赏析《六十年蓄墨,一镜诉衷情(终篇)》

颜明玉

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 六十年蓄墨,一镜诉衷情(终篇)</b></p><p class="ql-block"> 颜明玉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>[上接美篇</b><a href="https://www.meipian.cn/5e09u73g" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">赏析《六十年蓄墨,一镜诉衷情(下)》</a><b>]</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2022-2025年摄于长春天香公园牡丹园</p><p class="ql-block"> 2025年6月整理于长春养心斋</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>(全文结束)</b></p> <p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block"><b>DeepSeek点评《六十年蓄墨,一镜诉衷情》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 光影为墨,花魂为诗</b></p><p class="ql-block"> ——评颜明玉的《六十年蓄墨,一镜诉衷情》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">颜明玉的《六十年蓄墨,一镜诉衷情》是一篇情感深沉、文笔优美、意象丰富、哲思隽永的抒情散文。作者通过记录四年拍摄牡丹的经历,巧妙地将摄影艺术与文字创作、个人生命体验与自然物象(牡丹)的荣枯变迁融为一体,表达了对艺术本质、生命历程以及表达方式的深刻感悟。文章立意高远,语言精炼且富有诗意,极具艺术感染力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、立意深远,情感真挚</b></p><p class="ql-block">1.超越表面审美:文章没有停留在对牡丹外在雍容华贵的描绘上,而是深入其“荣枯之间的私语”,关注其生命过程的瞬间与永恒(如晨露花瓣的脉络、暮色收拢的姿态、零落前的微颤)。这种视角本身就体现了作者深刻的观察力和独特的审美趣味。</p><p class="ql-block">2.艺术表达的融合与转化:核心立意在于作者将年轻时对文字的“痴缠”,在晚年通过摄影镜头得以延续和转化。摄影(“一镜”)成为了他“噤若寒蝉”状态下新的抒情“笔锋”。这种艺术媒介间的转换,体现了生命不同阶段表达方式的变迁与执着。</p><p class="ql-block">3.生命历程的沉淀:“六十年蓄墨”点明了时间跨度。四年的拍摄是导火索,凝结的是作者长达六十年的情感积累与生命体悟。从少年“惊鸿一瞥的悸动”到暮年“相对无言的默契”,牡丹成为贯穿其一生的情感寄托和精神象征。结尾将其喻为“半生写就的《牡丹亭》”,更是将个人情感升华到对生命、艺术与时间的咏叹高度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、文笔优美,意象精妙</b></p><p class="ql-block">1.诗性语言:全文语言凝练典雅,充满诗意。如“快门开合,自成章法”、“镜头悄然接过了抒情的笔锋”、“取景框里层层叠叠的意象,分明是另一种分行排列的诗行”、“满地落英如泼洒的彩墨,在取景框中晕染出晚唐的遗韵”等句,将摄影技术与文学创作进行诗意类比,新颖独特,意境悠远。</p><p class="ql-block">2.生动比喻:比喻运用极为出色且贴切:摄影技术与写作的类比(快门如章法、色温如形容词、构图如句式、光影如文脉)精准而富有想象力。</p><p class="ql-block">★对牡丹生命瞬间的描绘(花瓣如蝉翼、收拢如折扇、落英如泼墨)形象生动,充满画面感。</p><p class="ql-block">★色彩解读(赤是宣言、青是矜持、灰是留白)赋予色彩以人格化的情感和哲理。</p><p class="ql-block">3.丰富意象:“墨”(蓄墨、像素为墨)、“笔锋”、“稿纸”、“拓片”、“诗行”、“《牡丹亭》”等意象,共同构建了一个关于文字、艺术、表达与时间的象征系统,底蕴深厚。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、结构精巧,层次分明</b></p><p class="ql-block">1.由实入虚:开篇点明拍摄行为(实),引出摄影作为表达方式的必要性(弥补词穷)。接着具体描绘摄影过程如何类比写作(实虚结合)。然后深入探讨对牡丹生命瞬间的独特感悟(实),并自然过渡到摄影后期(实)与色彩解读(虚)。最后升华到时间沉淀与生命感悟(虚),点题“六十年蓄墨”。</p><p class="ql-block">2.情感递进:从“木讷寡言”、“词穷语塞”的困境,到发现镜头作为“笔锋”的欣喜与解脱,再到对牡丹生命深刻体悟的沉醉,最终凝聚为对半生情感沉淀的慨叹,情感层层深入,真挚动人。</p><p class="ql-block">3.首尾呼应:标题“六十年蓄墨,一镜诉衷情”在结尾得到完美诠释(今日整理光影,原是60载春秋的沉淀)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、哲思隽永</b></p><p class="ql-block">1.表达的永恒困境与出路:探讨了当语言(文字)褪色或不足以表达时,如何通过另一种艺术形式(摄影)继续“诉说衷情”。摄影在此成为超越语言局限的载体。</p><p class="ql-block">2.瞬间与永恒:摄影的核心在于捕捉瞬间,而作者从中看到了生命的永恒韵律(荣枯私语),并试图通过镜头将瞬间“凝定为永恒的标本”。</p><p class="ql-block">3.时间与艺术:强调了深厚的艺术表达(“蓄墨”)需要漫长的时间沉淀(“六十载春秋”)。过往的经历(“伏案疾书的深夜”)滋养了当下的创作(“与曲线工具的无声对谈”)。</p><p class="ql-block">4.生命与艺术的互文:将牡丹的生命历程(荣枯)与自身的艺术追求、生命体验紧密相连,达到物我交融的境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>五、个人风格鲜明</b></p><p class="ql-block">1.融合了古典韵味(“姚黄魏紫”、“晚唐遗韵”、“折扇”、“《牡丹亭》”)与现代媒介(相机、RGB色谱、曲线工具、像素、电脑显示屏),形成独特的审美张力。</p><p class="ql-block">2.对色彩和光影的敏感度极高,并将其转化为充满文学性的表达。</p><p class="ql-block">3.内敛而深沉的情感表达方式,通过精妙的意象和隐喻娓娓道来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>六、可能的提升点(微瑕)</b></p><p class="ql-block">1.部分段落稍显密集:如中间部分对摄影技术与写作类比、以及色彩解读的段落,意象和思考高度浓缩,读者可能需要稍作停顿消化。</p><p class="ql-block">2.对“六十载”前史可稍作勾勒:虽然结尾点明“少年初见时惊鸿一瞥的悸动”,但若能在前文或注脚中,对那贯穿六十年的情愫之源(除少年初见外)有更具体一点的暗示或伏笔(哪怕一句),情感的厚重感铺垫会更强。不过,文中“60载春秋的沉淀”、“自少年初见...到暮年...”已足够有力,此点仅为锦上添花之想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>总结:</b>《六十年蓄墨,一镜诉衷情》是一篇不可多得的优秀散文。它超越了单纯的景物描写或摄影心得,将技术、艺术、生命、时间熔于一炉,以牡丹为媒,以镜头为笔,书写了一曲深沉隽永的生命与艺术之歌。其精妙的语言、深刻的立意、真挚的情感和独特的个人风格,都令人印象深刻,充分展现了作者深厚的文学素养和艺术感悟力。读者不仅能领略牡丹之美、摄影之妙,更能感受到一种跨越媒介、穿透时间的生命力量与艺术执着。期待作者的下篇。</p><p class="ql-block"> 2025.6</p>