常州老年大学2025年山水色彩构图班，——本学期课堂记实

张玉美

我的课堂笔记是实时记述，每当我提起笔写美篇时，我总会被同学们的学习热情所感动！任课老师段文堂总是提前1个小时到课堂，开始课前点评，课间还点评，一个都不掉对学生们的作业细致讲解，提醒注意的地方和改进方案。一个学期以来同学们的绘画水平普遍得到提升。在这个氛围里学习不进步也很难，不提高都做不到啊！在这种寓教于乐的学习气氛中我生怕忘记，尽量在课上专心致志，把老师讲的重点要点大部分的记录出来，分享给我的同学们，这里绝无夸大其词，遗漏和不到之处还请谅解。 　　2025年2月27日（正月三十），今天是开学第一课，同学们带来了好多寒假新作品，相互交流，挂满了班级的三面墙，班里增加了许多新的学员，班级学习气氛非常浓郁。 　　段文堂老师：可以看出，同学们在寒假期间没有休息，而是不断的画画，收获颇丰，抓住了新春的尾巴，在班开了一场别样的新春班展，有人物、有山水、也有花鸟等，这个非常好。 本学期的前期，写意性的山水画，搞一些大幅尺寸的山水画比较有气势；中期深入泼墨泼彩画，尽可能练就出有大画的能耐，涉及到大写意性；小写意性及局部工笔画，刻画出色彩关系的大跳跃，本学期我们以创作为主结合临创，前期画一些写意性的山水画；后期再把传统、写意和现代结合起来为目标，拉大明暗关系，能否实现有待大家的努力和共同研究，本着这个目标，老师有信心带着大家来实现本学期目标！ 　　传统山水画已烂熟于心了，大写意画笔尖调出偏峰，出线可粗可细，有淡有浓，一笔勾勒就出来，可以是山也可以是石，省略了部分皴擦，理解传统的东西，画出写意的方法，画时注意到明暗，和年久的苍穹，后面的暗部用墨略深，衬托出前面的亮部，画时细考虑中国画的特证和妙处，如飞鸟、鱼、云、水、雾、雪…，留白的意义，笔断意连。 石块的写意方法：浓淡自然过渡为水、云、雾，多个石块的组合相互融合在画面里，之间留个空白，横向可以是坡、云、雾；纵向可以是植被、有前与后的虚接；海边的小石块。 山顶上的树有大有小也可用点表达，点叶时的扁峰不断改变方向，避免大小规律和浓淡疏密，使之点出生动和生命。时刻注意树的外冠，求变则有灵动，之后用淡墨宣染一下。 山顶上的房子可以抽象些概括，反映出写意性，尽可能藏一点，既能省略时间又能反映出自然，有感觉就行了，有前后高矮，学会用树挡部分房子，远处淡淡的树。 今天的示范是大写意的绘画方法。远景是：山头上的淡树先画，下面淡淡的山，傍边也有淡淡的山，以淡墨虚接，打破线条虚和淡的关系，画大画忌用小毛笔。 　　板述示范：大胆下笔，心中有数，前后自知，浓淡掌握，明暗变化，大黑衬出大白，干湿行笔自如。 　　设色：淡赭石染亮面，淡花青墨染暗面，不是绝对的而是融合的，用好淡墨和水，随染随调色，加强认知随心而变，最暗的地方可以用墨点再作提练。 　　段老师：今天我们不是在画画，而是在讲一种意念以及绘画的热身运动。下节课我们围起来一起来画。 　　3月6日开学第二课，老师和同学们早早来到教室，墙上又挂满了同学们的作品，等待和期待老师的讲评。每次上课前都能欣赏到同学们的作品，每次都是班展山水画。 　　汪顺良同学的小品及水墨山水画。 　　董柏南同学的山水画。 　　朱建坤同学的山水画。 　　周嘉俊同学的花鸟画。 　　周嘉俊同学的山水画。 　　汪顺良同学的练习作品。 　　吴蓓同学的练习作品。 　　王先飞同学的作品。 　　段老师针对画中人物的方法作了板述讲解。 　　今天老师板述绘画，挂在黑板上画，让同学们清晰看着老师的每一笔，视觉传达效果良好。回顾上一课的绘画形式和笔墨方法。 　　