吴光宇人物画作品欣赏

三侯堂

　　吴光宇（1908—1970），原名显曾，以字行，浙江绍兴人，生于北京，是中国美术家协会会员、北京传统派人物仕女画的突出代表之一，也是当代工笔重彩画一代宗师。以下为你展开介绍：

教育背景与执教经历

● 教育背景：1924年毕业于北京汇文中学。早年受伯父吴镜汀影响习山水画，后转攻人物画。1926年求学于北京中国画学研究会，师事徐燕荪。

● 执教经历：十九世纪三四十年代曾任北平国立艺术专科学校讲师，并执教于京华美术学校。解放后，六十年代初曾在河北美术学院、鲁迅美术学院和民族学院授课。

艺术生涯

1949年后，吴光宇进入北京画院从事专业创作。1951年加入北京中国画研究会并任理事，1957年被聘为北京画院画师，1958年正式担任北京中国画院画师。

艺术特色

● 绘画题材：擅人物画，尤其以古装人物画闻名，多选取历史题材、神话传说进行创作，如脍炙人口的历史人物、文学形象、民神和婴戏等。

● 绘画风格：取法宋元，以工笔重彩见长，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。造型善于借鉴戏曲人物的身姿动态，加以提炼和适度夸张；师古范围不仅包括卷轴画，还多借鉴民间壁画，使作品富有气势和力量；衣纹在吴道子一派的基础上，大胆吸收南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法，既矫健又流畅；设色强化了补色对比以及白粉泥金的作用，色彩绚丽明快；绘景受其兄影响，变工为写，潇洒随意，尤其擅长在生纸上创作笔势跌宕、工中带写的重彩人物画，形成了雄丽洒脱、刚健婀娜的个人风格。

● 创作主张：主张以神“君形”，强调抓住眼神、手势、身姿与重要细节来传神，分别主次，详略得当。在人物与环境关系的处理上，抒情性作品借意境烘托人物情态，叙事性作品采用横幅或长卷构图，以环境景物或室内陈设划分空间，通过主体人物重复出现的方法铺叙事件，突破统一时空局限。

● 笔墨技巧：在工笔设色、白描和小写意作品中，重视笔法的基础作用，创造了十八描。笔法既服从于形象的结构质感、量感与神情，又传达作者感情，体现个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用。

代表作品

其作品多次入选全国及北京市美术作品展，或被中国历史博物馆等收藏。代表作有《荀灌娘救父》《淝水之战》《宝琴立雪》《吹箫引凤图》《画龙点睛》《太白醉酒》等。所绘人物画编为《荣宝斋画谱》之29。此外，他亦擅长连环画创作，作品有《张羽煮海》《智取生辰纲》等，晚年前往西双版纳写生，所作山水小品也具有一定生活气息。

其他信息

吴光宇兴趣广泛，爱好京剧和民间戏曲。他还曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。