观刀木纪程——上海与新兴木刻的抗战叙事（1931-1949）下

好家伙

1945年8月15日，经过十四年的浴血奋战，中国人民终于迎来了抗日战争的伟大胜利。在这民族存亡的殊死搏斗中，中国战场作为世界反法西斯战争的东方主战场，为人类正义事业做出了不可磨灭的历史贡献。上海，在这场艰苦卓绝的抗日战争中，既是全国抗日救亡运动前期的中心，更是以文化会为抗战武器的重要战略高地。在民族存亡的生死关头，时代呼唤一种能够开启民智、鼓舞民众，且便于制作、易于传播普及的大众化艺术形式。1931年，在鲁迅先生的大力倡导下，借鉴近代西方创作版画的新兴木刻应时而生，并以星火燎原之势从上海发展壮大。木刻青年以刻刀为枪，投身抗战的洪流。新兴木刻充分发挥图像叙事的优势，依托印刷媒介的复数性特性，成为抗战宣传的重要载体。从街头传单到战地画报，从墙报壁画到书刊插图，新兴木刻以独特的视觉语言和强大的传播力，在抗日战争中发挥了不可替代的作用，是中国现代美术史上首次以艺术直接参与民族救亡图存的先锋实践，并逐渐完善了艺术本体语言的民族化建构，谱写了中国现代美术史上的壮丽篇章。新兴木刻折射出中国现代美术的发展，形成了极富中国气派的艺术语言，成为中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的典范。尤为可贵的是，新兴木刻始终聚焦现实生活和普通民众，坚持以人民为中心的创作理念，不仅在当时产生了广泛的社会影响，更奠定了20世纪后半叶中国现实主义美术的发展基调，对当下的文艺创作仍具有重要的启示意义。站在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史节点，回顾这些诞生在战争烽火下的木刻作品，那些粗犷有力的刀痕、饱含激情的画面，镌刻着中华民族奋起抗争的集体记忆，至今仍然奔涌着峥嵘岁月里生生不息的生命力!让我们一起向为抗日战争和世界反法西斯战争胜利做出贡献的新兴木刻先驱们致以崇高的敬意! 1945-1949胜利回响抗战胜利后的新兴木刻抗日战争胜利后，上海处于社会转型期，呈现出复杂多变的社会状况和鲜明的时代特点，多种文化思潮并存，艺术创新与社会批判共振。重新聚集于上海的木刻青年，创作呈现出对社会现实的高度关注。以"抗战八年木刻展览会"为起点，以中华全国木刻协会为核心组织，对抗战期间新兴木刻艺术进行全面总结和回顾，并利用上海丰富的文化资源，不断组织展览、出版刊物，将新兴木刻推向国际艺术舞台赢得世界声誉，也使得来自战时不同区域的多种艺术风格再次融汇和碰撞，为新中国版画发展做了前期探索和铺垫。 《挣扎(怒潮组画之一)》黑白木刻1947年李桦 195x27cm上海美术馆藏作品介绍：李桦《怒潮》组画由《挣扎》《抓丁》《抗粮》《起来》四幅组成，以上选取的是其中两幅《挣扎》《起来》，是李桦在上海开展木刻创作时的精品力作。《怒潮》组画以抗战胜利后，国民党悍然发动内战，国内民不聊生，农民不堪压榨最终奋起反抗为线索，画面中那武装起来愤怒的民众，像狂涛巨浪一样，预示着人民革命的怒潮终究要掀翻整个旧社会。这组作品立意深刻、人物形象典型，强烈的表现主义风格凸显了作者的创作激情和才华，在中国现代美术史上具有深远的影响。作者简介：李桦(1907-1994)广东番禺人。1927年毕业于广州市立美术学校。1930年赴日本留学，“九·一八”愤而后回国。1933年任教于广州市美术学校。1934年在广州组织“现代版画会”。抗战爆发后投笔从戎，积极开展版画活动，曾任中华全国木刻界抗敌协会理事。