妍清昼”突出阳光明媚的春日氛围。 “迟日”化用《诗经》“春日迟迟”，暗含时光舒缓之意，为后文“催老”埋下伏笔。

“紫燕黄鹂争巧语，催老芬芳花柳。”

• 紫燕、黄鹂的鸣叫（“巧语”）与花柳的盛放形成视听交织的画面。“催老”拟人化，写春意浓到极致后将凋的必然，隐含惜春之情。

“灼灼花王，盈盈娇艳，独殿春光后。”

• “灼灼”取自《诗经》“桃之夭夭，灼灼其华”，形容牡丹光彩夺目；“花王”点明其地位。“殿春光”写牡丹晚放，独压群芳。牡丹不争早春，而选择在春末绽放，象征一种从容自信的贵族气质。

“鹤翎初折，露沾香沁珠溜。”

• “鹤翎”是牡丹名贵品种，花瓣如鹤羽；“初折”写其初绽的娇嫩。“露沾香沁”从视觉（露珠）到嗅觉（香气），体现宋人“格物”的精细观察。晨露与牡丹的结合，暗喻短暂与永恒的辩证，如李白“云想衣裳花想容”般空灵。

下阕：洛阳花事之忆

“遥想京洛风流，姚黄魏紫，间绿如铺绣。”

• 由眼前景转入历史回忆，“京洛”指洛阳（北宋西京），牡丹之都。“姚黄魏紫”是顶级品种，“间绿如绣”写绿叶衬托的华丽效果。邵雍《洛阳春吟》“天下名园重洛阳”可作注脚，牡丹在此是盛世象征。

“小盖低回雕栏曲，车马纷驰园囿。”

• “小盖”指华美车盖，“雕栏”写园林精致。车马喧嚣的赏花盛况，与上阕静谧的晨露牡丹形成对比。

“天雨曼珠，玉帛金束，卢得声名久。”

• “天雨曼珠”用佛经典故（《法华经》天花乱坠），将牡丹比作天赐珍宝；“玉帛金束”写其被精心装饰的尊贵。牡丹在此不仅是花，更是被物化的文化符号，承载着财富与声名。

“留连朝暮，赏心不厌芳酒。”

• 结句拉回个人体验，“朝暮”言时间之长，“芳酒”以味觉收束，呼应开篇的视觉与听觉，形成感官闭环。

艺术特色：

1. 铺陈手法运用娴熟，从时令到景物再到人物活动，层层递进。
2. 意象选择富丽堂皇，紫燕、黄鹂、姚黄、魏紫等意象共同构成华美画卷。
3. 用典自然贴切，“天雨曼珠”等典故的运用增添了词作的文化内涵。
4. 语言精工雅致，动词“折”、“沾”、“沁”等字运用尤为精当。

总结：赵师侠作为南宋贵族词人，在此词中展现了典型的宫廷咏物词风：既注重物象的精细刻画，又追求意境的华美典雅；既展现了牡丹的国色天香，又记录了当时贵族阶层的审美趣味。这首词不仅是对牡丹的赞美，更是对宋代繁华盛世的一种艺术再现，具有重要的文学价值和历史价值。

248、《锦园春三犯•赋牡丹》

宋·卢祖皋

昼长人倦。正凋红涨绿，懒莺忙燕。细雨濛晴，放珠簾高卷，神仙笑宴，半醒醉，采鸾飞 。碧玉栏杆，青油幢幕，沈香庭院。

洛阳图画旧见。向天香深处，犹认娇面。雾縠霞绡，闻绮罹裁剪。情高意远。怕容易，风吹散。一笑何妨，银台换蜡，铜壶催箭。

【白话译文】

白昼渐长，人易困倦。正值红花凋落、绿叶繁茂时，莺懒燕忙。细雨初晴，卷起珠帘，恍如神仙宴饮，半醉间见彩鸾飞舞。碧玉栏杆，青绸帷帐，沉香弥漫的庭院。

曾见洛阳旧画中，牡丹天香国色，如今在花丛深处，仍识得她娇艳容颜。如雾般轻纱，似霞般绸缎，听说需巧手裁剪。她情致高雅，意态悠远，只怕轻易被风吹散。何妨一笑，任银烛台上蜡泪更替，铜壶滴漏催着时光流转。

【赏析】

这首由南宋词人卢祖皋创作的牡丹词，以独特的艺术视角和精湛的表现手法，展现了牡丹的绝代风华和词人深沉的人生感悟。全词构思精巧，意境深远，在宋代咏物词中堪称佳作。

上阕：慵懒春景与神仙意境

“昼长人倦。正凋红涨绿，懒莺忙燕。”

• “昼长”点明暮春时节，“凋红涨绿”写花落叶茂的物候特征。“懒莺忙燕”拟人化对比，暗示春将归去。色彩对照（红/绿）、动作反差（懒/忙），增强画面动态感。

“细雨濛晴，放珠簾高卷。”

• 雨后天晴的微妙时刻，“珠帘高卷”暗示主人公的赏花动作，为下文“神仙笑宴”铺垫。“濛晴”二字精准捕捉春雨初歇的光影朦胧。

“神仙笑宴，半醒醉，采鸾飞绕。”

