中国十大传世名画之《五牛图》

四艺同修

《五牛图》是唐代画家韩滉创作的纸本设色长卷，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物院。画中描绘了五头姿态各异的黄牛，从右至左依次为：低头啃草、回首舔舌、昂首嘶鸣、正面直视、蹭痒侧身。五牛或行或立，或俯或仰，神态生动，充满生活气息。作为中国现存最早的纸本绘画真迹，《五牛图》不仅是唐代绘画艺术的巅峰之作，更是中国古代畜兽画的典范，被誉为“镇国之宝”。 艺术鉴赏‌

‌构图与造型‌：

《五牛图》采用

“一字排开”的平行构图，五头牛既独立成章又相互呼应。韩滉通过巧妙的动态设计（如低头、回首、昂首、侧身等）打破单调，赋予画面节奏感。每头牛的造型精准传神，比例协调，肌肉骨骼结构清晰，体现出画家对牛的深入观察与精湛写实能力。例如，正面牛的透视处理和颈部褶皱的细腻描绘，展现了唐代绘画的高超技艺。

‌笔墨与线条‌：

韩滉以粗犷有力的线条勾勒牛的轮廓，线条刚劲凝练，富有弹性。牛背、脖颈等处用浓墨表现质感，腹部、腿部则以淡墨渲染，形成层次分明的体积感。画家通过线条的疏密、浓淡、轻重变化，表现出牛的筋骨、肌肉和皮毛的质感，如牛耳的绒毛、牛尾的飘逸等细节，均以细腻笔触呈现。 ‌色彩与意境‌：

全图以赭石、墨色为主，辅以淡彩，色彩古朴厚重。五头牛的毛色各具特色（如黄、棕、黑白花等），与背景的留白形成鲜明对比，突出主体。画面虽无背景衬托，但通过牛的动态与神态，营造出田园牧歌般的意境，传递出质朴、宁静的田园气息。

艺术价值‌

‌绘画技法‌。白描与设色结合‌：韩滉以白描技法勾勒轮廓，再施以淡彩，线条与色彩相辅相成，既保留了线条的骨力，又增强了画面的立体感。写实与写意交融‌：画家在写实描绘牛的形态的同时，通过牛的眼神、姿态等细节传递情感，赋予画面写意精神。构图创新‌：打破传统畜兽画的静态构图，以动态排列和留白处理，开创了新的视觉语言。 ‌材质与保存‌。

《五牛图》绘于唐代宫廷特制麻纸上，历经千年仍保存完好，成为研究唐代绘画材料与装裱技术的重要实物。其修复技术（如

“揭画心”“全色接笔”等）更是中国古代书画修复的典范。

‌历史与文化价值‌。农耕文明的象征‌：牛在古代是农耕社会的重要生产力，五牛象征“五谷丰登”，反映了唐代对农业的重视。文人精神的寄托‌：韩滉通过牛的勤劳、坚韧品格，表达了对士人品质的赞美，体现了唐代文人的精神追求。艺术传承的标杆‌：作为现存最早的纸本绘画，《五牛图》为后世畜兽画提供了技法范本，其艺术理念影响了宋元明清的画家。

‌古代评价‌

元代画家赵孟頫称其为

“稀世名笔”，赞其“神气磊落，稀世名笔也”。 明代书画家李日华评价：

“虽着色取相，而骨骼转折筋肉缠裹处，皆以粗笔辣手取之……神气溢出如生，所以为千古绝迹也。”

清代乾隆皇帝在画上题跋，称其

“兴托春犁”，并多次题诗赞美。

‌现代评价‌

‌艺术史地位‌：被列为“中国十大传世名画”之一，与《千里江山图》《清明上河图》等齐名，是中国古代绘画艺术的巅峰之作。

‌技法影响‌：其线条运用、造型手法、构图理念对后世畜兽画影响深远，如宋代李唐、元代任仁发等画家均受其启发。

‌文化象征‌：被视为中华民族勤劳、坚韧精神的象征，成为中华文化的重要符号。

‌国际影响‌

《五牛图》曾多次出国展览，引发国际艺术界对中国古代绘画的关注，成为中华文化走向世界的重要载体。