《出箱入匠》——戏曲艺术档案展

海宁妙松

由上海戏曲艺术中心和上海艺术研究中心联合举办的《出箱入匠》——戏曲艺术档案展在上海京剧传习馆展出。 “小姐姐，请！” 上海京剧传习馆的《出箱入匠》——戏曲艺术档案展入口处。 “哇呀呀，此路不通，请往左走！” ——一夫当关，万夫莫开 序 帷幕徐启，古戏新生。 值此文化和自然遗产日(简称“非遗日”)之际，上海戏曲艺术中心和上海艺术研究中心共同举办《出箱入匠——戏曲艺术档案展》，以匠心为钥，叩启京、昆、沪、越、淮、评弹的尘封戏箱，将那些浸润着艺人温度的戏曲记忆，化作可触可感的新时代交响。 从梨园戏单，到后台札记；从工尺谱上的音符，到老照片中的惊鸿一瞥，近百件珍贵实物将化作通往梨园深处的路标。愿每一位驻足于此的观者，都能领略到属于戏曲的“春色如许”。 梨园绽华彩 台步非步，是行走的诗；掸衣振尘，是心绪的虹；兰指微翘，是檐角欲响未响的风铃。 以“唱念做打”为线索，通过戏单、道具与影像的三维实证，解码戏曲表演艺术的程式美学与鲜活生命力。 从百年前画家的凝视、艺人的实践到观众的共鸣，展现梨园技艺如何凝练为跨越时空的文化基因。 各类戏曲墙 一九四一年《申曲日报》 （上海沪剧院提供） 一九五二年沪剧《罗汉钱》剧本 （上海沪剧院提供） 一九八六年沪剧 《昨夜情•为你打开一扇窗》曲谱 （上海沪剧院提供） 一九五八年评弹《珍珠塔》手稿 （上海评弹团提供） 一九五七年评弹《玉蜻蜓》手稿 （上海评弹团提供） 醒木 （上海评弹团提供） 评话《孙二娘》扇子 （上海评弹团提供） 一九六一年京剧《周信芳演剧生活六十年纪念演出》北京场演出说明书。（上海京剧院提供） 一九五九年越剧《西厢记》演出说明书 （上海越剧院提供） 一九五四年越剧《梁山伯与祝英台》舞台艺术纪录片说明书。（上海越剧院提供） 一九六O年淮剧《女审》戏曲故事片海报 （上海淮剧团提供） 出箱展华服 玄色蟒袍，是铁面学的具象化；百鸟衔花，叠出盘金绣中的立体感。 以“衣冠载道”，解构戏曲服装、脸谱如何成为角色第二层皮肤。从针脚密度的权力隐喻，到纹样色彩的性格密码，让人在织物经纬间读懂未被言说的戏剧语言。 背依江山社稷，面朝声震威堂，以梦为马，不负韶华。 蟒 蟒，即“蟒袍”，性质为礼服，是帝王将相等身份高贵的人物所通用的身份装。 男蟒，衣长及足，齐肩圆领，大襟开身(承袭了唐、宋至明的“圆装长袍”形制)。宽腰间袖，袖口缀有“水袖”。装扮人物时需与玉带结合。构成“蟒袍玉带”的完美形式。 京剧舞台上，净行人物包拯以黑色脸谱代表其铁面无私、刚正不阿的性格，身穿黑色大龙蟒，奠定其威严不可侵犯的基调，将包拯这位“包青天”的铮铮铁骨、浩然正气，刻画得入木三分。 声震传四海 鼓是唱念做打的时空坐标，弦是勾连情感的动态频谱。 聚焦戏曲音乐的声韵体系，通过弦、管、击、弹四大类乐器的对比陈列，解构“以乐塑戏”的东方戏剧法则。 