一场看似毫无意义的争论

卓韦

文／卓韦 在笔者所著电吹管艺术文论《管韵之旅》一书中曾有一篇文章专门讨论过电吹管是不是“老人玩具”的问题，最近电吹管界又就此问题展开了激烈争论。对此，本文再进一步展开自己的观点。 大凡学习过文化史或文学史的人皆知，人类所有乐器的原始属性皆为“玩具”。艺术活动本就是在生产劳动中释放剩余精力的游戏，音乐活动亦在其列。故而，若有人以贬低之态言电吹管为玩具，而视其他乐器为正统，此乃肤浅片面之见。玩电吹管者若闻此言，亦不必与之争执，争论不休实无意义。 　　乐器者，演奏音乐之器具也。因发音材质、腔体形态与大小、气息运用方式、按键技法之不同，每种乐器皆具独特音色与听觉感知，以及不同的音乐表现力。其区别仅在于部分乐器易学，部分则难。无论难易，皆为演奏音乐之器具（包括鼓锣钹镲等打击乐器，乃至口哨）。笔者以为，言电吹管为玩具者，并非全无道理，想必是因电吹管与传统原声乐器相比，其技术难度较低之故。 北京王建民（愚叟）老师 　　毋庸置疑，电吹管作为新兴电子科技产物，其发音特性与原声乐器截然不同。其一，电吹管离开电源与扬声器则无声，管体本身并无声响，其音色全赖电路板（芯片）存储，与硬件材质无关；其二，其声音的采样、合成，无论是对原声乐器音色的复制还是电子音，皆非乐器硬件的自然音源；其三，与传统原声乐器相比，电吹管的确更易学习，入门门槛较低，短短数周即可学会吹奏一般曲目，尤其对曾玩过传统吹奏乐器者而言，几乎无需学习，稍加性能熟悉即可熟练把玩。何以如此？除键盘乐器外，其他原声乐器皆面临音准难题：气鸣乐器对气息输入与口型角度要求极高，弦乐器对按弦指距与弓法力度要求亦高，往往非数年甚至数十年苦练而不得，电吹管之音准则完全预先设定，演奏者之气息大小、指法速度、装饰音技巧皆与音准无关，所谓苦练仅关乎音乐情绪之表现，此乃学好学精电吹管之重点与难点所在，与其他原声乐器难度并无二致。况且，若单论操作技术，将电吹管内在功能发挥至极致，使其在各种曲风演奏中产生最佳效果，并非易事。比如，演奏一首乐曲时，当前音色之滤波、颤音、滑音、弯音、合唱、混响等技术参数应设为多少为宜？不同参数之音乐表现结果是截然不同的，难就难在并无独立或统一的艺术标准，好与坏皆取决于演奏者之音乐听觉与感觉，或称为个人的音乐审美意识。 谈及音乐旋律情绪的表现与音乐文学思想的诠释，笔者敢言，无论电吹管还是其他传统乐器，同样是不易的，它需要演奏者具有深厚文化修养与音乐素养的长期积累，以及对音乐艺术灵性的彻悟，乃至个体人生经验的沉淀、感悟与内在心性。由此可知，电吹管虽易学，但绝非人人皆能学好、人人皆能学精的普通玩具。否则，所有学习者的演奏水平将无优劣之分。若有人在数月或一年内吹快曲能达到每分钟180～200拍之速度，且吐奏音符清晰饱满、激情澎湃、流畅丝滑，吹慢曲能达到情感深邃、韵味悠长、引人入胜、直击灵魂之境，则我们不得不承认电吹管确为玩具，甚至为幼儿玩具。 　　或有人问，正规管弦乐团为何不用电吹管？甚至以此断言电吹管“不登大雅之堂”。众所周知，正规管弦乐团中之原声乐器配置已然完整且成熟，此配置已能有效完成演奏对象（音乐作品）之表现需求；其二，电吹管绝大部分音色皆由原声乐器采样合成，属其自身者仅电声音色，而此音色在乐团作品表现中并非必需；其三，电吹管采样音色仅为模拟音色，即使最接近原声乐器之声，仍与原声乐器存在差距，尤其在其几个八度音区中，相似度较高之声音音域狭窄，高、低之音色大多失真，倍高、倍低音则愈发相去甚远。其摹拟音色与原声音色之对比，恰如AI技术制作之人像图片与真实人像摄影之对比，虽美目而虚假，缺乏灵动。然在传统乐器的业余小乐队中，若演奏某作品急需某种原声乐器，又苦于无此乐器之乐手，则笔者以为，完全可代之以电吹管的摹拟音色，虽较原声有所逊色，但毕竟聊胜于无，对整部作品之表现效果亦无太过明显负面影响。此恰似完成一组叙述故事之照片时，若缺一幅必需之照片，可用AI技术制成以充数，确保故事画面之完整性。 与卞北京留念老师 与成都罗捷老师 与深圳王葆栋老师 　　电吹管相比原声乐器，的确更具趣味、更好玩，它音色多、变调易、音域广、不费力、易掌控等优势皆为原声乐器所无，此亦为爱好者队伍日益壮大，甚至不少原声乐器玩家亦加入电吹管队伍，甚至放弃原声乐器之根本原因。无论如何，我们切莫以电吹管之学习难度和电子音色与原声乐器相较，亦莫厚此薄彼、相互排斥，当客观认识两者之异同。凡自己喜欢、爱好、适合自己的皆为好物，凡能阐释音乐、表情达意且能给人以审美情趣与心理愉悦之玩具皆为好乐器！ 2025．06．19写于上海 与佛山高涛老师 与北京陈振镒老师 与重庆程勇老师