【书法诗赋传承】 之十七《胡琴赋》

紫阳赵

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　　胡琴：又称乡胡、稽(同奚)琴。历史悠久、形制古朴。可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

胡琴是中国古代北方、西北方少数民族所用乐器的统称，近代才作为胡琴类拉弦乐器的专称。‌

　　胡琴赋‌是一篇描述胡琴及其演奏技巧和艺术的赋文。胡琴是一种弦乐器，具有独特的结构和演奏方法。胡琴的构造包括筒蒙蟒皮、弓连马尾、弦有千斤压、杆贯双轴横等部分。演奏时，右手拉弓，腕稍摆动；左手持琴，杆略前倾。胡琴的演奏技巧包括揉弦、滑音、打音等，能够表现出丰富的音乐情感‌‌。胡琴的历史可以追溯到唐代，并在宋代得到了进一步的发展。蔡文姬的胡笳、欧阳修的琴操等作品虽然不是胡琴的名曲，但对胡琴的发展有重要影响。

古代没有胡琴赋一说，只有魏晋嵇康《琴赋》前面第十四篇已呈现，现代人写的《胡琴赋》版本不少，我还是欣赏这篇十余年前收藏的名曰郑中的《胡琴赋》，内容、文彩皆上乘，用【真观易书画】集行书字最多的赵孟頫大书法家之体分享给友们，望喜欢。

正文：民乐之中，二胡为王；民族之宝，音魔东方。缥缈形影，简洁骨象。其时凄咽悲凉，其时浩荡悠扬。余听胡声，常生英武之气，怀忧患之心。无吉他之稚嫩，振天籁

于二弦；无古筝之雅典，汇百韵而合一。无铜琶之激烈，无唢呐之喧嚣。展寥廓草原之胸膛，抒长河落日之悲壮；怀秀水晴芳之阴美，赋昆仑五岳之阳刚。琵

琶之于宫女，而胡琴之于牧人；桓铮之于名士，而胡琴之于浪客；芦笙之于情侣，而胡琴之于游侠；竹笛之于牧童，而胡琴之于诗哲。锣鼓喧闹也罢，而胡琴

独沉着；拍板说唱也罢，而胡琴独幽思。非箫风埙土，而乃奔马配强弓，蟒蛇缠古松，诸精气相掺，遂神秘飘逸、幽怨回肠，波折迷离、不同凡响。声清婉，奏阳春

白雪；着朴素，近下里巴人。调情欲乎音色，养身心以健康。赛歌喉之曼妙，流潺潺之遐想。操八音之牛耳，帅千器而交响。昔之奚琴，为其雏也。出自胡乐，成于

嵇康。竹片轧之，以拉代弹。汉之胡琴，声怨单于。元之龙首，音响草原。明清以来，方戏勃兴，样式愈多。近代天华改进，定其形制，遂登雅堂。后技式精进，百家兴

起。揉抹滑打压垫颤，指尖触弦手悬悬；长短连顿抖跳抛，运弓有序音袅袅。如南海天立，时奏北音，更技创一派，桃李芬芳，闻名中外。夫音作于外者，必乐出

乎心。故二弦之间，千曲出焉；回复之间，旋律幽然。噫！万类何纷彩，最美是胡琴；弦振天地韵，指揉世间情。自西域而入华，融众族而化文。流胡汉之混血，吐历

史之共鸣唐李白有诗曰笔踪起龙虎舞袖拂云霄双歌二胡姬更奏远清朝宋刘敞诗云奚人作琴便马上弦以双茧绝清壮高堂一听风雪寒座客低回

为凄沧。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多。可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”元张养浩词曰：“八音中最妙惟弦……引玉杖轻笼慢捻，赛歌喉倾倒宾筵。”余叹