从胡琴四绝的个性音色，到逢笙必笛的呼吸共鸣，再到钹心錾刻的稳健动脉，弹拨丝弦的叙事颗粒，展现戏曲音乐如何以声织景、以律塑魂。 笛子 （上海昆剧团提供） 簧笙 （上海昆剧团提供） 琵琶 （上海评弹团提供） 三弦 （上海评弹团提供） 京胡 （上海京剧院提供） 京胡是京剧乐队文场伴奏唱腔、演奏胡琴曲牌的主要乐器，多是由月琴、弦子、京二胡等乐器配合共同演奏。其主要构造有琴担、琴筒、轴子、弓子、琴码等几个部分。京胡刚劲嘹亮的音色，为京剧唱腔音乐增添了绚丽的色彩，成为京剧演唱不可或缺的伴奏乐器。 申胡 （上海沪剧院提供） 申胡是沪剧乐队中最主要的伴奏乐器之一。其型制一般由琴筒、琴杆、轸子、蒙皮、琴弦、琴马、千斤及琴弓等部件构成。 此次展出的申胡琴筒为圆形竹筒，筒长约十三厘米，直径约七点八厘米，采用蟒蛇皮手工制作蒙皮，纹路古朴。琴杆通体由红木打造，纤长挺秀，整琴全长约八十厘米，弦长约六十七厘米。这把申胡琴杆的顶端饰有精美的雕刻龙头，彰显着不俗的艺术价值。 越胡 （上海越剧院提供） 这是一把传统老红木平头越胡。通常由圆的琴杆、黄杨木琴轸子、红木琴筒和托板组成。越胡是越剧伴奏乐队中的三大件之一，它作为主要伴奏乐器，音色明亮，具有穿透力，是体现剧种风格、营造音乐氛围、烘托戏剧情境的重要因素。 淮胡 （上海淮剧团提供） 淮胡是淮剧艺术表演中具有绝对地位的主奏乐器。自“拉调”产生后，经过多次的改革与完善，将淮胡定形为类似广东高胡的样式，使淮胡的音质更宽厚、清亮、柔美，能与淮剧唱腔较好地融合，更显“个性”。淮胡既是淮剧演员在演唱过程中与乐队伴奏之间的“桥梁”，也是连接演员与观众的情感纽带。 鼓 （上海越剧院提供） 一板，鼓签子，广板 （上海沪剧院提供） 小锣(上)，铙钹(中)，大锣(下) （上海淮剧团提供） 板 （上海越剧院提供） 试听 展厅一共放置了六套试听设备，包括京剧、昆曲、沪剧、越剧、淮剧、评弹六个剧种。 昆曲 试听曲目有：谷好好的《目莲救母》，黎安的《邯郸梦•三醉》，吴双的|《风云会•访普》，沈昳丽的《牡丹亭•惊梦》。 評弹 试听曲目有：蒋月泉的《莺莺操琴》，张鍳庭的《冲山之围•冒死等亲人》，杨振雄的《武松•打虎》，徐丽仙的《新木兰辞》，朱雪琴的《潇湘夜雨》，严雪亭的《杨乃武•密室相会》。 彩妆幻梦容 后台是未上釉的戏核地带，一笔浓淡掌控着浮粉与礼赞。 揭开戏曲“粉墨登场”的幕后史诗： 从妆造程式的精密性中，呈现油彩与汗水交织的仪式场； 从勒头的力学平衡到方寸颜面上的勾连符号学，构建起戏曲宇宙的微缩战场； 看见“勾脸不是画脸，是给灵魂穿戏服”。 （出自一九五二年《中华戏校化妆讲义》)。 一起坐上顶冠，体悟“如承天命”的表演哲学。 休憩 化妆 凤冠 粉墨现鸿影 当贴片点翠遇见水墨丹青，在雕栏石景间完成了从物质装饰到心灵镜像的升维。 以“舞台即幻境”为线索，通过舞美设计图、微缩模型与服饰盔面的对话，展现戏曲美术从写意向写实、回归写意的螺旋演进。从一桌二椅的留白，到机关布景的视觉奇观，再近距离观赏化蝶中的暗纹与晕染。 