朝阳“雅韵之家”京剧社演唱会 合唱：甘洒热血写春秋

吉利高

京剧：智取威虎山

唱段：甘洒热血写春秋

演唱：王富强 佟景会

宋展英 杨再春

周桂兰 董淑华

王晓昕

唱词
今日痛饮庆功酒，
壮志未酬誓不休。
来日方长显身手，
甘洒热血写春秋。

这几句唱词出自歌曲《庆功酒》，也被用于京剧《智取威虎山》等作品中，展现出一种豪迈的气概和为了实现目标不惜付出一切的壮志豪情。

京剧《智取威虎山》是中国现代京剧的经典之作，其创作背景与 20 世纪 50 至 60 年代的文艺创作导向、历史题材的选取以及艺术形式的革新密切相关，以下从多个维度展开介绍：

一、历史背景：基于真实革命故事改编
原著小说的基础
京剧《智取威虎山》改编自曲波所著的长篇小说《林海雪原》。小说以 1946 年解放战争初期，东北民主联军在牡丹江地区剿匪的真实事件为原型，讲述了侦察排长杨子荣假扮土匪 “胡彪”，深入威虎山匪巢，与剿匪部队里应外合歼灭座山雕匪帮的故事。
真实历史中，东北剿匪是解放军巩固东北根据地的重要战役，曲波本人曾作为剿匪部队的一员参与战斗，小说中的 “杨子荣” 形象即取材于侦察英雄杨子荣（原名杨宗贵）的事迹。
文艺服务于革命历史的需求
20 世纪 50 年代，新中国文艺创作强调 “反映革命历史、歌颂英雄人物”，旨在通过艺术形式传播革命精神，巩固意识形态。《林海雪原》因其强烈的传奇色彩和英雄主义基调，成为文艺改编的重点对象。

二、创作历程：从话剧到京剧的艺术探索
初期改编与话剧版本

1958 年，上海京剧院开始筹备将《林海雪原》改编为京剧。在此之前，1957 年上海人民艺术剧院已将小说改编为话剧《智取威虎山》，由黄佐临执导，奠定了故事的基本框架和人物设定（如杨子荣、座山雕、少剑波等）。
京剧改编团队在此基础上，结合戏曲 “唱念做打” 的表演特点，对情节进行了戏曲化重构，例如强化杨子荣 “打虎上山”“舌战群匪” 等经典场面的歌舞和武打设计。
“样板戏” 时期的修改与定型
1964 年，京剧《智取威虎山》参加 “全国京剧现代戏观摩演出大会”，受到关注。此后在 “样板戏” 创作模式下，剧组经历了多次修改（如 1967 年被定为 “八大样板戏” 之一），主要调整包括：
主题深化：突出 “阶级斗争” 和 “革命英雄主义”，弱化原著中的传奇色彩，强化杨子荣作为 “无产阶级战士” 的革命性。
艺术形式规范：唱腔设计融入西洋乐器（如钢琴、小提琴），形成中西结合的伴奏体系；舞美采用写实主义风格，如 “林海雪原” 的布景运用天幕投影技术，增强视觉冲击力。

三、时代背景：现代京剧改革与政治文艺导向
戏曲现代化运动的推动
20 世纪 50 年代起，国家倡导 “戏曲改革”，要求传统戏曲 “推陈出新”，反映现代生活。京剧作为传统剧种，面临从表现古代题材向现代题材转型的挑战，《智取威虎山》是 “现代京剧” 的代表性尝试，通过将革命历史题材与京剧程式化表演（如 “靠把武生” 的开打、“西皮二黄” 的唱腔）结合，探索戏曲表现现代生活的可能性。
政治文艺政策的影响
1960 年代，文艺创作强调 “为无产阶级政治服务”，“样板戏” 模式要求作品符合 “三突出” 原则（突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物）。《智取威虎山》中，杨子荣被塑造为智勇双全的革命英雄，其唱词（如 “今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休”）和表演动作均经过精心设计，以传递革命理想和斗争精神。

四、艺术影响与历史评价
作为 “样板戏” 的广泛传播
在 “文革” 期间，《智取威虎山》通过电影、广播、画册等媒介大规模推广，成为当时中国文艺的标志性作品之一，其唱段（如《甘洒热血写春秋》《我们是工农子弟兵》）家喻户晓，京剧的表演程式（如杨子荣的 “亮相”“马舞”）也成为大众对现代京剧的典型认知。
历史转型期的文艺样本
改革开放后，随着文艺政策的调整，“样板戏” 的政治色彩逐渐淡化，但其作为现代京剧的艺术探索价值被重新审视。《智取威虎山》在戏曲现代题材创作、中西艺术融合等方面的经验，为后来的京剧创新提供了参考，至今仍被视为传统戏曲与现代题材结合的成功范例，常被复排演出。

总结
京剧《智取威虎山》的创作既源于真实的革命历史，也是特定时代文艺政策与戏曲改革的产物。它通过艺术化的改编，将剿匪故事转化为具有强烈意识形态色彩和戏曲美学特征的作品，既反映了 20 世纪中期中国文艺的发展方向，也在客观上推动了京剧艺术的现代转型，成为中国戏剧史上兼具历史意义和艺术价值的经典之作。