曰：“二弦系千斤，一吟倾城愁；乘马度天山，婉转随云游；弓振胡风雪，檀香汉唐酒；清霜明月间，魂嘶何悠悠。”胡琴之声美，原于构造。取材自然，檀乌为首。竹鞭

须弓，蟒皮覆筒，琴马钢弦，旋轴调音。杆竖以正直，弓紧以驰骋；膜均而清协，筒空而共振。摩松香以净色，钓千斤以拔弹。纳诸器之精粹，成一家之调腔。遂音

域适中，音色动人；凄切柔美，细腻缠绵。尚恬淡之希声，绝糜漫之烦响。噍杀以哀心，和畅以悦心，蝉缓以闲心，急促以惊心。拥大漠之豪情，纵长河之狂浪；怀

沧海之深情，吐花草之芳香。时如怨如诉，泣孤舟之嫠妇；时如噢如啸，舞幽壑之潜蛟。时而金戈铁马，时而绿野晴芳。或凉风习习，霞染西岫，半襟渔火，号歌

荡漾。或惊涛裂岸，旌旗若云，横槊赋诗，酾酒临江。或而冷月无声，或而乱箭穿苍。若夫好琴如命者，席草东坡，兴致勃发，指跃琴弦，弓振余辉。丝绪入扣，清发

而沉吟；低婉轻回，秋露而滴浆。时而鱼游水底，波纹不惊；时而鹰击冰峰，列缺霹雳；时而野马奔腾，铁蹄滚雷；时而落英缤纷，虫鸣丛岗。更读江上之清风，描

山间之明月。目遇而成色，耳得乎为声。时似雨打芭蕉，乡亲夜话，蛙声满塘；时似沉鱼惊影，雕栏玉砌，珠落花葬。忽凌峨嵋，青灯黄卷，交与道士；忽化游侠，骑

踏流星，区脱纵横。更恍入鬼谷，谈笑围棋，逐鹿东方。连弓射海鱼，抛鞭断大江。不觉，意驰胡沙，战阵威列，剑盾哐啷；久之，西关残阳，寒气吹殒，胡尘滚滚，烽火

四起，梦断曲殇。欤！哀须臾之浮生，游无穷之乐章；欲羽化而飞仙，抱明月而遨翔。知其不可得，断弓付长江。时梦月夜，万籁静谧，无聊而唱：“二泉映月兮，淡淡

星光；空山鸟语兮，悠悠天苍。世间如梦兮，逝者如斯；孤舟漂泊兮，伊栖何方？人生劳碌兮，恰似浮萍；天下追逐兮，卷入烟尘。忧兮幻兮，随风而化羽；郁兮闷兮，

冲霞而呼吸。魂似销而无主，我欲忘且还伤。叶纷纷而陨落，命营营而彷徨。欲援北斗以浇愁，枕昆仑而飞霜。”正乌鹊南飞，吴钩西流。竹影青翠，蛇皮斑斓，檀

木尘封，松泪凝霜。且饮半觞月色，思千古悲怆。愿忘情于天籁，乐道乎超弦。请问世间，琴为何物？无端扯起两根弦，两弦一柱逝华年；呜呜咽咽空作梦，一

语道破情世间。人之魂，在于心；琴之魂，在于弦；乐之魂，在于律。三者合一，方扣人心弦也。嗟夫！事劳其形，物感其心，不平则鸣，不快而作，遂振其弦，达于律或

触景生情，抛写愁恨，或怀念亲朋，幽思黎民，或慷慨悲歌，挥斥命运，或直抒性灵，解脱精神。余本地勘郎耳，手提铁锤，步行荒野，何以乱弹而贻笑方家耶？虽

手拙不善乐器，亦闻弦歌而知雅意也。此非伯牙之古琴，无需子期之知音；非浔阳之琵琶，无需诗人之骚情。至若芳草吐艳，莺歌燕舞，此春声也；若夫娇娃

弄莲，荡舟嬉戏，此夏声也；夫乃风清月朗，意气萧瑟，此秋声也；而乃霜凝马尾，凄栗呼号，此冬声也。故天下万物，无不可纳于一腔；人间风情，无不可拟于二

弦。或有好音如好色者，以为琴德乎？更历千载王朝更迭，受多少世态炎凉。曾角衡争雄，啸傲峰顶，阅尽齐晋楚吴越之形势；颠沛流离，疯歌街头，笑遍生旦

净末丑之沧桑。且沏一泓清茶，窥粉墨之浮沉；听万壑松风，发思古之幽情。淡泊隐退之境，皓首自娱；流落街头之时，过客且听。揉而抽泣，倾诉真情；运而喟