1946年被选为中华全国木刻协会常务理事，筹办“抗战八年木刻展览会”。 起来(怒潮组画之二)黑白木刻1947年李桦 19.5x27cm上海美术馆藏 《饥民》套色木刻1946年戎戈 18.5x25cm中华艺术宫（上海美术馆）藏作品介绍：1946年底，蒋介石发动的全面内战将人民卷入灾难中，国统区的工人、知识分子和青年学生掀起了大规模的反抗饥饿、反抗内战的民主运动，国民党反动派对民主运动进行了残酷镇压。诸多木刻家拿起刻刀，创作出反映当时社会现实的木刻作品。戎戈创作了影响较为广泛的套色木刻《饥饿》，该图主体突出，五位消瘦男子的半身肖像一字排开，他们眼窝深陷、颧骨高耸，平静、沉默的神情体现出生活的艰难和困苦，又让人为之痛心。此图曾在日本展览，收入《中国版画集》等。作者简介：戎戈(1923-2015)，原名戎维域，浙江宁波人。现代版画家、书法家。抗战时期，投身版画创作，为了提高自己的绘画水平，报名参加了苏州美专在上海开办的夜间漫画木刻训练班进修素描。1946年参与筹备“抗战八年木刻展览会”。先后曾担任中华全国木刻协会候补监事、《文汇报》编辑等。作品多次参加全国美展，部分作品为国内外美术馆收藏。1991年荣获“鲁迅版画奖”。 《抢米》黑白木刻1947年赵延年27.5x25.5cm中华艺术宫（上海美术馆）藏作品刻画了群众疯抢大米的场景。小幅画面中拥挤着30余人，众多的人物和手势全都逼向米行，在左上角形成一个聚焦点。作者以对角线构图，表现无数双饥饿与挣扎的手，增强了画面的张力，形成激烈的气氛。不同形态的手势以及画面外的呼喊声、谩骂声集合起来，形成一种激昂的气势，富有强烈的动感和视角效果。1947年5月初的一天早上，赵延年经过一家米店时，看到了人潮拥挤的场面。原来店家拒绝售卖米，所以愤怒的群众们都开始冲向米店，砸门、抢米。赵延年将其亲眼看到的场景创作成版画作品，作品场面气势宏大，充分表现出作者的艺术才能，反映出内战时期国统区物价飞涨、民不聊生的残酷环境。 《弃婴》黑白木刻1948年赵延年 13x15.5cm上海美术馆藏 《诉苦》黑白木刻1947年彦涵 14.5x19.5cm上海美术馆藏 《慰问》黑白木刻1946年彦涵 17x21.5cm上海美术馆藏 《人桥》套色木刻1948年古元 20.5×35.5cm中华艺术宫（上海美术馆）藏作品介绍：从40年代中叶起，古元画风由简明转向精谨，并兼作套色木刻。古元听闻淮海战役期间双堆集战斗中架桥部队撑起浮桥，配合主力部队向敌人进攻的感人故事，立刻创作出这件杰作。画面以黑版为主，套以橘红、黄绿二色，在对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛，映现出士兵奋勇前进的身影。红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。此为解放战争时期优秀作品之一，也反映出新兴木刻早已摆脱欧化的痕迹，建立中国气派的艺术历程。作者简介：古元(1919-1996)原名古常源。广东中山县人。1939年春入延安鲁迅艺术学院美术系学习，开始创作木刻版画。1941年任鲁艺美术工场木刻组长，兼部队艺校美术教员。1944年任鲁艺研究室研究生，创作组组长。1945年11月到东北解放区，任华北联大文艺学院美术教员，1948年任《东北画报》美术记者。新中国成立后历任中央新闻摄影局美术研究室副主任，人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、副院长，中国美术家协会，中国版画家协会副主席。 