古诗文品读赏析877：宋 刘辰翁 浣溪沙·感别

邹红兵

浣溪沙·感别

宋 刘辰翁

点点疏林欲雪天，竹篱斜闭自清妍。为伊憔悴得人怜。

欲与那人携素手，粉香和泪落君前。相逢恨恨总无言。

译文：

林子里，树上的枝叶几乎都掉光了，距离下雪的日子越来越近了。竹篱斜斜地关闭着.和周围万木凋谢的萧飒景象比起来，倒透出几分清新妍丽。离别在即，她怎生舍得?不知道何年何月才能与君聚首，自是悲伤得容光憔悴，而他，也因她这份难舍难分，更对她衍生出无限怜爱。

他不想走的，他只想握住她那双纤纤玉手.从此永不分别。她明白他终归是要走的，只能任由相思的泪水和着哭花的腮红，一滴滴,滴落在他眼前。恨只恨，别后重逢又要分手，心里有千万句话想说却说不出来，怎不惆怅难禁?

注释：

疏林：稀疏的树林，暗示冬日萧瑟景象。

​欲雪天：即将下雪的天气，“欲”字点明雪未降而寒气先至，烘托清冷氛围。

竹篱斜闭：竹制的篱笆斜斜地关闭着，“斜闭”既写篱笆的形态，也暗含居所的幽僻。

​清妍：清秀美丽，此处形容竹篱在寒天中独自呈现的雅致姿态，与“疏林”“欲雪”形成对比，隐含孤高之意。

伊：代词，指思念的人（可能是恋人或故人）。

​憔悴：形容因思念而身心疲惫、容颜消瘦的状态。

得人怜：惹得人怜惜，“得”字突出憔悴之态的明显，也暗示旁观者的同情。

那人：指心中思念的对象，与“伊”呼应。

携素手：牵着白皙的手，“素手”常用来形容女子之手，此处可能以动作代指重逢的渴望。

粉香：女子搽粉的香气，代指女子自身。

和泪：泪水混合着粉香落下，“和”字写出哭泣时的情态，既有悲伤又有重逢的激动。

​君前：在“那人”面前，点明情感倾诉的对象。

恨恨：双重“恨”字，前指遗憾（如离别之苦），后指怨恨（如相见不易），强调复杂的情绪。

​总无言：相逢时千言万语却无法言说，以“无言”收束，将情感推向高潮，暗含无奈与悲痛。

词牌解析：

一、词牌溯源与文体特征

1. 名称由来

“浣溪沙”原是唐代教坊曲名，后演变为词牌。“浣溪”典出西施浣纱于若耶溪的传说，调名或含江南水乡风情与美人意象，晚唐五代多写闺情、宴饮。

又名“浣沙溪”“小庭花”“减字浣溪沙”等，宋词中变体较多，但正体格律相对固定。

2. 体制特征

双调，通常有42字、44字、46字等版本，正体为42字，上下片各三句，结构均衡，适合抒情与写景交织。

句式灵活，以七言为主，间杂五言，节奏明快，朗朗上口，多用于表现细腻情感或即景抒怀。

二、正体格律详解（以42字为例）

平仄格式（参照《词林正韵》）：

中仄中平中仄平，中平中仄仄平平。中平中仄仄平平。

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。中平中仄仄平平。

（注：“中”表示可平可仄，加粗为关键平仄位置，不可随意变动。）

具体格律分析：

1. 句式与平仄规则

上片三句：

首句“中仄中平中仄平”（七言拗句），如刘辰翁词“点点疏林欲雪天”（仄仄平平仄仄平），首字“点”可仄，第三字“疏”可平，符合“中仄”规则。

次句“中平中仄仄平平”（七言律句），如“竹篱斜闭自清妍”（平平平仄仄平平），“斜”（平）、“自”（仄）依格律可变。

三句与次句相同，形成上片韵律的重复，如“为伊憔悴得人怜”（仄平平仄仄平平），“得”（入声，此处作仄）。

下片三句：

首句“中仄中平平仄仄”（七言律句），如“欲与那人携素手”（仄仄仄平平仄仄），“欲”“那”皆仄，“携”平，严格合律。

次句与上片次句相同，如“粉香和泪落君前”（仄平平仄仄平平），“和”（平）、“落”（仄）协调。

三句亦重复次句格律，如“相逢恨恨总无言”（平平仄仄仄平平），以平声收尾，收束婉转。

2. 押韵规则

全词押平声韵，一韵到底，上片三句与下片后两句均以平声结尾。

例词中“天”“妍”“怜”“前”“言”押《词林正韵》第七部（平声：先、ian、uan），韵脚和谐，增强抒情性。

3. 对仗要求

正体无严格对仗要求，但部分词人会在上下片首句或次句形成对仗，如晏殊“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，以自然对仗增强工整感。刘辰翁此词下片“欲与那人携素手，粉香和泪落君前”虽不对仗，但句式呼应，亦显章法。

三、词牌变体与正体区别

1. 增字变体

如44字体（薛昭蕴《浣溪沙·红蓼渡头秋正雨》），下片首句增二字为“中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平”，变为七言两句，韵律稍变。

