聊聊崔振宽——陈子游、吕三、柳青凯、王子庸、弘石、老五、郑志刚、吴丹青、吅白关于崔振宽艺术的对话

吅白艺见

吅白艺见：

当代，陕西有两位画家，我极为敬重：一个是画人物的郭全中，一个是画山水的崔振宽。

可能是我从小生活在太行山的缘故吧，面对崔氏那类焦墨点线密密匝匝交织成一片的半抽象崖壁山水，总有种莫名的亲切感和冲动感。

正巧，“笔墨重辉——崔振宽艺术展”这几天在中国美术馆举行，嘉宾多溢美之词。周末与友人谈及这个话题，忽发奇想，能否请各地网友就崔振宽的艺术聊几句？文字嘛，可长可短，臧否均可，但求真心。

现代通讯技术为这种形式提供了可能。

于是，我客串主持人，邀请平日互动比较多的陈子游、柳青凯、吕三、王子庸、老五、弘石、李健强、郑志刚、吴丹青等人谈自己的观点。

短信通知健强兄的时候，他正忙着乘机去拉萨，因为“中原画风全国巡回展”要在西藏举行，作为河南省美协副主席，他肯定得去。这个事头绪繁多。健强兄说这几天太忙了，无法静下心来，就先不参加这次网上活动了。

其他几个网友，陆续传来了评论文字。于是，便有了这个既专业，又有纪念意义，比官方座谈会还“真心”的帖子。

感谢各位！

2025.06.17

聊聊画家崔振宽

——陈子游、吕三、柳青凯、王子庸、弘石、老五、郑志刚、吴丹青、吅白

关于崔振宽艺术的对话

吅白（问1）：崔振宽是当代一位重要的山水画家，他的作品，整体上给你一种什么感觉？

柳青凯：了解的不多，只是个人的初步感觉：对老一辈的画法有突破，功力深厚，深隧、厚重，地域特色鲜明，有一定的现代性。可能还是局限于黄宾虹和地域性了。不足是有些程式化、堆砌感、混沌感，以及地域画风的粗砺陋蔽。

王子庸：今天（6月14日）去中国美术馆看展，恰好看到了崔振宽先生的展览。崔先生有笔墨，而且笔头子有力量——仅凭这两点就已经超越当代画坛大部分画家了。

当代人学黄宾虹，他是学得最好的少数人之一。

老爷子难得的是很有探索精神。

但个人不喜欢他那些过于追求抽象形式的画，因为有些同质化。

陈子游：崔振宽先生的山水画，有一种沉着浑朴的艺术气质。他笔下的点画有劲力，宛如高山坠石。笔与墨，形与色，突出了董其昌的“南北宗论”中的北宗艺术特征与价值。笔墨图象的现实感、憨厚味强烈，画面表现出一种独有的自我艺术状态。那种纸上的自然山色之巍峨、之高远、之深幽，是他山水画艺术创作的主体。他笔下的自然山川已经汇融在笔墨形式语言中，颇具视觉化和精神化，有着拙朴的品相和气质。他是将前贤古意的诸多程式化解构成一幅幅独立苍茫的绘画作品，破徐传统文人画程式里的章法、笔法、墨法与形色，借浓稠的墨迹造化在笔、墨、纸里，幻化出一种现代人的审美样式和时代艺术精神，作品具有厚重沉着感，凸显出传统中国画的新山水样式，可喜！他用尽数十年的艺术人生体验，演绎出中国传统人文精神在当代社会的一种别样体貌，是新颖的，是浓重的，是学术的，他的艺术作品是值得欣赏和广泛推荐的。

（2025年6月15日《观崔振宽的山水画有感》，子游于上海朱家角）

吕三：崔振宽先生的画，告诉我们，作为传统艺术的山水画，是应能关乎现代人精神诉求的，山水画作为中国艺术而区别于域外画者，不是图拟风景，而是载以精神人格山中有我的丘墪，丘壑无言而言无不尽，崔先生以一己之力、毕生之功去践行着，让我深为敬慕。

弘石：崔老的画整体上给人一种苍茫厚重的西北气象，具有很强的地域文化特征。但总是感觉画到后来还是不够凝炼和纯粹。比如汉代的造像和石雕（如霍去病墓的石雕），就是有着大朴不雕的厚重，凝炼和纯粹的审美特征。这些审美追求反而在西北作家贾平凹的书画里有些消息。

郑志刚：崔振宽有想法、敢创新、探索欲强、取法多元、视野开阔、着意追求崇高感。从美学视角上看，崇高感（壮美）是对和谐感（优美）的破坏，是人的本质在对象化过程中的一种撕裂与冲撞。所以我觉得崔振宽是一个不甘守成、不甘平庸的画家。

吴丹青：崔先生的山水无论怎样重色浓郁，其原始底色还是黑白的，一种苦涩朴质甘厚的温情，他花大力气解构传统山水固有程序，试图找到他南北折中的笔墨语言，一种远文趋质的体验。