《烧毁旧地契》黑白木刻1947年古元 28x18.5cm上海美术馆藏作品介绍：描绘了农民烧毁旧地契的场景。画面中一群农民围着地主，将地主手中的土地契约烧毁。地主家门前的烈火熊熊燃烧，伴随着火焰燃起阵阵烟雾。人群中的地主虽然只刻画了背面，但从仰望烟雾中地契灰烬的姿态，表现出他的紧张与无奈。围着地主的农民们情绪振奋高昂，他们手指飞起的地契，振臂高呼。还有稍稍来晚的农民们，正呼喊着疾步赶来。农民们欢呼着当家成为主人，被压迫的日子终于熬到头了。作品构图巧妙，画面紧凑，所有人物的眼神和手势都指向画面的同一点，营造出紧张、热烈的气氛。房屋建筑交代了故事发生的地点，也塑造了一个空间环境。飞卷于空中的旧地契以明快的刀法刻出，具有强烈的动感。画面中动静、线面、黑白结合，层次丰富，艺术感强。对于火焰的刻画，虽然作者没有使用红色，而以黑白木刻表现，但对线条稍作处理，便以大块白色生动表现熊熊的火焰。空中卷曲的线条表现翻滚于空中的旧地契，突显出火烧的热烈气氛和地契的强烈动感。黑白木刻手法多样，既有粗放的刀法，也有细腻的线条刻画，再现真实的画面。作者古元曾在华北广陵县参加土改运动，亲身体会到农民对地主阶级的仇恨和获得解放时的欢欣鼓舞，正是对人民群众生活的切身体验和感受，才使古元创作的现实主义版画作品极富感染力，具有重要的历史意义。作者简介：古元(1919-1996)原名古常源。广东中山县人。1939年春入延安鲁迅艺术学院美术系学习，开始创作木刻版画。1941年任鲁艺美术工场木刻组长，兼部队艺校美术教员。1944年任鲁艺研究室研究生，创作组组长。1945年11月到东北解放区，任华北联大文艺学院美术教员，1948年任《东北画报》美术记者。新中国成立后历任中央新闻摄影局美术研究室副主任，人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、副院长、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席等职。 《英英的遭遇》 木刻连环画 1948年 杨可扬作品介绍：《英英的遭遇》是一部表现劳苦大众水深火热生活的木刻连环画，共55幅，艺术风格简洁、朴实、敦厚。这部作品曾连载于《大公报》，因内容涉及揭露国民党政府发动大规模内战的真相而被迫暂止，解放后才由大众美术出版社以连环画单行本形式完整出版。这部连环画讲述了出生在封建贫农家庭的女孩英英被送到另一个贫困人家做童养媳，因丈夫病死被卖到地主家受尽奴役后遭驱，经历了抗日战争和解放战争，最终带着婴儿行乞的故事。《英英的遭遇》组图是杨可扬创作较大规模木刻连环画的尝试，以单线阳刻的手法塑造人物形象，拙朴生动中又显示出装饰趣味，显示出作者创作风格的转变。作者简介：杨可扬(1914-2010)原名杨嘉昌，浙江遂昌人。1937年开始学习木刻，从事创作与抗日宣传活动，1940年代前期，以主要精力办木刻函授班，编辑木刻书刊等，1940年代后期，创作形成一个高潮，除参加中华全国木刻协会的活动及编辑工作外，创作了《教授》《张老师早!》、《撤佃》等具有代表性的作品。新中国成立后，以美术编辑工作为主，也创作了许多套色版画及版画藏书票。曾任上海人民美术出版社副总编辑、中国版画家协会副主席、中国藏书票研究会艺术顾问、上海版画会会长。 