在色彩叙事与材料隐喻中，揭示东方戏剧独有的空间诗学。 　　昆剧《邯郸梦•勒功》卢生戴的银胎帅盔 （上海昆剧团提供） 昆剧《南柯记•围释》 瑶芳公主戴的大红珠子凤冠 （上海昆剧团提供） 昆剧《牡丹亭•幽媾》柳梦梅戴的学士巾 （上海昆剧团提供） 髯口(白满)，髯口(黑三)，髯口(红扎) （上海京剧院提供） 昆剧《邯郸梦•赠试》崔氏用粉红水钻头面 （上海昆剧团提供）(左) 水钻头面是用高级玻璃仿制钻石，按照不同形状镶嵌到金属板上，制成各种精美的头饰。头面的舞台效果晶莹闪烁，流光溢彩。 水钻头面多为年轻美丽、性格活泼的妇女佩戴，例如闺门旦、花旦、刀马旦等。水钻头面具有很高的艺术价值，是角色性格特征外化的重要手段之一。 这套粉红十七件水钻头面由泡子、插条、耳挖子、顶花、后三件组成，系《临川四梦》之《邯郸梦》女主角崔氏在《赠试》一折中所佩戴。 京剧点绸头面 （上海京剧院提供）(右) 点绸头面是戏曲旦角头饰中仿制传统点翠工艺的舞台装饰品，采用紫铜底胎手工掐丝，表面覆盖染色绸缎模拟翠鸟羽毛的色泽效果，辅以镀银、镶嵌人造钻等工艺，兼具耐用性与舞台表现力。 一副完整的点绸头面，通常包含顶花、串蝴蝶、大小泡子、耳挖子、后三件、后兜等数十件饰品。主要用于塑造富家千金或身份高贵的女性角色形象。 宫装 宫装，即“宫衣”，圆領，腰身略窄(但不强调“称身适体”)，阔袖(缀水袖)。上衣下裳联缀，衣长及足。内造型很繁杂：袖口为五色镶沿，腰部缀波型革带(下缀“如意片”)，下裳为表里两层构成，表层为两层重叠的五彩飘带，正中饰以三层重叠的“蔽膝”；里层为衬裙。 宫装的上衣服色为大红，绣草凤四合如意锦缎纹图案，下裳的五色飘带上亦绣凤纹、牡丹纹。杨贵妃在百花亭醉酒后，由女蟒改换宫装，尽显杨贵妃的雍容华贵与宫廷华美。 越剧《梁祝》服饰 （上海越剧院提供） 　　一九八八年京剧《曹操与杨修》服装设计图 （上海京剧院提供） 一九五七年京剧《七侠五义》舞美设计图 （上海京剧院提供） 沪剧《露香女》舞美设计模型 （上海沪剧院提供） 越剧《舞台姐妹》舞美设计模型 （上海越剧院提供） 　　一九八O年明传奇昆曲剧本《绣襦记》 （上海昆剧团提供） 一九八O年昆剧《集成曲谱•金集》工尺谱 （上海昆剧团提供） 一九八O年明传奇昆曲剧本《浣纱记》 （上海昆剧团提供） 一九八O年明传奇昆曲剧本《一捧雪》 （上海昆剧团提供） 一九四一年周信芳手书 《文素臣》(七本)剧本手稿 （上海京剧院提供） 一九五八年越剧《红楼梦》曲谱 （上海越剧院提供） 一九五六年越剧《白蛇传•游湖》剧本手稿 （上海越剧院提供） 淮剧《千里送京娘》盒带 淮剧《白蛇传》 筱文艳、杨占魁、马秀英演唱 一九八四年淮剧《白蛇传》唱词曲谱 （上海淮剧团提供） 　　一九五三年淮剧《白蛇传•借伞》剧本手稿 （上海淮剧团提供） 一九五四年淮剧《白蛇传》舞美设计图 （上海淮剧团提供） 戏曲传薪火 当泛黄的手稿遇见当代的目光，六百年传奇便有了新的混响。 