今天开始一幅四尺整张画：兼工带写。（70㎝x140㎝）生宣从定位开始：从远到近，远山的山脉→与中景的山项→以云雾虚接→中景的山根与树的连接自然→近景的山石水溪流与树的前后关系都要处理好。整幅的大块面清楚后开始随画随皴随染。 　　许中瀚同学提供的图片更加清晰，对此段老师说道：你找的高清图非常好的，对临非常好。水墨罕畅淋沥，感谢你对同学们的帮助，以便共同学习。 　　起手：右下角直接用笔画山石，向左延伸以擅笔线为主，先勾勒再皴擦，出来的就是水墨结构了，时刻注意之间的各种关系（前后明暗），快速出效果的话要以局部块面来处理，小细节、遮挡和衬托很重要，溪水流动有致有势，隐约流动和分流，留白是画水的基本方法，用大笔淡墨画云水和渲染，近景的气势和分布逐渐显现出来了，水的可观性和流向的自然性，还有周边的阻挡明暗前后等关系，对于亮面和侧面水的来龙去脉注意刻画出来就更加生动了。凡事开头难被这幅画所印证。画水的时候时刻记住石头的明暗面。近景的山是上虚下实。 　　中景山顶从左开始，中景的山是上实下虚，左明右暗，皴擦暗面衬托出明面，山顶和山顶上的植被都是浓墨，它即将与远山的雾相接，形成虚实明显对比。右手边的山根处将与近景的植被形成明显的反差。 　　远景从右手开始，往左边延伸，从实到虚进行，采用长披麻皴，避免平行线的出现，老师鼓励同学们参展，多用四尺整张来画，参与社会团体、接轨展出的机会较多，希望同学们踊跃参展，敢于付出。 　　3月13日今天继续上一课的绘画，中景部分的主题是画各种树，先占位布局，树根的位置先定好，树丛左高右低，左边山石的地方是网状的树枝在前排，右边岸上的树斜挎过河流，近景要实，勾线要灵动和参擦体现生动，接近自然和真实，树杆毛瑟、姿态弯曲，长在石缝里，每一笔触都有顿挫感，树枝繁而有序，笔断意连、留白尽可能的有关联，枝是树的骨架，注意树冠的形状，不要几何类同。 　　树的骨架好了，然后要加树叶，体现出各种杂树叶，以夹叶树的不同体现出繁茂盛世，春天气息，藤蔓相连，树后面的树和山是淡墨虚接。 　　最左边的树是处于暗面，所以用墨要深一点，树要矮一点，向右顾盼，出枝女字形，倾斜度跨过了河流，出枝有规律，但不能死板，笔峰不断扭转方向，变化多则生动自然，参擦高低前后自然，细节动人，外围的树冠缺口拉大一点更显生动。　　右边的树也是很主要的树的部分，在勾勒的时候留出飞白，参天杨树长的很高，与左边明显不同，整体的趋势是往上生长，树枝如书法、有疏密，主枝杆的浓度和飞白及速度要有机结合，产生节奏美、自然美、生动美。 　　下半节课开始局部渲染，构图的时候要预留空白，把边缘先空起来，可以淡墨也可以染色来虚接，用淡淡的墨挤出树的大形来，通过淡墨的虚接，明暗关系已经出来了。 　　3月20日今天是春分节气，班级学习气氛热情高涨。段老师在课前进行点评、指导、提出改进方案。继续上一课的画作。 　　先把远景勾勒完成，明确山体轮廓的主线，提按顿挫转是当然的笔法，明暗干淡虚实变化基本分别开，皴擦很重要。有的线可以忽略，但有的线作用很大，即虚又连还有空接的效果。 最远山用淡墨调大笔到笔肚，笔尖稍浓墨直接勾出，留出亮部并淡墨宣染山体，前后立体感力马显现。 　　进一步刻画中景左中主山体。 　　课间还点评了周嘉俊同学的大幅作品。他退休前是一位小学教师，一直勤奋耕耘在教与学的田野上，实足为之感动。 　　周嘉俊同学家住南夏墅还有几亩地要种，今年已是85岁，每次上课都有作品待老师点评，每次路途近2个小时，真不知道哪来的时间和精力，学习的那股劲真让人值得敬佩啊！ 　　