<p class="ql-block"> 踏出华清宫，耳畔仍回荡着那首穿越千年的悲歌，眼前仍晃动着水幕光影中，倾国倾城的容颜与决绝赴死的背影。。。</p><p class="ql-block"> 为赴这场盛大的“约会”，又重读一遍白居易的《长恨歌》，试图在文字与实景的交汇处，触摸那份被吟唱了千年的情殇。而当真正置身于骊山脚下，华清池畔，看《长恨歌》以天地为幕，以星辰为灯，将这段旷世绝恋铺陈开来时，震撼与唏嘘，早已超越了预先的想象。。。</p><p class="ql-block"> 舞台帷幕一拉开，便是盛唐最浓墨重彩的狂欢，《霓裳羽衣曲》的仙音缭绕，非人间所有；华清池畔的温泉水，氤氲着欲望的暖雾。杨玉环便是这幻影中最璀璨的明珠，她的美，被光影放大到极致---回眸一笑，满台生春；水袖轻扬，天地失色。这美，是献给帝王的迷药，亦是献给观众的诱饵，人们沉醉于此，心甘情愿地步入这场奢华的幻梦。然而，这极致的美，早已在历史的伏笔下，被悄然标定为一场盛大祭祀的牺牲。美得愈惊心动魄，毁灭的便愈显残酷。</p><p class="ql-block"> 李隆基对杨玉环的爱，在剧中铺陈的浓烈如血，缠绵如藤，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，这独宠是爱情神话的极致书写？当舞台的光聚焦于帝王深情的凝视，看到的，不仅是爱意，更是一种无所不能的权力对“极致占有”的追求。杨玉环，这个集天下之美于一身的女人，成为了他权力巅峰最华美的勋章，也是他帝王意志最顺服的投影。她的笑靥、她的舞姿、她的一切欢愉与哀愁，皆在“君王侧”的牢笼中绽放与凋零，这份爱，从一开始，便镌刻着不平等的烙印，缠绕着权力的荆棘。 当安禄山的铁蹄踏碎霓裳羽衣的幻梦，当六军不发要求“婉转蛾眉马前死”的呼号响彻骊山，权力构筑的爱情神话，在更强大的暴力与生存逻辑面前，瞬间土崩瓦解。</p><p class="ql-block"> 马嵬坡一幕，是全剧的灵魂，也是历史与诗篇最惊心动魄的定格，演出对贵妃之死的处理，充满了仪式化的悲壮，没有哭天抢地，没有狼狈挣扎，三尺白绫，悬于清冷的月光之下，杨玉环走向它，步履异常平静，甚至带着一种近乎神性的从容，她的目光，短暂地掠过那个曾许诺她“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”而今却在权力的天平上，选择了江山的男人。她此刻的平静，是绝望到极致的寒冰，是认清了自身作为“祭品”宿命的顿悟，更是对帝王之爱最无声也最震耳欲聋的控诉，她的死，被赋予了殉道般的庄严，完成了从“宠妃”到“传奇”的最后一跃，这毁灭的仪式，不仅终结了一个女人的生命，更彻底撕开了盛世华美的锦袍，暴露出权力逻辑下，个体命运的脆弱与荒诞，从此，她的香消玉殒，成为唐玄宗余生无法愈合的伤口，成为白居易笔下“此恨绵绵无绝期”的永恒叹息，也成为了今夜华清池畔，所有观者心头沉甸甸的诘问。。。</p><p class="ql-block"> 演出并未给出历史答案，而是巧妙地游走于诗与史、真与幻的缝隙，用最现代的声 光 电 技术，复活了白居易笔下最古典的意象与情感，水幕上流动的诗句，与舞台上鲜活的人物交织，提醒我们，这既是历史事件的演绎，更是诗歌情感的具象化。杨玉环的形象，早已超越了史书中那个“善歌舞，晓音律”的贵妃，她成为了一个承载着人类复杂情感的永恒符号---关于美的易逝，关于爱的虚幻，关于权力的冷酷，关于个体在宏大叙事中的渺小与挣扎。。。演出以无与伦比的艺术形式，复活了那段尘封的历史，让观众得以近距离凝视杨玉环惊心动魄的美与死，感受李隆基椎心泣血的爱与悔。它告诉人们，最动人的故事，往往书写于繁华落尽的废墟之上；最永恒的诗篇，常常诞生于无法弥补的缺憾之中。</p><p class="ql-block"> 骊山的月色依旧清冷，华清池的水波依然荡漾，而那个在命运洪流中从容转身的背影，那句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的叹息，已深深烙印于心底。这长恨，是唐玄宗的，是白居易的，是今夜每一位观者的，也是人类情感长河中，一曲永不落幕的、关于爱与失落的永恒歌谣。 。。</p>