• 转入幻境描写，将赏花体验比作神仙宴会。“采鸾”意象（西王母青鸟的变体）强化超凡脱俗之感。牡丹在此被赋予仙品属性，与李白“云想衣裳花想容”异曲同工。

“碧玉栏杆，青油幢幕，沈香庭院。”

• 镜头拉回现实，罗列贵族庭院元素。碧玉（冷色）、青油（中性）、沉香（嗅觉）构成雅致空间。这三物是宋代士大夫精致生活的标配，见《武林旧事》记载。

下阕：牡丹神韵与时光哲思

“洛阳图画旧见。向天香深处，犹认娇面。”

• 由眼前花联想到洛阳古画中的牡丹，隐含对北宋中原文化的追忆，与吴文英“洛阳愁绝”同理。“天香”用李正封“国色朝酣酒，天香夜染衣”典，确立牡丹的文化正统性。

“雾縠霞绡，闻绮罹裁剪。”

• “雾縠”（如雾的轻纱）、“霞绡”（似霞的薄绸）喻花瓣质地，强调其精工天成的美感。暗指牡丹如绫罗需神工裁剪，呼应上阕“神仙”意象。

“情高意远。怕容易，风吹散。”

• 赋予牡丹人格化的“情意”，写其既超脱又脆弱的双重特质。此七字将咏物升华为生命哲思，堪比苏轼“惟恐夜深花睡去”。“怕风吹散”道出美好易逝的忧虑。

“一笑何妨，银台换蜡，铜壶催箭。”

• 以洒脱语作结。“银台”（烛台）、“铜壶”（滴漏）代表时间流逝，而“一笑”则是面对无常的豁达。从惜花到悟道，完成由物及心的升华。

艺术特色：

1. 意象蒙太奇：现实（庭院）→ 幻境（神仙宴）→ 历史（洛阳画）→ 宇宙（时光）四重时空跳跃，却以牡丹为线索贯穿。
2. 通感修辞：“天香”（嗅觉视觉化）、“雾縠”（视觉触觉化）、“沈香”（嗅觉空间化），符合宋人“物物通感”的审美传统。
3. 犯调手法：词牌《锦园春三犯》要求转换宫调，卢祖皋通过上阕平缓、下阕跌宕的节奏变化实现音乐性转折。

总结：卢祖皋作为南宋中后期重要词人，在此词中展现了他独特的艺术风格：既有周邦彦的典丽精工，又具姜夔的清空骚雅。词中“怕容易，风吹散”的忧患意识，折射出南宋文人普遍的时代焦虑；而“一笑何妨”的洒脱，则体现了面对无常的豁达心态。这首词不仅是对牡丹的礼赞，更是对生命本质的诗意思考，展现了南宋咏物词“托物寄兴”的巅峰水准。

249、《柳梢青•孙园赏牡丹》

宋·吴泳

元九不回，胡三不问，花说与谁。赖得东皇，调停春住，句营花飞。

庭前密打红围。想孙子、共来出奇。似凭丰神，谁人刚道，色比明妃。

【白话译文】

元稹不回，胡三不问，这满园牡丹该向谁诉说芳心？幸有春神东皇，将春光挽留，让花瓣仍能纷飞起舞。

庭前牡丹密密匝匝，如红锦成围。料想孙园主人，定有奇思妙想，才育得这般国色。看它丰姿神韵，谁敢说——它的艳色不及昭君？

【赏析】

这首由南宋理学家吴泳创作的咏牡丹词，展现了宋代文人独特的审美情趣和深刻的生命感悟。全词构思新颖，语言凝练，在短小篇幅中蕴含丰富意蕴。

上阕：无人共赏的寂寞

“元九不回，胡三不问，花说与谁。”

• 开篇用典，“元九”指元稹（唐代爱牡丹的诗人），“胡三”或为虚指（一说指胡宿，宋人）。词人感叹：知音不在，牡丹芳华无人共赏。借历史人物营造孤独感，与李白“举杯邀明月”异曲同工。

“赖得东皇，调停春住，句营花飞。”

• 转笔写春神（东皇）的眷顾，让春光停驻、花瓣仍飞。暗含对自然生命力的礼赞，也隐喻人生际遇中的偶然慰藉。“句营”或为“勾引”之误，写春风撩动花枝的灵动。

下阕：牡丹的丰神与争议

“庭前密打红围。想孙子、共来出奇。”

• “密打红围”写牡丹花丛茂密如锦缎围合。“打”字俗中见奇，化静态为动态，仿佛红花主动围成屏障。“孙子”指孙园主人，赞其培育牡丹的匠心独运。

“似凭丰神，谁人刚道，色比明妃。”

• 以王昭君（明妃）之美比牡丹，却用反问语气——“谁敢说它比昭君逊色？”实则极言牡丹艳冠群芳。翻用杜甫“画图省识春风面”，将牡丹置于历史美人谱系中。

艺术特色：

1. 问答结构：上阕问“花说与谁”，下阕答“孙子出奇”，形成情感闭环。
2. 虚实相生：实写孙园牡丹，虚引元稹、昭君，拓展文化纵深感。
3. 矛盾修辞：“密打红围”的浓烈与“东皇调停”的淡远形成张力。