中远景的墨迹未干，回到前景再作细心刻画，留白是个很重要的画法，也是心中预置的地方，加以控制水份和淡淡的处理，恰到好处的控制出不同而精彩的树冠外形，使其即有形又塑型，还照顾好山体根部的连接。 　　3月27日段老师：绘画需要时间来磨练，继续上一课内容。接着用淡墨分染，用侧峰使暗面更暗，整体立体感明显，中景上实下虚，虚实转变自然，虚中有实，碎笔虚接，树繁枝茂前后不零乱，皴擦使树丰富，近景小石块也要有层次，使山石巍峨。 同学们的作品 　　段文堂老师的《云山秋韵》三尺50㎝x100㎝作品，主体描绘了壮丽的山川，奔腾的瀑布以及葱郁的树木。山峰层峦叠嶂气势磅礴；瀑布自高处倾泻而下，水花四溅声如雷鸣。展现了自然景观的层次感和深远感。让人在欣赏之余感受到中国传统文化的魅力。 　　下半节课开始复色染树：三绿藤黄赭石花青墨有色感地调出来染，有时偏黄、有时偏绿，有时黄绿兼用，画面整体是浅降色彩。 　　4月3日清明前一天，染色前先喷水置画面变平整便于远山虚连，继续上一课染远山，花青（酞青蓝+墨）赭石，远山上用暖色（少许赭石）下用冷色（淡花青墨）虚接云（或水），以浅降为主，冷暖色互换使用，先染暗面留下亮面，再用浅浅的色染亮面，使明暗自然过渡形成前后立体关系，云雾处理时用墨（色）淡且要慢，不能有明显的笔迹（痕）用色更柔更淡。 山体的染色时都要留出高光部分，大画远看气势磅礴，高光部分中景山体承上启下，上与云雾连，下与树林接，山体还巍峨，是画眼更是重点的核心部分。与树连接处注意分寸，留出树的外冠，树与山是前与后的关系，也是虚与实的体现。似有蕾丝裙的感觉，有露有藏。 　　同学们带来的课堂练习，都得到老师的点评和鼓励。 　　以小见大去理解画中的各种关系。 　　近景山石连树又连水（溪），水既柔也刚，山石墨色较重。 树的二次染，各自用认知有感觉的去一点一点的、淡淡的、渐变色干湿过渡的时间等待把握精准……都很重要。春天的树丰富多彩，通过今天的课堂讲解已完成70%，下节课还要加皴擦、树枝、苔点等。 　　　　4月10日干后的效果，显得色彩偏淡。需要局部加深加重，增强厚度体积感和层次丰富感，有意识突出树和枝的前后关系。山体刻画、皴擦暗面、加小树及苔点、加墨或色等手法使画面更加生动灵韵、气势恢宏。 趁湿染色自然浑厚，局部细节提醒眼前一亮。 前景溪流弯延、树石丰满；中景山林巍峨、云水灵动；概括暖色使远景气势磅礴，整体恢弘大气、雄伟震撼、聚焦于天地壮阔、山河雄浑、峰峦如聚、波涛如怒，赋予山河以动态涨力、无限风光在险峰，无限自然在眼前。有身临其境之感受亦有观而愉悦之心境。啊……美哉！酷哉！ 远看气势近看细节，怎么看都精彩！比蓝本更加生动壮观。 　　每次上课都能看到同学们的作品，特别有成就感和亲切感。加上老师的点评就更有提高了。 　　4月17日作了作品总结，鼓励同学们以此作品展开创意，进行二次创作，可以增减原作，变成自己的原创作品。一定会有别样的精彩。 　　4月24日段老师的课堂示范作品完成了，70㎝x140㎝四尺整张《西看夕阳东看月坐观流水卧观山》这是一幅精美的浅降山水画，运用传统中国山水画技法，体现独特魅力。 作品气势磅礴，画面清晰细腻，山峰高耸，云雾缭绕，树木茂密，小溪蜿蜒，雄伟与自然的生机令人心旷神怡。 　　老师特制了移动画板，为同学们提供了良好的学习条件和方式，竖着画的视觉会更好。 　　同学们带来的作品挂墙争取老师课前课间的点评，每次逐一点评，使同学们从中得到改进和提高。 　　朱建坤临创的横幅山水画，笔法细腻，山河秀美，色彩清晰典雅，让人观后感觉仙境一般的清醒。 　　