《保卫东北》套色木刻1946年杨涵 31.5x42cm上海美术馆藏 《赔碗》套色木刻1946年杨涵 31.5x42cm上海美术馆藏 《军民一家》套色木刻1946年杨涵 31.5x42cm上海美术馆藏 《上工去》黑白木刻1947年邵克萍 22x16cm上海美术馆藏 《在上海马路上》黑白木刻1947年邵克萍 22x16cm上海美术馆藏 《夜阑人静》黑白木刻1946年邵克萍 21x27cm中华艺术宫（上海美术馆）藏 《侵略的罪证》黑白木刻1947年邵克萍 21x15cm中华艺术宫（上海美术馆）藏 《张老师早》黑白木刻1947年杨可扬 18×24cm上海美术馆藏作品介绍：杨可扬的艺术创作坚守现实主义道路，战时作品多表现底层民生，极富人文关怀。新中国成立后，其创作风格日趋明朗、简洁，逐步形成凝练单纯、浑朴大气的艺术特色。《张老师，早!》是他创作于战后上海的作品，这一时期物价飞涨，民生艰辛，他刻画了一个衣着寒酸、躬背低首的穷苦教师形象，身后的当铺暴露了他生活的艰难与困苦，两个小学生向他鞠躬行礼的场面令人动容。该图从知识分子生存视角来揭露旧上海社会动荡，民不聊生的凄凉景象。 《教授》黑白木刻1947年杨可扬 21.5×16cm上海美术馆藏 《老教师》黑白木刻1948年杨可扬 16×1Зcm上海美术馆藏 烧灰肥作者：邵克萍创作：1946 类别：套色木刻作品介绍：作品刻画了农民烧灰肥的场景。画面中的树木已落光了叶子，入冬了，农民们早已完成了秋收，一望无垠的田野上已不见作物的身影。两位老农正在烧着灰积肥，其中一位老农拿着犁耙翻动着灰肥，另一位正拿着簸箕将秸秆倒入灰堆中。燃烧的灰肥引起一股浓烟，随风散去。作者主要以黑白木刻表现人物，再略以浅淡的套色表现天空、火光和烟。邵克萍的版画作品深刻反映了人民的生活和命运，如《烧灰肥》就刻画了农村常见的劳动场景，具有浓郁的生活气息，反映了人民勤劳的品质和艰苦的劳动。作者现实主义题材作品融入了他深厚的情感，因此获得广大人民群众的好评。作者简介：邵克萍(1916-2010)，又名弓弦，生于浙江省镇海县。早年曾在上海白鹅绘画学校学习，后从事木刻运动。1940年与郑野夫、杨可扬等人从事木刻用品生产及美术书刊编印工作。1946年参与筹备抗战八年木刻展，曾当选中华全国木刻协会理事。 《侯车》黑白木刻1948年吴谷虹 17.5×12.5cm上海美术馆藏 《饥饿的行列》黑白木刻1948年吴谷虹 17.5×12.5cm上海美术馆藏 《被遣散的公务员》黑白木刻1948年吴谷虹 18.5×13.5cm上海美术馆藏 《要饭》黑白木刻1948年吴谷虹 18.5×13.5cm上海美术馆藏 《告别乡亲南下》黑白木刻1948年黎鲁 19.5x17cm上海美术馆藏 《功臣戴上大红花》黑白木刻1947年黎鲁 8x10.7cm上海美术馆藏《参军图》黑白木刻1949年黎鲁 11.7×14.8cm上海美术馆藏《逼租图》黑白木刻1949年黎鲁 11.7×14.8cm上海美术馆藏 《三毛从军记》漫画1946年张乐平上海美术馆藏 致敬经典当代版画的多元探索从1931年木刻讲习会13名学员到今天繁荣的版画创作队伍，从单一的黑白木刻到当下木版、铜版、石版、丝网版等各类版种齐全，几代版画家筚路蓝缕，在新兴木刻精神的照耀下，秉承现实主义创作方向，在材料、技术和观念上不断突破，造就今天版画艺术繁盛多元的格局。特别单元邀请上海当代版画家参展，向为抗日战争和世界反法西斯战争胜利做出贡献的新兴木刻运动先驱们致敬，展现新时代版画创作者对现实主义创作方法的传承以及新兴木刻精神的当代表达！ 