以档案活态传承为宗旨，在大师手泽、典藏曲谱与匠心绘聚中，展现戏曲艺术从故纸堆重获新生的传承路径。 每一处修改笔迹都是大师思维的显影，每一张工尺谱都是连接全球的声纹密码。 档案不是古董，是还未写完的传奇，以新时代的创新意识为古老档案“再生”，续写戏曲发展新篇章。 陈列在展厅的国画《海上山》 国画《海上山》，邵仄炯绘于二O一九年，纵一百七十厘米，宽三百一十五厘米，纸本设色，现收藏于上海京剧院。 《出箱入匠》 ——戏曲艺术档案展“老法师”说幕后 周雪华：昆曲工尺谱的奥秘 参观完展览会后，我上二楼去聆听上海昆剧团的周雪华老师谈《昆曲工尺谱的奥秘》，这是“《出箱入匠》——戏曲艺术档案展‘老法师’说幕后”的讲座之一。 周雪华老师 周雪华老师，作曲家，毕业于上海音乐学院，曾师从全国音乐理论家周大风先生和昆剧艺术大师周传瑛先生，上海昆剧团一级作曲。 曾获中国文化部授予的“国家级昆曲文化遗产传承人”、“昆剧艺术优秀主创人员”、“昆曲优秀理论研究人术优秀主创人员”、“昆曲优秀理论研究人员”等荣誉。作品曾连续获得“文华奖”、“金鹰奖”、“飞天奖”、“法国巴黎赛纳大奖”、“优秀作曲奖”等奖项。作品参加过国际艺术节、音乐节、全国戏剧节和历届昆剧节等。 出版译著有《昆曲——汤显祖临川四梦纳书楹曲谱全集》《北杂剧——西厢记简谱版全集》《长生殿简谱版全集》和昆曲作曲教材书、古诗词昆曲演唱第一&第二专辑等。曾任教和讲座海内外各大院校，现正致力于将昆剧传统作曲技法传授给青年一代。 周雪华老师在演讲 中国戏曲之祖昆曲是中国传统文化的精粹。乾隆年间由苏州叶堂选辑校订的《纳书楹曲谱》是中国昆曲史上一部奇书。这部曲谱的材料之丰富在当时已属罕见，自清乾隆年间看刊印的《纳书楹曲谱》中收有昆曲汤显祖《临川四梦》(《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》)全集曲谱后两百年间，一直未见完整谱文全本。 周雪华老师是上海昆剧团著名的作曲家，出身昆剧世家，其曾祖父、祖父都是当时著名的昆曲艺人，她自幼收到熏陶。 作为中国昆曲界著名作曲家的周雪华老师身为叶氏第六代嫡系传人，深得昆曲传字辈大师周传瑛老前辈的喜爱。在周传瑛老前辈经过十年的考察和培养，在他临终之前，将《纳书楹曲谱》的真谛传授给周雪华老师。周雪华老师在周传瑛老前辈生前精心的指导下，“十年磨一剑”，终于将这昆曲的“奠基之作”——汤显祖“临川四梦”(谱、文)全集(八集)翻译、整理出来，并翻译整理了《西厢记》和《长生殿》，一共十集昆曲的经典之作。 讲座上，周雪华老师还吟唱了一段昆曲，进行原調和翻译后的新調的对比，加深了对昆曲工尺谱的理解。 通过参观上海戏曲艺术中心和上海艺术研究中心联合举办的《戏曲艺术档案展》和聆听周雪华老师关于《昆曲工尺谱奥秘》的讲座，对上海的戏曲、尤其是昆曲工尺谱有了进一步的了解，增长了知识。 展览要到七月十三日结束，有兴趣的朋友不妨前去一看。