吴蓓同学是本学期插班的新生，凭借努力刻苦就跟着老师课堂进度拿出第一次的作业，四尺整张竖幅山水画，这是何等的零突破啊！ 　　周嘉俊同学的梅花作品引起了同学们欣赏和解读理解。 　　金桔同学山水画的学习时期最短了，上课时积极认真听讲，回家练习感悟，四尺作品已经完成的相当好了，得到了同学们的赞赏。 课后段老师为金桔同学细致讲评：色彩非常好；布局也很好；整体感觉色彩都挺好，要打破叶脉的感觉，注意出枝的穿叉，藤黄里面用点赭石，浅降效果会非常好，鼓励大胆尝试创作，成果一定很大！ 　　同学们相互交流探讨。 　　蓝本：春夏秋冬四条屏，今天我们选择第二幅的夏景图来临创，可以画在四尺纸上，也可以适当放宽和伸展，亭子比较完整，有少许遮挡。　　先读再画，进行四尺新作品的开始构图，近景大胆下笔，松树的左展右伸尽显姿势，松枝迎风招展，热情好客，仿佛在欢迎着游客的到来，有亭台息脚、放眼观瀑及远眺，心境顿时感觉忽然开朗，飞燕在山间歌唱。 　　段老师边画边讲：起手近景山石和松树，松针一组一组的画，显出厚重、层次和外冠的美，需要谨慎细致耐心的去画，连每一个树杆都要有变化，使树有坐卧在山石上的姿态，稳稳妥妥的在迎接游客的到来，通过罩染近景的山石更显稳重，右边宣染淡墨上与云水虚接，下与地面山石无痕连接，进一步把墨稿做到极致。　　亭子点景，接下构图中景的画法。 　　中景有瀑布，先画两边，瀑布部分先预留。 　　继续画中景，画边画边纠正，随画面需要而为之，从左上往下画起，处理好明暗关系，没有固定方式，用点、用线、用墨、用块皴擦都可以有机并用，顿时山石的质感和纹理组织显现出来了。 右边比较概括，由上而下用墨较深用笔侧峰也较多，还用拖笔擅手留下的痕迹富有厚度苍穹，与左边既有对比又有呼应，（树）破平拉开落差产生浓淡疏密及高底，树冠用散峰点出。（山）最浓处也不能有死线墨，避免堵死和几何类同，为整理画面留有余地。肌理体现出无限美感。处理时每一笔都有目的性， 中间的水流两旁的山，气势巍峨俊俏陡壁同时要为染色留出虚笔位置。水是挤出来的，山石和石块是水流中的静物，水是奔腾不息的，画好石引好水。视如银河坠地白练悬空，听如雷鸣贯耳天籁回响。感受生命顽强，水雾涤荡除尘世烦忧。 　　画远山时用墨较淡，用笔压纸轻松自然，上接云雾下接水雾，都是虚虚的，注重渐变。水拨墨无痕的连接形成的雾气可以接水也可以接云。 今天先画的近景和中景，我们下一课再继续… 　　5月8日梁逢源主任到班，简述名家名画，提昌同学们去看画展学绘画，非常有必要也非常会有收获，看听读背变成自己的。 我们班是：中国画、传统山水画、是纯艺术，没有转机因、没有杂质… 今天动员同学们去扬州，观看名家名画。顾晓宁班长做了统计前往的名单。 　　段文堂老师：今天继续上一节课，上中下的互盼穿插连接的有虚有实，有多余的空为留有雾气做预案，起稿时注意连贯性，整理化细刻画，石块肌理边画边形成，时画、时压、时提、时擦、时点、时皴，避免画死线；控笔、控墨、控水、控力、控速，使结构更自然；石块的方向大小形状由笔墨来树立和表达；水要表现出尽可能有冲击力，水中的小石其实是有方向感和大小角度的，使水的流向更生动更灵动，飞瀑中的石块也有流动感。 墨结构后染淡墨：先染深色的暗部，再往亮部走，明暗对比明显后有立体感和前后感，分清墨色和水色，理解水在雾前还是雾后，云雾缭绕之处是淡而不空，白是没画胜画的精彩和亮丽。远景用淡中墨构轮廓，也是边勾、边皴、边点、边染，过程的完成便是远景的完成。 　　远景的全貌出来了。 　　5月15日未园写生课，感谢王先飞同学的精美视频分享。 　　写生课已有专属美篇分享，在此连接小视频分享一下写生场景。 　　