叹，讲述兴亡。过盛唐之苒苒物华，悲宋元之斑斑烙伤，评明清之街头说唱……天翻地覆，其魂依旧，其美依旧。呜呼胡琴，瘦骨嶙峋，何为江山如此多情！君不闻，

空山鸟语闲听松，二泉映月复悲风；烛影摇红良宵梦，三宝佛指光明行。君不闻，独弦操，病中吟；苦闷讴，泣鬼神。寒风春曲暖人间，月夜常思天华心。余叹檀

香流淌民族不冷之精血兮，余叹琴弦颤动中华不屈之精神！今日何日兮？杨柳岸，晓风残月，吹醒一舟清梦。今夕何夕兮？竹林岗，坟摇烛光，幻作漫天音符。

似为神灌注灵性，佛摩挲手掌。于是梦挽强弓，驾骏马，御风而行，纵横宇宙间。自寥阔之草原，冰雪之高山，至旖旎之田园，桃花之故乡；自西风之廋马，古道

之胡杨，至街头之阿炳，山河之凄怆。遂歌曰：“琴头枕葱岭，琴马下中原；陇右控二弦，秦渭自挥鞭。”

伟哉！二弦，民之魂也！

壮哉！胡琴，国之粹也！

---郑 中 初作于2007.5.31，更新于2010.7.3

　　郑中《胡琴赋》赏析：

以文绘乐，道尽二胡神韵

一、开篇点题，气势夺魂

“乐器之中，二胡为王；民族之宝，音魔东方”，开篇以对仗短句铿锵落墨，用“王”与“宝”奠定二胡在民族乐器中的至高地位，“音魔”一词更以夸张手法凸显其声韵穿透力——既似魔音勾魂，又暗喻二胡于东方音乐中独树一帜的感染力，短短四句便将二胡的文化分量与艺术魅力推向巅峰。

二、形神兼写，凝练传神

“缥缈形影，简洁骨象”八字，以“缥缈”状二胡音色的空灵悠扬，暗合其声如云端萦绕的特质；“简洁骨象”则直击乐器构造——琴杆、琴筒、琴弦的极简造型，却藏着“以简驭繁”的东方美学。此句以虚实结合之笔，既写外观“骨象”之简，又绘声韵“形影”之幻，寥寥数语便让二胡“简而韵深”的形象跃然纸上。

　　三、声韵描摹，通感妙喻

赋中对音色的刻画堪称绝笔：

①“揉弦若泣，滑音似诉”，以“泣”“诉”赋予音符情感，让声音化作倾诉的语言；

②“颤音如蝶翅振野，顿弓似马蹄踏霜”，用“蝶翅振野”的轻盈写颤音之灵动，“马蹄踏霜”的冷冽写顿弓之刚劲，将听觉转化为视觉与触觉，通感手法让音色可触可感；

③“一声裂帛穿云去，半弓凝霜绕梁回”，“裂帛穿云”极写高音的锐利穿透，“凝霜绕梁”又道尽余韵的清冷悠长，刚柔并济间，二胡声韵的张力与层次被展现得淋漓尽致。

　　四、文化纵深，以乐载道

赋中虽未铺陈历史，却以“弦藏《二泉》月，弓走《赛马》风”暗藏玄机——《二泉映月》的悲怆、《赛马》的奔放，借二胡经典曲目点出其既能诉尽人间疾苦，又可挥洒生命豪情的艺术包容性。“从塞北驼铃到江南雨巷，一根琴弦走八荒”，更以空间跨度隐喻二胡音乐对民族精神的覆盖，让乐器超越形制，成为承载东方情感的文化符号。

五、语言张力，赋体精髓

全文句式长短交错，既有“马尾挽蟒皮，竹杆挑宫商”的工整对仗，又有“咿呀一声，惊破千年沉寂；呜咽数转，道尽百代沧桑”的散句铺陈，韵律随声韵起伏，读来如听二胡行腔——时而急促如骤雨，时而低回如泣诉。“音魔东方”的“魔”字与“道尽百代沧桑”的“道”字，一“魔”一“道”，更暗合东方哲学中“艺术即道”的深邃意境，让赋文在文学性之外，多了一层哲学思考。