崔老的画很大，笔头也很大，像陕北高原川原坝一样毛涩粗犷宽朴。虽然去相离相，但情志还在里面，就像嗓子很哑哼唱出的秦腔道情。

吅白（问2）：点、线以及脱离实物的抽象，形成了崔振宽画面的特色，对此，你有何看法？

柳青凯：有自己的语言风格和地域人文表达这一点很了不起。崔的抽象特色混沌、模糊、重复、单调也是问题，概念还不够明晰。

吕三：脱离具体物象的点、线，由点线交汇而成的画面，让人能久以注目者，是耐看，耐看者，是载乎万物的内容，这内容，是传统山水画的笔墨、意味，也是当下的人而托乎其中的艺术里的精神，可意会而不能言喻，看崔先生展览中那些有如抽象画的山水画，让我思考良久。

画画，形式永远是重要的，而离开精神意味的形式，是装饰。

弘石：中国画很难走向纯粹的抽象，这与中国文化的深层构成特质和中国人的审美心理有关，其实，近百年不乏有才华的探索者想对中国画进行纯抽象的改造，但都很难经得住历史的推敲，崔老的探索也不例外。

老五：落笔这一刻我自己还矛盾着。

我一直觉得，笔墨可以抽离具体形象独立存在，但我又看不得为了抽象而抽象的笔墨。我无法同意脱离具体形象后“笔墨等于零”的论调，但又非常着迷于笔墨天然表现的较工笔细写还丰富的形象。我思考着的前路，若明若晦，明明觉得有些眉目，但又转瞬无迹——这很像我此时的状态。

我看崔先生的画，非常钦佩其抽象笔墨的探索，但又觉得哪里还不对——就是我觉得应该是无意于抽象才对，就像前辈的大师们。回头看以上的话，又觉得没说到点上，语言是认知的边界，只能如此。

开口就错，着力即差。

聊码数行，请吅白兄哂正。

无心方近道，自然见莲花。

郑志刚：在我看来，崔振宽至少受过黄宾虹、石鲁、张仃、赖少其、波洛克等人的影响，他也许还关注过柯勒惠支等人的版画。他最精彩的作品，我认为诞生于2001年到2020年这20年间，也就是“焦墨+陕北地理符号+波洛克技法“式样的一批四尺、六尺竖幅创作，以具有金石味的书写性线条为笔墨核心，以画面上部密织抽象点线面、中下部点缀黑白木刻版画意味的陕北农居符号为基本图式，具有强烈的创新价值和个性价值，堪称崔氏巅峰之作。在尝试焦墨创作的同时，崔振宽还以写生为抓手，推出过一批湿墨山水，但艺术价值并不是太高，未能突破黄宾虹蕃篱。到了2020年之后，崔振宽因年迈等原因，虽然进一步画了一批尺幅巨大的抽象山水，但在艺术上基本走的是下坡路，陷入支离缠绕的困局。特别是那个圆球上所谓的“无始无终“，更显得无聊。

吴丹青：崔老从宾翁那里淘沙披金，借鉴宾翁晚年颇为支离的笔墨基质从中生发自己的话语，他尝试中国画写意的抽象性，在离相去相间探索写意笔墨的错觉重组，尽管他也学习了不少西方的东西，但仍回归于地域自然的根性和原始宿命。

吅白（问3）：放在历史的坐标中，崔振宽的艺术追求有什么价值？

柳青凯：有价值。当下画坛能如此深入的还是很少的。

弘石：放在近百年的中国画史上看，无论其文化底蕴，笔墨深度，书法还是审美追求，都没有与黄宾虹，李可染等前辈大家拉开距离，或者某一个方面的超越。但就长安画派的延续来说，他一直立足于西北，并能吸收二十世纪中国画的成果，有了自己的艺术气象和面貌，与长安画派的其他画家拉开了距离。要是放在当下的画坛看，他山水的大气象和精神性，要高于他人，但作品的笔墨韵味不耐品，书法的修养也是个短板。

郑志刚：崔振宽对金石书法研究的力度和深度不够，另外在诗文等人文综合素养方面也不够（比如他曾创作过“计黑当白“系列，窃以为，单这4个字的提法，就暴露出他在哲学修为上的粗陋）。如上诸方面，远逊于其偶像黄宾虹，这使他在山水艺术的探索上受限。在我看来，崔振宽在21世纪前20年中创作的那一批竖幅焦墨山水（比如2007年的《秦巴山水》《秦巴山居》《农家乐》《高原山庄》《高原情深》《乐居图》，2005年的《农家乐》系列、《雁荡山村》系列，2006年的《版纳印象》系列）可以写入当代中国山水画史。

吴丹青：太古无法，太朴不散，笔墨氤氲间的生化，成就了艺术的自由，崔老在这条大道上仍在寻找自己笔墨的生化与自由。

-

崔振宽作品：