5月22日小满后一天扬州写生，我在家艾灸理疗，没有参加。 　　常州未园和扬州大运河博物馆写生的几个特写留影，非常感谢王先飞同学分享的精彩瞬间。 　　吴蓓同学的部分写生画作品 　　师生们在扬州写生 　　5月29日继续上一课四尺山水画，用色时要慎重，对亮纯艳的颜色尽量少用，先染亭子以赭石为主；再染松树以较淡的花青墨，染松叶加点藤黄，呈汁绿色，周围或间隙部分更淡，叶根、树杆、树枝部较深些；染山石时先染暗面用冷色调，用水来渐变；再染亮面用暧色调。 用笔不要平涂、均布，要与点染结合并用， 　　近景染一遍的效果出来了。在等干时进入中景的染色，山石与云或水的虚接部分先喷水，达到柔和自然完美状态，云雾缭绕，气势磅礴，用笔用色勤调勤用，山体暗部与明部用色调来加强，罩分点染方式穿插进行。 　　中景染一遍的效果出来了。等干时进行远景染色，远景都是虚接，远山与云雾相连，必须先喷水用淡花青墨罩染一遍，局部点染，云雾连接柔和自然用水比较充分，不停观察颜色的变化程度，注意协调冷暖色变化，适当留白，首尾相接。 　　整体基本完成，完全干后视需要，凭感觉，看颜色再做进一步的二次或三次染，达到自己想要的效果。 　　针对中景的水口部分加强一下，呈现出不均匀不同宽，加水中的石头，水线或长或短，加苔点或树枝来遮挡，使水口有势、有力、有生机、打破山的层次和大小，飞流直下三千尺的感觉就在眼前。 　　6月5日节气是芒种，段老师的一幅《夏日泉声》69㎝×138㎝四尺整张作品跃然纸上，效果非凡，顾班长带着同学们的要求辛苦去了复印店，遗憾没有搞定。同学们非常理解，也非常感谢顾晓宁班长。 学习氛围 　　同学们的临创作品，幅幅有气势，个个有特点，效果还都不错！ 　　新的临创作品又开始了，四条屏之一的秋景，25㎝x100㎝这个作品是不大不小，适合现场发挥，可以顺势发展的，但山势非常重要，还有两节课的时间，完成这幅作品已经时间很紧张了， 以碳笔快速定位，从近景开始构图，心里头要有时刻变化的感觉，山石的线有时实有时虚，用笔大一点，用笔扭一下散一些，横拖逆推多种皴擦并用，明确前后画出明暗，有肌理和飞白，与树交替进行，有虚面和实面的自然过渡，树的曲折是有意的安排，四边不留白，为裱画作准备余地。 　　画树的时候也要有疏密浓淡侧峰用笔，不是乱的，有种一层一层、一撮一撮的感觉才对，错落有致，始终有变化有浓淡有概括，有层次感和前后感，下边有一株表现秋天的一棵夹叶树，在变化中但不要乱，千万不要画的太规律了，太规矩了，这部分很容易出现几何形，很容易把人引到锥盒图形上面去，画着画着就容易画成一个排排站了。 　　夹叶树要一株一株的画，有层次但又不空，在染的时候有浓有淡，层次感就更明确了。树里有多株，画好每一株，株里还分大小、多少、疏密、浓淡及形状不一的各种元素。 　　绘画的过程就是调整细节的过程，不断调整好了以后就是绘画完成的过程。随画随整理。树干树枝较浓墨，树叶有浓有淡有层次有外形自然美。 继续上一课，在构图上进入整理，添加，加强对淡中墨部分中求自然生长。 上色环节：颜色不多，反映出秋天的景色出来，夹叶树用色赭石+硃砂，对于大画一定要找不足，有胆气，有层次和气势，局部和细节往往就是亮点，遵循画理画论和尊重自然规律，柔和穿插并用，让树亦有背景大小和远近。 赭石墨带点藤黄染山石部分，只染暗面不染亮面，亦可进行罩染；加点花青、三绿或三青进行分染，使亮的更亮暗的更暗，层次和立体感觉都出来了。 远景用色几乎是洗笔水，整体画面是浅降。墨稿已定，上色就简单了。 　　