<p class="ql-block">学唱沪剧 </p><p class="ql-block">《陶行知·赏月诉衷肠》</p> <p class="ql-block">沪剧简介</p><p class="ql-block">沪剧，上海市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。沪剧</p><p class="ql-block">起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。</p><p class="ql-block">一、历史溯源</p><p class="ql-block">清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”</p><p class="ql-block">和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。</p><p class="ql-block">1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。</p><p class="ql-block">1914年，本滩易名为申曲。</p><p class="ql-block">1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。</p><p class="ql-block">1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧是以表演现代</p><p class="ql-block">生活为主的戏曲，其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的艺术美。</p> <p class="ql-block">二、艺术特色</p><p class="ql-block">唱腔：委婉多变，融合多元</p><p class="ql-block">板腔体：以长腔长板为核心，辅以迁回、三送等短曲，及紫竹调、月月红等江南小调。</p><p class="ql-block">曲牌体：多源自明清俗曲、民间说唱曲牌、江浙俚曲，也吸收其</p><p class="ql-block">他剧种曲牌及山歌。</p><p class="ql-block">伴奏：从简到繁，中西融合</p><p class="ql-block">早期仅胡琴、板、小锣，后发展为以“申胡”（竹筒二胡）为主，</p><p class="ql-block">搭配琵琶、扬琴等江南丝竹乐器。</p><p class="ql-block">建国后引入西洋乐器（弦乐、木管乐等），甚至电声乐器，采用</p><p class="ql-block">复调、和声技法，增强戏剧性。</p><p class="ql-block">表演：贴近生活，突破程式</p><p class="ql-block">无传统戏曲的程式化动作与锣鼓伴奏，打击乐简单，常以民间乐</p><p class="ql-block">曲烘托气氛。融合唱、做、念、舞，吸收新歌剧、电影、话剧表演手法，注重塑造现代典型人物。</p><p class="ql-block">脚色行当：从细化到淡化</p><p class="ql-block">对子戏时期以“一生一旦”为主，同场戏时期生行分小生、老生，</p><p class="ql-block">旦行分正场包头、花包头等。</p><p class="ql-block">后向文明戏、话剧靠拢，行当分类淡化，动作、念白无程式，演</p><p class="ql-block">唱使用真声。</p> <p class="ql-block">三、经典剧目</p><p class="ql-block">沪剧剧目多聚焦现实生活与时代议题，代表作品：</p><p class="ql-block">传统戏：《陆雅臣》《卖红菱》《庵堂相会》《阿必大回娘家》等。</p><p class="ql-block">现代戏及时事剧：《雷雨》《罗汉钱》《星星之火》《芦荡火种》（后改编为京剧《沙家浜》）、《红灯记》《一个明星的遭遇》等。</p><p class="ql-block">改编与跨文化作品：《碧落黄泉》《魂断蓝桥》《蝴蝶夫人》等。</p><p class="ql-block">四、传承与代表人物</p><p class="ql-block">沪剧的国家级代表性传承人包括：</p><p class="ql-block">杨飞飞：创立“杨派”唱腔，代表作《龙凤花烛》《家》。</p><p class="ql-block">马莉莉：嗓音醇厚，融合美声唱法，代表作《露香女》《啼笑因缘》。王盘声：“王派”小生创始人，代表作《碧落黄泉》《黄浦怒潮》。陈瑜：擅演悲剧人物，代表作《罗汉钱》《为奴隶的母亲》。</p><p class="ql-block">茅善玉：当代沪剧领军人物，代表作《啼笑因缘》《董梅卿》，推动沪剧年轻化</p>