荷兰•梵高国家森林公园

梅一

摄影\编辑：梅一

美篇号：36280253

荷兰高费吕沃国家公园，人们亲切地称它为梵高国家森林公园，它以其独特的西北自然风光和丰富的梵高藏品而闻名。

这里不仅仅是一个自然风貌保持完整的风景胜地，更是蕴藏了一个象征着艺术和爱情的世外桃源。

公园售票屋，看上去造型有点奇特。

导游购好票，我们的大巴车就直接开进去。

郁郁葱葱的森林，阳光透过树叶的缝隙洒下，形成一片片金色的光斑。

公园占地约5500公顷，拥有广袤的森林、起伏的沙丘、石楠地和宁静的沼泽等多种地貌。

石楠花盛开时，大片的紫色花海如梦如幻，沙丘在微风中变换着形状，仿佛是大地的艺术雕塑。

这里是众多动植物的天堂，有数百头西方狍野生动物，还有狐狸、獾、欧洲松貂等穿梭其中。此外，还有豹纹蝶、霾灰蝶等珍稀蝴蝶以及毒蛇草等名贵植物，构成了一个生机勃勃的生态系统。

独特的自然风光，使你有幸还可以看到马鹿、林蛙、啄木鸟等动物。

公园内有多个博物馆、雕塑艺术品花园、城堡及大片的野生保护区。

1909年，一个叫安东•科勒的商人买下了这座文化庄园，并完成了妻子海伦穆勒想要展示她所收藏艺术品的梦想，于是这里成为了欧洲最有文艺气息的国家公园，也成为了荷兰第二大的梵高作品博物馆。

梵高国家森林公园，曾是Kroller-Muller 夫妇的私人庄园。这对夫妇来自阿姆斯特丹，曾经是荷兰的首富，是富有的工业家家庭。

这是穆勒夫人，大富人家独女，找了一个入赞的女婿也就是科勒先生。

科勒先生挣钱是一把好手，但对艺术的收藏和赏析是在夫人艺术品味熏陶下，慢慢培养起来了，后来两人联合在全球各地收藏各种艺术品。

当时梵高知名度刚刚被炒起来，夫妇俩认为这一定是旷世巨作，绝对是被大家认可的最伟大的作品，所以他们先后在这10多年间，不断的购买梵高的作品，几乎是市场见得着的就拿下，一买就是几十幅，有油画画作，也有水彩、草稿，所以成为了梵高的第二大收藏地。

“圣胡伯狩猎住宅”：最初，是受安东•科勒夫妇委托，由建筑师亨德里克•彼得鲁斯•贝尔拉赫设计的私人住宅，供其家族及来客居住，也作为狩猎活动相关的居所（夫妇俩将园林部分用作狩猎场所）。

如今，常被视作荷兰风格独特的小城堡类建筑，体现着特定的历史与建筑艺术价值，是荷兰梵高国家森林公园里的标志性建筑，部分对公众开放。

大巴车停在了游客服务中心。

游客中心前有自行车停放点，森林公园为游客免费提供了约1700辆纯白色的自行车，高矮不一，大人和孩童都能找到适合自己的车辆。

踏入梵高国家森林公园，仿佛一头扎进了大自然用绿绸精心编织的梦幻秘境。高大的乔木耸入云霄，枝桠交错成天然穹顶，阳光透过层层叠叠的叶片，在地面洒下细碎的金斑。

骑行在43公里长的自行车道上，清风拂面，欣赏着沿途的美景，感受着自由与惬意。

团友有的骑车，有的步行，这是二哥二嫂的背影。

在露天大花园，摆放了很多当代艺术雕像。

雕塑与自然景观完美融合，在绿树花丛间、在湖水边、在草坪上，一件件雕塑犹如灵动的精灵，诉说着艺术的故事。

雕塑公园展示着许多著名雕塑家的作品。

雕塑为“Three Standing Figures"，由英国雕塑家亨利•摩尔（Henry Moore）创作。它是现代雕塑艺术在自然环境中呈现的艺术装置，供游客感受艺术与自然融合之美。

骑行来到科勒慕勒美术馆，这里不仅展示了丰富的艺术藏品，还融合了自然、艺术与建筑的元素。

文森特·威廉·梵高 （Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。

梵高一生中创作近2000幅作品，保留下来的并不多，收藏在世界各地博物馆。

馆内收藏了278幅梵高的作品，包括《夜间的露天咖啡座》《阿尔勒吊桥》等名作。

此外，还有莫奈、修拉、毕加索、蒙德里安等近现代名家的作品，漫步其中，仿佛置身于艺术的历史长河。

美术馆各展厅风格各异，雕塑品、绘画、大师的手稿、原创画作、还可动手绘画..……。

馆中从近代艺术到现代艺术的转折时期艺术家的作品，几乎这里都有。从最早的印象派到后印象派、到立体主义、到抽象、再到达达主义以至于到最后的波普艺术。

镇馆之宝《夜间的露天咖啡座》——梵高创作于1888年，是梵高星光三部曲第一部（另两部为《罗纳河上的星夜》《星夜》），画中咖啡馆现称“梵高咖啡馆”，保留画中元素，成为艺术迷朝圣地，作品也见证19世纪未法国小镇夜生活，极具艺术与历史价值。