46字体（孙光宪《浣溪沙·半踏长裾宛约行》），上片首句增二字，句式更灵活，但正体42字仍为最经典格式。

2. 平仄变格

部分词人会调整个别字的平仄，如李清照《浣溪沙·小院闲窗春已深》中“远岫出云催薄暮”（仄仄仄平平仄仄），首字“远”用仄，符合“中仄”规则，属正体变体。

四、正体格律在《浣溪沙·感别》中的体现

刘辰翁此词严格遵循正体格律，仅个别字因方言或情感表达略有调整：

“得人怜”中“得”为入声字，按格律应平，但宋词中入声可作仄用，此处属“以入代仄”，不违格律。

下片“相逢恨恨总无言”中“总”为上声（仄），与“无”（平）搭配，形成平仄交替，增强声韵起伏感。

全词通过平仄的错落与平韵的延续，将“感别”的凄婉之情融入舒缓节奏中，体现了《浣溪沙》词牌“语浅情深”的艺术特质。

作品简介：

《浣溪沙·感别》是南宋词人刘辰翁创作的一首抒写男女情别的词作。

刘辰翁（1232 - 1297），字会孟，号须溪，吉州庐陵（今江西吉安）人，其词承辛弃疾一派，为辛派词人“三刘”之一。

在这首词中，“点点疏林欲雪天，竹篱斜闭自清妍”点明了离别时间是寒冬，地点是竹篱斜闭的乡野居处，描绘出萧飒景象，以景衬情。“为伊憔悴得人怜”一句双关，男女情思共述，化用柳永词句，写出女子因离别而憔悴，男子对其爱怜。下片“欲与那人携素手，粉香和泪落君前”，通过细节描写，生动展现出男女离别时的不舍与感伤。结尾“相逢恨恨总无言”，写出男女双方别后重逢又要告别的心境，无言之恨，令人感慨。整首词以通俗白描的语言、淡雅简练的笔调，写出了细腻委婉的离别心绪和深沉真挚的男女情愫。

创作背景：

乱世离情与个人遭际的交织

刘辰翁的这首《浣溪沙·感别》创作于南宋末年那个风雨飘摇的时代，彼时的社会环境与他个人的生活经历，都深刻地影响了这首词的诞生。

从社会背景来看，南宋末年，朝廷内部政治腐败，权臣当道，贾似道等奸臣把持朝政，肆意弄权，导致国家内忧外患。北方的元朝势力不断崛起，对南宋虎视眈眈，军事威胁日益严重，战争的阴云笼罩着整个国家，百姓生活在水深火热之中，社会动荡不安。这种动荡的局势不仅影响了人们的日常生活，也在精神层面给人们带来了巨大的压力和痛苦，离别与离散成为那个时代常见的主题。亲人、爱人之间常常因为战乱、征役等原因被迫分离，生死未卜，人们对于相聚的渴望和对离别的恐惧达到了前所未有的程度 。刘辰翁生活在这样的时代背景下，对国家的命运和人民的苦难有着深刻的感受，他的词作不可避免地受到时代氛围的感染，《浣溪沙·感别》或许就是在这样的大环境下，对乱世中离情别绪的一种反映。

从个人经历方面来讲，刘辰翁早年入太学，景定三年（1262年）考中进士，但因在廷试对策中触怒了权臣贾似道，被评为丙等，从此仕途坎坷。他一生辗转多地任职，先后担任过濂溪书院山长、临安府学教授、江东转运幕等职务 。频繁的任职变动，使得他常常需要与亲朋好友分别，四处奔波，这种漂泊不定的生活让他对离别有着深切的体会。在他的人生旅途中，与爱人的分别可能也是他创作这首词的重要灵感来源。在那个交通和通讯都不发达的时代，一次离别可能就意味着长时间的音信隔绝，甚至是此生再难相见，这种不确定性给人们的情感带来了极大的折磨 。词中的“点点疏林欲雪天，竹篱斜闭自清妍”描绘出的冬日萧索景象，或许正是他在旅途中所见，借这样的环境烘托出内心的凄凉和离别的悲伤。而“为伊憔悴得人怜。欲与那人携素手，粉香和泪落君前”则生动地展现出恋人间分别时的不舍与眷恋，可能是他与爱人分别场景的真实写照，饱含着他对爱人深深的情感。

宋亡之后，刘辰翁隐居不仕，他的词作更多地流露出对故国的思念和对往昔生活的追忆。虽然《浣溪沙·感别》并没有明显的家国之思，但也可以看作是他前期情感表达的一种体现，与他后期那些充满亡国之痛的作品一起，构成了他丰富而复杂的情感世界。 总之，《浣溪沙·感别》是刘辰翁在南宋末年动荡的社会背景下，结合自己的人生经历创作而成的，它既反映了时代的沧桑巨变给人们带来的离乱之苦，也抒发了个人在爱情面前的离别哀愁，具有独特的艺术价值和情感深度。

