漫谈书法

東疆墨童

　　一、何谓书法

　　书法是以汉字为艺术表现对象，通过毛笔的点划、结字、布局及墨色的匠心营造、使写成的汉字成为能够抒发书者性情，具有无穷艺术魅力作品的一门艺术。

这里有四个关键要素：点划、结字、布局、墨色。

点划要精致，锥划沙、屋漏痕、折钗股、金石味、枯藤状，虫蛀木等笔墨语言在书法作品中有所表现，以达到姿态多变，妙趣横生之效果；

结字要合理而有艺术趣味，倚正、开合、平险、大小既随心所欲，又不逾矩；

布局要讲究疏密、强弱对比的节奏感和相互融合，互为映衬的整体惑；

墨色呈现出枯湿、浓淡、洇晕、干裂的相互交融，给人以满纸云烟的苍莽之感。

　　二、书法艺术的演进

　　书法艺术是与汉字相伴而生的。它总体可分两个阶段：自然艺术阶段和自觉艺术阶段。

自然艺术阶段为文字产生至汉代。这数千年历史进程中，中国的文字经历了象形、甲骨、大篆、小篆、隶书、楷书、章草等不同形式的演变，所有的演变核心是易读、易识、易书。这时的汉字书写也有美丑之分，也有自然书写与人为的匠心设计之别。但主要是为文化传播的实用性服务的，艺术性只是古人的余趣而已。

汉以后，书法的实用性与艺术性逐渐分离，以汉字的书法美作为表现对象的纯艺术作品大量涌现。书法由此进入了自觉艺术阶段。东汉末年大书法家蔡邕“书者散也”理论的提出并为大众接受，这是书法进入自觉艺术阶段的重要标志。

这阶段，在隶书、楷书形态不断丰富完善的基础上出现了行书、草书、大草书（今草狂草）、魏碑、唐楷等书法形态的演化。其中唐楷为规范汉字形态演变的终极形式。之后宋元明清及至今的书法无非是之前各类书法形态的轮番拟古出新而已。

过去的雕版字体、 当今电脑字体是在成熟的唐楷基础上经程式化和工艺化处理的规范印刷体字，虽然很赏心悦目，但这是工艺美术字，因为规律性、工整性强，无变化，通过工艺可以无限制地制作出来，所以非变化无穷的书法艺术。雕版印刷字盛行于宋代，所以，后人把印刷体字习惯称作为宋体字。

　　三、历代书法艺术代表作家及代表作品

汉以前

甲骨文

大篆，代表作散氏盘、毛公鼎

小篆，峄山石刻、石鼓文

行草，各种简牍为代表

隶书，乙瑛、张迁、石门颂、曹全等

还有瓦档等

三国魏晋南北朝

楷书，钟繇宣示表、王羲之黄庭经、王献之玉品十三行

行书，王羲之兰亭序、怀仁集王字圣教序

章草，索靖月仪帖、皇像急就章

草书，王羲之十七帖、王献之中秋帖、大观帖等

魏碑，始平公造像、张孟龙，张黑女及其他精品墓志等

隋唐

楷书，董美人墓志、智永真书千字文、欧阳询九成宫礼泉铭、褚遂良圣教序、颜真卿多宝塔勤礼碑、李思训碑、扬凝式韭花帖、小楷灵飞经

行书，颜真卿祭侄文稿、争座位、将军帖

草书，智永草书千字文、张旭古诗四帖、怀素大小草千字文和自序帖、孙过庭书谱等

宋代

楷书，宋徽宗瘦金体、黄庭坚松风阁

行书，苏东坡寒食帖、米芾、蔡襄

草书，黄庭坚诸上座

元代

楷书，趙孟頫胆巴碑、三门记

行书，赵孟頫手札

明清

楷书，王宠、文征明小楷

行书，董其昌、文征明、祝枝山、八大山人、何绍基

草书，王铎、张瑞图、徐渭、傅山

篆书，邓石如、吴让之、赵之谦

隶书，金农、郑板桥

民国，弘一法师、吴昌硕、康有为、于右任

新中国

毛泽东、 舒同、启功、林散之等

以上诸名家名帖，特别是宋以前诸帖，完整体现了中国书法艺术的笔墨精神，想要系统地学习掌握书法技巧，必须全面地加以学习领会。

　　四、书法学习的路径选择

1、从何起步因人而异，无定法，多数从隶、楷起步，然后到篆、行、草，及诸体。书法学习的由易到难，与书体演变的由古到今是两回事。“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”书谱之语道出了完整的学书过程。