作品展现阿尔勒一家咖啡馆外景，当时他痴迷于夜景描绘，它以黄和蓝为主，黄橙灯光与深蓝夜空对比，不用黑色却成功表现夜间户外写生效果，是现代艺术大胆色彩探索，为后续艺术风格奠基。

系列作品之一《向日葵》——1888年梵高厌倦巴黎都市生活，到法国南部小城阿尔勒，想在明亮光线和鲜明色彩中推进绘画现代化。为迎接好友保罗•高更，也为装点自己在阿尔勒的“黄屋”，他创作该系列。

向日葵原本象征追随太阳，暗含宗教意味，梵高赋予其新内涵，成为生命礼赞。盛开代表生命绚烂，枯萎暗示死亡必然，生与死并存是他对生命本质的深刻洞察，也借黄色（阳光具象化）表达内心情感，阿尔勒阳光让他着迷，过度使用的黄色也隐喻其精神状态，明亮背后暗藏精神危机。

这幅是梵高的《邮差约瑟夫•鲁林肖像》，创作于1888- 1889年，是其在法国阿尔勒时期的作品。画中邮差是约瑟夫•鲁林，他是梵高在阿尔勒结识的朋友，鲁林淳朴善良，给孤独的梵高带来温暖与支持，是他在阿尔勒少有的挚友。

这系列肖像画是梵高探索人物内心、实验表现手法的例证，体现他对朋友的深厚情谊，也反映其艺术创作中对色彩、笔触表达潜力的挖掘。

《阿尔勒吊桥》——梵高创作于1888年的风景油画，这里明媚阳光、纯净色彩吸引他，他视此地为“法国的日本”，想在宁静明亮环境创作。吊桥由荷兰工程师建造，唤起梵高对故乡的联想。

作品延续梵高标志性的强烈色彩碰撞，黄色桥体、蓝色天空、绿色河岸等搭配，借对比色赋予作品活力，是其色彩实验体现，也传递对阿尔勒阳光与自然的感受。

这幅作品是梵高的《星空下有丝柏的道路》创作于1890年。画中高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾，在时光深邃长廊里，似链接“当下”与“永恒”，梵高创作它时已知命不久矣，却仍相信尘世有爱。

这是梵高的《盛开的桃花》，也叫《纪念莫夫》，创作于1888年，是梵高为纪念表兄莫夫而作，画面中桃树繁花盛放，传递出对生命与美好的期许。

这幅是梵高的《圣保罗医院花园》，创作于1889年。1889年5月梵高入住法国圣雷米的圣保罗精神病院，在医院花园有诸多观察与感悟，以此为灵感创作该画。

画面以细腻笔触、丰富色彩，呈现花园里树木、建筑、小径等景致，传递出宁静氛围，也蕴含他对自然与生命的思考，借花园景致抒发内心复杂情感，是其探索自然与心灵关联的体现。

梵高真正在绘画上的转折之作就是《播种者》。从《播种者》开始，梵高的色彩、构图线条开始逐渐的成型。

有关梵高的更多作品，请您继续欣赏荷兰•梵高博物馆

骑行在森林中，目之所及皆是深浅不一的绿意，如同巨幅鲜活的油画，让人心旷神怡。

这里的每一口呼吸，都像是在贪婪汲取饱含负氧离子的纯净能量，仿佛身体的每个细胞都被唤醒，整个人都沉浸在这片绿意盎然的天然氧吧中，被温柔治愈。

还有儿童游乐设施“荡秋千”。

漫步在梵高国家森林公园，总能撞见温馨的画面。

人们牵着自己的爱宠悠然踱步，身影渐渐与葱郁的森林融为一体，绘就了一幅闲适又治愈的生活图景。

森林中奇树异木令人目不暇接，有的树冠形似巨大蘑菇，伞状枝叶层层堆叠，还有些树木共生共长，枝干相互缠绕，宛如交织的手臂，在阳光下投下怪诞而迷人的剪影，仿佛闯入了童话里的魔幻森林。

库勒穆勒博物馆前有座人物雕塑，它是荷兰艺术家汉•韦斯特林（Han Wezelaar）的作品，其创作常聚焦于捕捉日常人物的形态与神韵。

这座雕塑人物呈现出一种沉静、肃穆的表情，面部线条简洁，神态平和，似在沉思或专注凝视远方，传递出一种内敛且庄重的氛围，给人一种安静、沉稳的视觉感受。

荷兰梵高森林公园，宛如一颗璀璨的绿色明珠，镶嵌在荷兰的土地上，散发着自然与艺术交织的迷人魅力。

今天，我们骑行在梵高国家森林公园，风在耳边，景在眼前，沉浸式拥抱自然与艺术，身心像被森林“轻揉”，把喧嚣碾在车轮后，只剩当下的松弛与浪漫，这种惬意与感受是一场自然与艺术交融的奇妙体验，太棒了！

照片摄于2025年4月20日

感谢驻足欣赏