李中合的美篇

李中合

一 面

———深切悼念山水大家王雄宾老先生

李中合

惊闻长安画派嫡传、家居岐山的山水花鸟大家王雄宾老先生不幸仙逝。对此，除了伤感，留下的只有悲切和难过，晚上得知，凌晨多了犹难以成眠，总在回想着与他曾经的一面以及他艺术创作上所取得的巨大成就。

虽然仅一面之缘，但这一面，让我认识了一位德艺双馨、品行高尚、成就非凡的艺术大家，他的一切，早已深深刻进我的脑际。

二O一五年四月底一天下午，刘宇昭等几位学生，扶着先生，登上我七楼独处地方。听罢简要介绍，我喜出望外，赶紧迎接进门。先生走路不便，手上还握着拐杖，人很清癯，但两眼炯炯有神，举止文雅，言谈谦和。听完于昭再一次介绍，我打心里敬佩眼前的这位饱经风霜而又难得一遇的老艺术家。就赶紧打电话请我们画虎的老校长、老画家和艺术学院几位老师前来作陪。大家团团围定，被此话题投机，谈锋甚健，并不因为初识而感到陌生。一番寒暄之后，先生赠我一本他刚出版不久的山水宝册《王雄宾山水画集》，又即兴挥毫，写了好几副珍贵墨宝分赠各位，让到场之人异常欣慰。

下班时间，我请先生和大家吃饭，但先生以种种理由执意不肯，到底在宇昭搀扶和大家的护送下离开了。

这一面很难忘，我敬服先生两点，也成为以后我们建立微信、持续联系的根基：一是他已经七十五岁了，腿脚又不好，还要于次日去南阳写生，山再高，路再长，写生是他的必修课；一是他赠我的画集，除了让我增长见识，重要的是画册成了媒介，传递了我对他人品、创作经历、艺术功力表现上的深刻认识和全面了解借助。

先生离开以后的几天里，我从他画集封面题签开始，又从头到尾，从文字到画作，一行一行精读，一页一页细赏，加上后来从其他方面对他的了解，才得出一个整体印象。他一生沉浸在水墨丹青之中，孰事不营，终于有了很好结果。觉得先生是一位不了不起人物，也是如今陕西镜内不可多得、不可多见的山水大家，可惜因了他太过低调，除岐山之外，了解他的人并不很多，以至于他的影响也并不很大。不过，他非凡的表现和美玉般人品，逃不过那些密切关注他的人。

先生初涉国画，曾经有过困惑，有过迷茫，自从拜访到石鲁、方济众等“长安画派”顶级大师得到指点后，才重新审视绘画，才有了明确的努力方向，也开始了把“一手伸向传统，一手伸向生活”，真正地贯彻践行这一艺术主张和创作理念，真正地和自己实际创作进行接轨。

在“伸向传统”中，他经年累月地临摹五代北宋山水佳作，从中学笔法、墨法和布局安排；在“伸向生活”上，他长期坚持写生，把写生作为必由之路，作为创作灵感的源泉。这使他的画作融进了更多的古人元素，变得耐看耐读，耐人寻味。先生的山水画沉着细密而又细腻，他的花鸟画生动而又自然。

早期的画，因为生活困顿，环境险恶，心情压抑而又无处安放，只能借纸宣泄，使得早期作品低沉苦涩和幽暗。而后期，随着国家形势日新月异的变化，思想得到解放，经济和家庭负担卸下，生活水平不断提高，没有了顾虑和压力，心情大好，心态更好，加上经验技法上的成熟老道，使后期作品在用笔、设色，构图上都得到释放，有了风格上的显著变化和快速提升。后期作品，画面明朗开阔，用笔稳健飞动，生活味浓郁，表现手法上给人一种积极向上，幸福愉悦，高昂进取格调。我佩服他在艰难时的坚毅和坚持，从来没有想到过退缩和放弃。

从 先生的题款 看，其书法也好生了得，完全从《圣教序》、《兰亭序》中脱胎，把《圣教序》字写精了，写活了。上下衔接，左右摆动，用笔随心所欲，一切掌控自如，为他国画作品配制，锦上添花，增色不少。

从整体看，先生的山水创作，渗透了他的谦谨低调和随和，渗透了他的人性与修养，也渗透了他对世事万物的容纳和接受，把自己一生的经历以及喜怒哀乐怨，用笔墨、用画面饱和在他创作之中。不仅画出了山水的气象和精神，也画出了自己的气格、胸襟和境界。在传统和生活“两手伸”当中，他的作品具备了长安画派的风骨和风貌，也具备了个人的面貌和风格，完全继承了长安画派先辈们的艺术之长，成为事实上长安画派的嫡系传人，可见先生无疑是成功的。

如今，这样一位德才兼备的山水大才，一位难得的艺术良友却与世长辞，成为永诀，我自是心怀怅怅而又无可奈何。我同先生，虽然只有一面，仅仅一面，但却忘不了，我欣慰幸遇了他，认识了他，并成为老少朋友。他曾三番两次约我，但总因俗事在身，终究末能成行。遗憾故然，但彼此装在心里，也于愿足矣。愿先生安息走好！

2025、6、18