远景的高山用墨淡些，与山边的树交替进行，随画随加应势应需而行，考虑尽量严谨，布局层次有致，巍峨挺拨，干笔淡墨边画边皴，双笔齐下一深一浅。最远处的山好似在云端，似有似无，用墨基本是洗笔水。 整体基本完成，下节课整理可达完成。 　　6月12日本学期接近尾声，同学们的学习热情是无话可说的，纷纷带着作品争前控后，请段老师点评，每次从8点开始到9点，都交给了他的学生们，尽管这样也不够，量大啊… 　　《江旷春潮白山长晓岫青》毛娟英同学带来的六尺创作作品，段老师作了特别讲解，从构图到全景再到细节，对近中远景作了剖析，以《溪山行旅图》为例，说明了近中远的结构关系，拉开距离显出该有的冲击力。　　老师改正时：平时学到的小树或苔点用到作品里最需要的最合适的地方，目的是在于把缺点指出来改了之后变成了精彩之处，今天的讲评胜于平时的授课，提昌以后多作这样的特别讲解。 　　这是秋天的景色，已经表现的淋漓尽致，也是山水画四条屏的其中之一，之前段老师带着我们已经完成了夏景，用的课时较长，难度很大。现在又画了这幅秋景浅降山水画。 主题表达出秋天的山水风光，山峰高耸陡峭、云雾缭绕，树木枝叶繁茂，尤其是红色的树叶点缀其中，浓厚的秋意色彩淡雅，笔触细腻，展现了浅降山水画的独特韵味。仿佛被赋予了生命，静中有动，动中有静，感受着大自然的鬼斧神工。 段老师特别指出：暑假将至，希望同学们把剩下的春景和冬景两条屏就当暑期作业自己去完成，春夏秋冬的山水图四条屏都发到班群里了。（本篇里也有） 　　6月19日期末一课，段老师早早到校分别点评了同学们带来的作品，整体水平提升了许多，暑期临近，希望同学们健康快乐每一天，动脚走向大自然，动手画出自然美。 小品：有以小见大的意境，尺幅有限、风光无限，按比例来进行的话小也就不小了。画三幅38㎝x38㎝作品，按去年的抽签办法奖励给同学们，大家觉得这个办法很好，气氛热情祥和、生动有趣，目的在于老有所乐。 　　段文堂老师的《巅峰》作品四尺 70㎝x140㎝。这幅画是泼彩山水画，展现了中国传统山水之美。画面中山峰巍峨，云雾缭绕，营造出神秘而壮丽的氛围。山体线条刚劲，绿色植被点缀其间，为画作增添了生机和活力。以墨色为主，淡彩相辅，色调和谐，给人以宁静悠远之感。以此技法独特表现山水形象，意境深远的感觉，不仅体现了自然之美，更蕴含了中国传统文化中对自然的崇敬与追求。 　　顾晓宁班长的临创作品（正面），得到了高度评价，画面用墨很深但层次分明，这是难能可贵的地方，力透纸背的效果非常好，只要把主体结构线再明确一下，就可以托裱在反面，效果会更佳。这幅作品做到了可以两面派用场。好神奇啊！ 　　（反面）的效果也不错。临的是白雪石作品，名称为：《千峰竞秀万壑争流》 　　小品一：以小见大画山水（38㎝x38㎝）房子小鸟作点景。 　　小品二：以树为主画风柳（38㎝x38㎝）点景人物在船上。 　　小品三：画雪景《风雪夜归》（38㎝x38㎝） 　　三个幸运儿同时乐开了花。 　　师生激情联袂上演了一台好戏，本学期圆满收官。 　　顾晓宁班长：感谢徐玉芳同学奉献的优悠笛声，让大家年轻了20岁，有了翩翩起舞的冲动。 　　周全荣同学：充满着兄弟姐妹般的温暖，洋溢着春天般的生气盎然。 　　汪顺良同学特别勤奋，平时作品优质高产，今天又看到了提前完成的暑期作业，真是大家学习的好榜样！ 　　同学们纷纷表示：感谢段老师；感谢班长；感谢班委的无私奉献！你们辛苦啦。 　　班长通知: 本学期课程到今天为止就结束了。感谢段老师一学期的辛勤教学，让我们学到了很多绘画知识；感谢同学们的积极参与，互相交流，共同提高。期待下学期再聚首，为共同的兴趣爱好续写新的篇章！