《国殇:上海四行仓库保卫战》套色木刻 2024年徐增英 92x123cm作品介绍：八一三淞沪会战粉碎了侵华日军三个月灭亡中国的言论，在中国抗日战争中具有重大历史意义，而四行仓库保卫战是淞沪会战中可歌可泣的一场战斗、重新振奋了因淞沪会战受挫而下降的中国军民的士气，其战斗事迹之英勇，爱国气节之豪壮，震惊世界。徐增英的《国殇：上海四行仓库保卫战》以极具个性语言的刀法再现了八百壮士在四行仓库英勇奋战的激烈画面，他选取了远景中的四行仓库外景，烈日中滚滚的硝烟之下，四行仓库及周边的建筑都显得十分渺小，斑驳的刀痕强化了沧桑斑驳之感作者简介：徐增英(1977-)，生于上海。2013年度上海文化新人，毕业于东华大学获艺术硕士学位，中国美术学院绘画学院访问学者。中国美术家协会会员、中国工业版画研究院研究员、上海美术家协会版画艺术委员会委员，现任教于上海思博数字技术与设计学院，教授。作品曾多次获全美展优秀奖、提名奖，上海美术大展白玉兰美术奖，上海文艺创作优秀奖。 《游城:摩都观鲸图》套色木刻2024年徐增英 92x123cm 《鲁迅肖像》木口木刻1978年徐龙宝 14x12cm作品介绍：上世纪30年代，鲁迅在上海发起了中国首个现代木刻技法学习班，成为新兴木刻的起点。这一系列作品围绕鲁迅及鲁迅的生活构建出木刻讲习会的时代背景，并表达对鲁迅先生深深的敬意。此系列作品属于徐宝龙早期的作品，他以细腻的刀法生动描绘各个场景，在构图、刀法等各方面都展现出时代气息。作者简介：徐龙宝(1952——)，上海大学上海美术学院教授，曾获得第七届全国美术作品展览银奖，版画藏书票搭载神舟五号遨游太空，中国鲁迅版画奖获得者。 《鲁迅故居》木口木刻1981年徐龙宝 11.5×15.5cm 《木刻讲习会》木口木刻徐龙宝 1981年 14.5x15.3cm上世纪30年代，鲁迅在上海发起了中国首个现代木刻技法学习班，成为新兴木刻的起点。这一系列作品围绕鲁迅及鲁迅的生活构建出木刻讲习会的时代背景，并表达对鲁迅先生深深的敬意。此系列作品属于徐宝龙早期的作品，他以细腻的刀法生动描绘各个场景，在构图、刀法等各方面都展现出时代气息。“新兴木刻运动在中国美术发展史上的功劳是非常大的。新四军、八路军、革命老前辈们运用版画作为武器宣传革命，对于鼓舞抗日军民的士气，起到非常重要作用。所以今天回望这段历史，不仅是为了铭记历史，更是为了以这种木刻精神鼓励年轻人，同时也为我们这些从事版画创作的人提供精神上的寄托与指引。我觉得本次展览非常有意义，希望更多人去了解这些作品。” 《英雄科学家—林俊德》黑白木刻2025年高川 90x90cm《抗日名将左权》黑白木刻 2025年高川 90x90cm作品介绍：左权是八路军高级将领，在抗日战争期间不幸牺牲。2009年，他被中宣部、中组部等部门评为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”。本作品以左权的肖像为表现对象，构图简洁，整体感强，采用黑白木刻的艺术语言，主要凸显英雄人物的面孔，在平面中带有写实塑造。作者简介：高川(1986-)，毕业于中国美术学院版画系，期间曾公派赴挪威奥斯陆国立艺术学院版画系和天津美术学院版画系交流学习，现工作于上海大学上海美术学院版画系，副教授，硕士研究生导师，上海市美术家协会会员。出版有《新编石版画技法》，论文在《南京艺术学院校刊（美术与设计版）》、《电影文学》、《艺术与设计（理论）》等专业核心期刊发表。 