《女武神》的一点感受：声音是音乐表现的工具·而不是凌驾于音乐之上的声音

花父

歌唱最大的弊端就是每一个人自觉和不自觉的会炫耀自己的声音，对自己声音自恋中的依赖，其实是放大了自身对声音的幻觉，总是感觉声音的辉煌会照亮听不到的黑暗，而忽略音乐表现的根本柔美，这样就会伤害自己的声音，伤害音乐的本身。

还有就是自我膨胀的冲动及带动肢体无节制的四处伸展，声音的冲动不等于音乐的冲动，声音的过瘾不等于音乐的完美。

歌唱永远是为了音乐的准确体现。声音的感动是本能身体反应的震动，音乐的感动那是灵魂的共鸣，你的声音永远是音乐表现的工具，而不是凌驾于音乐之上的声音。

恰到好处是真正的音乐歌唱者一生的追求和修养，所谓的修养，就是知识及阅历的积累，很多人都在讲艺术拼到最后是文化，可文化究竟是个什么东西，谁都张着大嘴一下子说不出的愕然。

20岁，30岁，40岁，50岁，唱同一首歌是不一样的，就像不同年龄读一本书，理解会在时间中改变，领悟会在丰富中深厚，每一个十年的间隔都会使声音更成熟音乐更完美。

声音的色彩，肢体的线条，流动的韵律，如同一幅优美的画卷，美是一种柔和，那种触摸感，视觉感和听觉感，渗透灵魂的膜拜，可遇不可求的知遇。

生命本身是无意义的，有意义的生命是有了会思考的灵魂：“思想”，歌唱的意义也在于思考及感悟中的表达，就像从野村的叫喊到进入音乐神圣的殿堂，这是一个漫长的过程。

技术是达到音乐表现的最初阶段，完美的技术是一生的追求。音乐的表现在技术中会完美展现，音乐表现却是天生的。

真正美好的声音: 如玉一般圆润，如太阳一般光芒，如月光一般柔美，如晚霞一般绚丽，歌唱的最高境界，除了音乐还是音乐，而音乐的秘诀就是连贯中的强弱控制，不是人为的而是发自内心的独白。

瓦格纳歌剧我们印象中是力量是需要“震耳欲聋”的听觉震撼，那是偶尔为之的瞬息，《女武神》中的音乐绝大多数情况下都是细致入微的内心独白和对话，柔美婉转的动听，在过于表面沉寂中音乐的暗潮涌动，那是在血液循环中生命的流动与再生，偶尔喷薄欲出的呐喊，因为神话的表现，太远的远古没有呼喊你是感知不到的。

如果几个小时的呐喊和高潮迭起的音乐不客气的说会死人的。

音乐最奇特的功效就是慰藉后的想象，在此之前我只现场听过瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》对瓦格纳歌剧是不了解的。

这次《女武神》是实质性改变，因为在长达几小时的演奏、演唱中音乐安抚着你的浮躁与焦虑，因为它宏大的柔美，因为它时而喷出的激情，还有斩不断的柔情似水，泾渭分明的庞大包容，不知不觉的度过所谓的漫长。

无休止的慢节奏强弱的对比，对于演唱演奏都是非常严峻的考验，需要的是技术和耐力，而长长缓慢地音乐让演员很难表演，难在它处处都是缓慢的表演陷阱，在这样的场景中使表演连贯的无缝对接是表演中的最高境界。

而舞台上只有两个人对话的时候，那种空闲会让演员手足无措。瓦格纳留下大片的音乐独白，在一个偌大的舞台上需要演员用表演填补，很难很难。

对于演员来说瓦格纳歌剧，打开腔体和体格相辅相成的缺一不可，声音宏大的唯一来源。

在一场电子特效的烘托气氛里瓦格纳歌剧《女武神》用一种天方夜谭的方式讲述着北欧古老不着边际想象的延续。有人欣赏，有人抵触。

艺术及音乐是交叉立体的，不同的角度会有不同的视觉和听觉的触觉，许多作品都是无标题的，意象的由你自由的想象，所以每个人的感受都是对的。

我们不懂瓦格纳，因为他离我们很远。

只要你能走进剧场，那么谢谢您古典歌剧便会生生不息。