总结：作为理学家的吴泳，在此词中展现了与其学术身份迥异的艺术敏感。词中“花说与谁”的孤独感，折射出知识分子在乱世中的精神苦闷；而“色比明妃”的赞叹，则体现了对美好事物的执着追求。这首词不仅是对牡丹的礼赞，更是对知音难遇、美好易逝这一永恒命题的深刻思考，具有超越时代的艺术价值。

250、《贺新郎•咏牡丹》

宋·葛长庚

晓雾须收霁。牡丹花，如人半醉，抬头不起。雪炼作冰冰作水。十朵未开三四。又加以，风禁雨制。是东吴春色盛，尽移根，换叶分黄紫。所贵者，称姚魏。

其间一种尤姝丽。似佳人，素罗裙在，碧罗衫底。中有一花边两蕊。恰似妆成小字。看不足，如可比。白玉杯将青玉绿，据晴香、暖艳还如此。微笑道，有些是。

【白话译文】

晨雾刚刚散去，天已放晴。牡丹花如微醺的美人，娇羞地低垂着头。花瓣似冰雪凝成，又化作晶莹的水珠，十朵中还有三四朵含苞未放。更经受着风雨的考验。这东吴之地的春色如此绚烂，人们将牡丹连根移植，分株培育出黄紫各色。其中最珍贵的，当属姚黄魏紫。

其中有一株尤为美丽动人，宛如身着素罗裙、碧罗衫的佳人。花心处一茎双蕊，恰似精心装扮的小字。怎么看也看不够，实在难以形容。白玉杯中盛着青玉般的绿叶，在晴日里散发着温暖芬芳。花儿仿佛在微笑，似有所语。

【赏析】

这首由南宋道教南宗五祖葛长庚（白玉蟾）创作的咏物词，展现了道教美学与文人雅趣的完美融合。全词以独特的宗教视角和艺术手法，将牡丹的物态之美提升至道法自然的境界。

上阕：以晨雾初散、天色放晴的景象营造出清新意境。

“晓雾须收霁。”

• 开篇写晨雾初散，天色放晴的景象。“须”字暗示期待已久，为牡丹出场铺垫。

“牡丹花，如人半醉，抬头不起。”

• 拟人手法精妙，将牡丹比作微醺美人，低垂的姿态更显娇媚。“半醉”二字尤为传神。

“雪炼作冰冰作水。”

• 连用三个比喻：花瓣如雪般洁白，似冰般晶莹，若水般柔润。展现牡丹的质地之美。

“十朵未开三四。”

• 数量词运用巧妙，既写实又留白，让读者想象含苞待放的美感。

“又加以，风禁雨制。”

• 转折笔法，写牡丹经受风雨考验，暗示美好需经磨砺的哲理。

“是东吴春色盛，尽移根，换叶分黄紫。”

• 由单株描写扩展到地域特色，展现东吴牡丹栽培之盛。“分黄紫”呼应后文名品。

“所贵者，称姚魏。”

• 点出牡丹极品姚黄魏紫，体现宋代牡丹鉴赏的专业水准。

下阕：转入对特写牡丹的细腻描摹。

“其间一种尤姝丽。”

• 由面到点，聚焦特写一株。"尤"字突出其超凡脱俗。

“似佳人，素罗裙在，碧罗衫底。”

• 服饰比喻新颖：白瓣为裙，绿叶为衫，将静态花卉动态化。

“中有一花边两蕊。”

• 观察入微，抓住“双蕊”特征。“边”字准确描绘花蕊位置。

“恰似妆成小字。”

• 将花蕊比作精心描画的小字，既写形又传神，体现文人雅趣。

“看不足，如可比。”

• 直抒胸臆，表达爱不释手之情。“可比”二字留白，引人遐想。

“白玉杯将青玉绿。”

• 玉器比喻升华格调：白花为杯，绿叶为托，凸显高贵气质。

“据晴香、暖艳还如此。”

• 多感官描写：视觉“暖艳”，嗅觉“晴香”，展现立体美感。

“微笑道，有些是。”

• 拟人收尾，余韵悠长。“有些是”的含蓄表达，留下想象空间。

艺术特色：

1. 观察入微：从整体到局部，多角度展现牡丹之美。
2. 比喻新颖：突破传统套路，创造独特意象。
3. 语言凝练：雅俗共济，既有专业术语又有口语表达。
4. 意境深远：在咏物中融入道教思想，提升作品境界。

总结：这首词展现了葛长庚作为道教人士对自然之美的独特感悟，将牡丹的物态之美与生命神韵完美结合，在宋代咏物词中独树一帜。其艺术成就可与陆游《卜算子·咏梅》媲美，而表现手法更为新颖活泼。与一般咏物词相比，此作更重神似而非形似，在宋代牡丹诗词中别具一格。