《浦江畔,青山下,星空里--记上海为中国航天事业做出贡献》丝网版2019年卢治平 91cmx164cm中华艺术宫(上海美术馆)藏本作原名为“仰望星空”，画面采用纵轴的视角，分为上中下三个部分。上部，一轮皓月当空，而天空是清澈的蔚蓝。画面的中部分是连绵起伏又看起来清冷险峻的山脉，用黑色处理；或是暗喻科研条件的艰苦。画面的下部用超现实手法将宇宙飞船的基地和上海陆家嘴标志性建筑并置，凸出“上海”的元素。画面整体基调是冷色，清明又辽阔，意境颇有高远之意。可以说是以古人之“意”写当下之“实”的尝试。 《开国元勋的初心之路》水印木刻2024 姚美凤 65x108cm作品介绍：姚美凤生活工作的上海青浦是开国元勋陈云的故乡，她以独特的视角和表现手法展现了陈云故里的景象，充满构成意味的黑白灰色块交叠出静谧的江南水乡小景，一条停泊岸边的小船仿佛正在等待着青年的陈云从家乡出发，踏上未知的革命征程。作者将木版水印的诗意性和水墨韵味发挥得淋漓尽致。作者介绍：姚美凤(1972一)，上海青浦人。青浦区文化馆美术指导、副研究员，中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。从事群文美术辅导创作工作，青浦区非遗项目水印版画传承人。 《快递小哥》丝网版2021年廖扬 130x200cm上海美术馆藏 《罗布林卡》套色木刻2020年王西林 71×81cm《城市的温度:建设者》套色木刻2019年王西林 71x84cm作品介绍：《城市的温度：建设者》采用轻松畅快的形式，并不拘泥于客观形象的精准，而是营造一种气氛。融入了油画的色彩和中国的线条。以其个性化的艺术表现手法将三位城市建设者的形象穿插在含有城市与工业元素的抽象结构中，断断续续的、纵横交错的线条和形状不同的色块造成一种繁复纷乱的视觉效果，由此来表现建设者在平凡工作中的艰辛付出和奉献精神。作者简介：王西林(1955-)，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市闵行区美协副主席，多次参加全国美展，获十一届全国版画展银奖、二十届全国版画展优秀奖。 《晴映彩原》套色木刻2023年金祥龙 90×80cm 《茉莉花开》（左）《未来可期》（右）丝网版画韦萍 80x126cm 2019作品介绍：韦萍认为，每位艺术家所选择的艺术表达方式和对作品所赋予的思想独具面貌。艺术表达的多元性，实验性及创新性应该是艺术家终其一生的追求。不同于传统版画作品，韦萍的丝网版画别具匠心，《Stop Thinking》系列以人的脸部形象为核心元素，通过简洁的文字和富有象征意义的画面，引发人们对生活，对理想及信念的回归与思考。这种重复的单纯的书写方式传达了“停止过度思考”的理念，通过这种艺术的表现形式希望人们回归内心的纯净与自由。作者简介：韦萍(1971-)，任教于上海美术学院，副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海版画艺术委员会委员。擅长丝网版画，代表作品有《心灵地带》《中国风》《美丽新世界》等。 《烽火追月》绝版套色木刻创作：2007金祥龙 80x70cm作品介绍：《烽火追月》运用了传统与现代相结合的手法，画面构图饱满，色彩丰富而和谐，既保留了民间艺术的质朴与神秘感，又融入了当代艺术的视觉张力。金祥龙通过精巧的刀法和套色工艺，刻画出一种朦胧而富有象征意味的意境，传递出对传统文化的敬意和对历史的思考。