这篇赋以诗心绘乐魂，既写二胡之“形”，更传东方之“神”——简素的构造里藏着天地万象，弓弦的震颤中流淌着千年文脉，堪称以文字为弓、以诗意为弦，奏响的一曲民族乐器的精神赞歌。

　　这篇《胡琴赋》的语言风格对二胡音乐的传播有何影响？

《胡琴赋》的语言风格以文学之力赋能二胡音乐，在文化传播与艺术共鸣中起到三重关键作用：

一、以诗性语言破“听觉壁垒”，让抽象乐感可触可感

①通感修辞构建跨感官桥梁：赋中“颤音如蝶翅振野”“顿弓似马蹄踏霜”等比喻，将听觉转化为视觉与触觉，让不熟悉二胡的听众能通过文字想象音色特质。例如，“裂帛穿云”的高音描写，即便未亲耳聆听，也能借“裂帛”的锐利感、“穿云”的穿透力，在脑海中构建声效画面，降低音乐欣赏的理解门槛。

② 情感化表达引发共鸣：用“若泣”“似诉”“呜咽”等词将琴声与人类情感绑定，如“咿呀一声，惊破千年沉寂”，让二胡的悲怆或激昂不再是单纯的音响，而成为可被共情的“情感叙事”。这种语言风格使音乐从听觉艺术延伸为文学可承载的情感符号，便于跨文化、跨年龄层传播。

　　二、以古典意象强化文化认同，赋予乐器“民族符号”属性

①用典与历史纵深赋能：“弦藏《二泉》月，弓走《赛马》风”直接关联二胡经典曲目，既点明乐器的艺术成就，又借《二泉映月》的苍凉、《赛马》的奔放，暗示二胡对民族精神的诠释。“民族之宝，音魔东方”“从塞北驼铃到江南雨巷”等表述，更以地理与文化符号（塞北、江南、驼铃、雨巷）包裹乐器，让二胡从单纯的演奏工具升华为承载东方美学的文化图腾，增强其在民族文化传播中的辨识度。

② 赋体传统与现代表达融合：语言既保留“宫商”“八荒”等古典词汇的雅致，又以“音魔”“走八荒”等现代语感打破传统赋体的晦涩，形成“传统底蕴+现代传播力”的平衡。这种风格让年轻受众能通过熟悉的语言节奏感受二胡的古典魅力，同时让传统文化爱好者在诗性文字中重温乐器的历史分量。

　　三、以语言节奏模拟音乐韵律，实现“文乐同频”的传播效果

①文字韵律暗合演奏技法：“骈散结合”的句式设计与二胡演奏的“刚柔并济”高度契合——四字骈句如顿弓利落（“乐器之中，二胡为王”），长句散行似长弓绵延（“一根琴弦走八荒”），甚至标点的停顿都似音乐呼吸（逗号如揉弦震颤，分号如乐句转折）。读者阅读时，语言节奏会潜意识引导其感知二胡的旋律逻辑，形成“读文如听乐”的沉浸式体验，间接强化对音乐本身的记忆。

② 文学传播拓展音乐受众圈层：赋文作为独立的文学作品，可通过文本阅读、朗诵、赏析等非音乐场景传播，让不常接触民乐的人先被文字吸引，再因好奇转向二胡音乐的聆听。例如，学生通过分析赋中“通感修辞”接触二胡，文学爱好者因欣赏语言美感关注乐器，这种“以文带乐”的传播路径，能有效突破民乐传统传播渠道的局限，触达更广泛的受众群体。

③总结：让二胡从“声音”变为“符号”，从“乐器”升为“文化”

《胡琴赋》的语言风格恰似一张“文化转译器”：用诗性文字将二胡的声韵特质转化为普世可感的审美体验，用古典意象为乐器注入民族文化的灵魂，再以文字韵律搭建起“文学—音乐”的共鸣桥梁。这种传播不是简单的“安利”，而是让二胡以“文化符号”的姿态走进公众认知——当人们读到“音魔东方”时，联想到的不仅是一把乐器，更是一种能诉尽千年沧桑的东方艺术精神，从而真正实现音乐传播从“听到”到“听懂”，再到“认同”的深层跨越。

附：我拉二胡参加乐队演奏《渔舟唱晚》视频

图片/网络十自拍

资料/源于网络

音乐/本地《骞马》

2025.6.16