作者简介：

刘辰翁（1232年-1297年），字会孟，别号须溪，自号须溪居士、须溪农、小耐，庐陵灌溪（今江西省吉安）人，门生后人称须溪先生。南宋末年爱国词人，文学批评家。

少登陆九渊门，补太学生。景定三年（1262），廷试对䇿，忤贾似道，置进士丙等，由是得耿直之名。后因亲老，请为濂溪书院山长。宋亡入元，隐居不仕，埋头著书，以此终老。

刘辰翁其词，虽常以描写时令相代、景物变迁来寄寓亡国哀思，却未见掩抑低徊、凄凄切切，而是表现出一种英雄失路的悲壮。词风奔放，不流于隐晦，也不假手雕琢，真挚自然，流畅生动，因而颇具感人的力量。

有《须溪集》《须溪词》。存词三百五十四首。

品读赏析：

《浣溪沙·感别》是南宋遗民词人刘辰翁的伤别之作，以清寒疏淡的意象勾勒出离别后的相思之苦与相逢难言的怅恨，字里行间既含个人情愁，亦隐约渗透着宋末乱世的沧桑隐痛。以下从意境营造、情感层次与艺术特色展开赏析：

一、意境营造：清寒之景与憔悴之情的交融

上片以景起兴，奠定孤寂清冷的基调：

“点点疏林欲雪天”勾勒出冬日将雪未雪的萧瑟景象，疏落的林木在寒空中若隐若现，“欲雪”二字既点明时节，又以天气的阴冷烘托内心的凄寒；“竹篱斜闭自清妍”转而写居所环境，竹篱斜掩，虽有“清妍”之态，却难掩封闭寂寥之感，暗喻主人公内心的孤绝。

“为伊憔悴得人怜”则直抒胸臆，因思念“那人”而形容憔悴，“得人怜”既是自我感伤，亦暗含希望对方怜惜的期盼，将景中之情推向具体的情感落点。此处的“憔悴”不仅是容貌的消瘦，更指向精神层面的困顿，为下片的追忆与怅恨埋下伏笔。

二、情感层次：从憧憬到幻灭的心理轨迹

下片以虚写追溯离别场景，层层递进地展现情感的矛盾与沉痛：

“欲与那人携素手”是内心最直白的渴望，“携素手”的动作承载着相依相伴的憧憬，与上片的“憔悴”形成虚实对照；“粉香和泪落君前”则突然转入现实的悲怆——想象中执手相看时，粉香与泪水交织滑落，“和泪”二字道尽离别时的悲不自胜，美好憧憬被泪水冲散。

结句“相逢恨恨总无言”堪称神来之笔：当想象中的“相逢”真的发生时，千言万语却化作“恨恨”与“无言”。“恨恨”二字叠用，强化了爱恨交织、遗憾难平的复杂情绪，而“无言”则比痛哭更显沉痛——所有的怨怼、思念与无奈，最终都在相视的沉默中凝固，将离别之苦推向极致。这种“无言胜有言”的留白，让情感更具张力。

三、艺术特色：以简笔写深愁，以小我见时代

1. 意象的象征性运用：

“疏林”“欲雪天”“竹篱”等意象，不仅是自然景物的描摹，更象征着主人公在乱世中孤独无依的处境。南宋灭亡后，刘辰翁作为遗民，常以寒林、风雪等意象隐喻时代的萧瑟，此词虽表面写儿女情长，却隐约透出亡国后士人普遍的精神困境。

2. 虚实相生的叙事结构：

上片实写眼前清冷之景与憔悴之态，下片虚写想象中的相逢场景，“欲与”“粉香和泪”是憧憬与回忆的交织，最终以“相逢恨恨”的现实感收束，虚实转换间展现情感的跌宕。

3. 语言的直白与含蓄并存：

“为伊憔悴”“欲与那人携素手”用语直白如口语，贴近生活本真；“相逢恨恨总无言”则以含蓄的神态描写传递深愁，直白中见深沉，与李清照“物是人非事事休，欲语泪先流”的笔法有异曲同工之妙，却更添一份乱世中的无奈。

四、历史语境：遗民情怀在离别词中的隐秘投射

刘辰翁亲历宋室倾覆，其词作常于个人情感中暗含家国之痛。此词虽未明写时代背景，但“欲雪天”的肃杀、“竹篱斜闭”的闭塞，以及“相逢恨恨”的无言，都可视为乱世中个体命运的隐喻——昔日“携素手”的温情，在时代洪流中化作“和泪落君前”的悲怆，而“总无言”的结局，亦如南宋遗民面对亡国现实时的集体失语。这种将个人别愁与时代隐痛融合的写法，使小令兼具“深婉”与“沉郁”的特质，超越了普通闺怨词的范畴，体现了宋末词风从婉约向苍凉的转变。

简言之，《浣溪沙·感别》以清寒之景写刻骨之情，以相逢无言的细节收束全篇，既展现了刘辰翁善于以简笔传深情的词艺，也在不经意间流露了遗民词人面对时代剧变时的内心隐痛，堪称南宋末年兼具个人情致与历史深度的佳作。