2、从己所悦，先聚焦一体，然后转益多师。“笔法千年不易、结字因时相循”（赵孟頫）只有多学几种书体，方能触类旁通，灵活驾驭。

3、拜准名师，名师不仅会写而且会授，不仅要懂笔墨技巧，更要有丰富的文化内涵。

4、帖临为上，临创结合。

4、贵在勤练、持之以恒。

5、结识同道，多交流，多观摹。

6、文史哲兼修，涵养文心。

　　五、书法学习中的几个基本技巧

1、选自己顺手的笔。正确分辨羊毫、狼毫、兼毫的不同笔性。正确选择笔的大小去创作。学会用大笔写小字的本领，练就良好的控笔能力。

2、书体与笔、墨、纸要相适。特别是手工与机制，生宣与熟宣、蜡染、色宣的特性与用途，浓墨与淡墨、宿墨等的选择与调制技巧。

3、控笔与运笔、运笔过程中徐、疾、提、按等节奏的技巧。要提得起，按的实，中侧锋使转自如，断与连、转与折、露与藏、方与圆灵活运用，自然组合。

4、习字从米字格、空格、有界格到无界格随心所欲，对整张纸或扇面、斗方、条幅等的布局养成良好的空间感。逐渐做到一见纸就成竹在胸，不挤不空。

5、以古代经典名帖为主要学习范本，笔墨技巧学古人，不学当下，但形式、结构、装裱等

应与时俱进，多学当下，使书法作品成为耐品乃至成为值得观赏把玩的艺术品。

6、多看网络挑刺文章，明辨别人之弊，避免自己之误。特别是要留意视频后的跟帖。从七嘴八舌中明辨谁是胡说八道，谁是点穴之言，明白到这份上了，你的书法审美就上台阶了，只有眼高了，方可手高。

　　六、书法艺术欣赏中的几个焦点问题的看法

1、优雅与甜俗

优雅如王羲之字，笔划精致而多姿，节奏跌宕起伏，结体顾盼生姿，越品越有味，而甜俗线条浮滑无力，墨色单一无趣。面对后世的甜俗书风，清未傅山提出了“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”的美学主张，还有康有为抑帖扬碑的观点都对后世书法产生了较大影响。

2、雅俗共赏与专业眼光

雅俗共赏，符合大众审美，当然是书法追求的普世价值，但古拙生猛老辣之字一般不易为大众所认同，确实需要专业眼光去审美，作为普通观众确实不可轻易臧否。如对郑板桥乱石铺街的字 ，如当下许多人对沈鹏、王镛、沃兴华、何应辉等人的字争议颇多，一般人看不懂，甚至认为是丑字代表。这是典型的缺乏专业眼光。

3、画字与书写

有些字，书者用毛笔将字写出极其具像的形状，如龙、马、招财进宝之类，这是画字，不是自然书写，与书法艺术无关。

4、刀锋与笔锋

许多书法经典作品如始平公造像、天发神谶碑之类，刀砍斧凿，这是石刻下拓的结果，非书法家真实的用笔原貌，要通过刀锋揣笔锋，学习欣赏其风格即可，学书的过程中不必为难自己，完全的依样画瓢。

5、帖学与碑学的审美转换

以书圣王字为主流的帖学代表了中国书法最正统的审美价值，以魏碑为代表的书法审美是书法艺术审美的有益补充。康有为抑帖扬碑是对明清时期“乌光方”单一审美的纠偏，但过分抑帖扬碑，则有失偏颇。碑帖是可以融合的。

6、搞怪与创新

既论书法，当然是汉字书写的艺术化，离开了汉字基本形态，无限制地搞怪，个人认为这不是书法的初宗。真正的创新是对传统笔墨语言的改良和突破，从甲骨文到现在我们所见到的各类书体的呈现，都是书法艺术的重大突破。但目前有些大咖的乱和吼或电报密码式字，几乎完全脱离了汉字创新易读、易识的底线要求，是否经得起历史检验，有待观察，当然人们也不必急于视若仇敌，他们的创新勇气值得肯定，结果如何，历史会作出正确评价，由它去吧。普罗大众心中有数，不会导致整个书法艺术误入歧途的。

　　以上为本人应友之约作的书法讲座提纲，文中作品均为个人习作，供专家书友批评指正。

2025.6.17