整体而言，该作品在技法上展现了绝版套色版画的独特魅力，同时在主题表达上具有深刻的文化意义，是金祥龙艺术探索中的代表性佳作。作者简介：金祥龙(1956-)，毕业于云南艺术学院，大专，研究馆员，浦东新区文化艺术指导中心（退休）。中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市美术家协会版画艺术委员会副主任。1999年荣获中国版画家协会授予的“鲁迅版画奖”。 《当八路、打鬼子》黑白木刻2009年沈雪江陆千波 90×120cm作品介绍：《当八路军、打鬼子》以为抗日战争为创作背景，刻画了爱国民众踊跃报名参加八路军，抵抗日本侵略的壮阔场面。密密匝匝的人群以及步枪、长矛的线条构成饱满、富有张力的构图，前景中正在登记的战士构成画面视觉中心，整幅画面以热烈的氛围传达出民众高涨的抗日热情以及对民族独立的渴望。作者简介：沈雪江(1967—)，浙江海宁人。毕业于上海大学美术学院绘画专业；解放军艺术学院美术系国画专业。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。出版有《沈雪江实用装饰小品集》、《沈雪江版画集》、《沈雪江钢笔人体速写集》、《沈雪江黑白木刻选集》。陆干波(1973-)，浙江宁波人。先后毕业于国家画院、中央美术学院。国画作品多次获奖并被国内外美术馆、博物馆收藏。 《打鬼子去》黑白木刻2009年沈雪江文世彪 90x120cm 《钢城印象系列之三》黑白木 2022年沈有福 60x45cm. 《钢城印象系列之五》黑白木2022年沈有福 60x45cm 《桃花红》套色木刻 2022年桑茂林 85cm×57.5cm中华艺术宫（上海美术馆）藏 《北方的初春》木版水印2014年桑茂林 T2cmX51cm中华艺术宫（上海美术馆）藏 《战马思尘图》综合版2024年崔晶 84×87cm 《甘为苍生·鲁迅先生像》综合版2023年崔晶 97×78cm作品介绍：该作品以凝重的线与面刻画鲁迅先生的正面像。通过对先生坚毅表情和悲悯目光的塑造，展现这位文化巨匠“横眉冷对干夫指”的铮铮风骨，以及其甘为苍生鞠躬尽瘁的崇高精神。作者简介：崔晶(1976-)，上海市美术家协会会员，艺术硕士。多年来经过探索实践，逐渐总结研创出独特的综合版画创作技法。作品多数入选国内外专业艺术展并获奖，同时被诸多知名艺术机构收藏。 《鲁迅与左翼文艺青年》丝网版2021年邹向群 140x126cm上海美术馆藏 《文化地图年年更新》丝网版2019年苏岩声马亚平 90×90cmx3上海美术馆藏重大文化设施已经成为上海的一道风景线。在2020年建设成为国际文化大都市这一目标的策动下，上海迎来新一轮文化空间格局的突破性发展。三联版画作品《文化地图年年更新》正是对这种文化景观的体现。中幅作品表现了浦江开阔的江面和两岸的城市风貌，左右两联作品分别表现浦东、浦西的文化地标。这些文化地标就像凝固的城市旋律，寓示着文化与大众互动的节奏，彰显出上海日新月异的精神气质。 《足迹》凸版、漏版 2022 朱珂槢 114cm×93cm《天界》铜版 2000年苏岩声 50cmx60cm 《无限》铜版 2000年苏岩声 50cmx60cm《足迹》凸版、漏版2022年朱珂橙 82cmx109cm《静物》石版 2016年王嘉逸 62cmx43cm 《记忆》黑白木刻 2021年桑茂林 69cmX45cmx3 《浮生戏影》水印木刻2025年姚美凤 120cm×174cm《舞台姐妹系列》黑白木刻 2023年陈晓云 45cm×30cm×6