笔耕墨耘绘山河：段铁山水画的艺术境界与精神追求<br><br>在当代山水画坛，段铁以其独特的艺术语言和深厚的创作底蕴，成为引人瞩目的存在。1960年生于北京的他，身兼中国美术家协会理事、中国画学会理事等多个重要艺术职位 ，作品多次入选全国美展，并参与黄河、长江、一带一路等重大美术工程创作，还曾受邀为中共中央办公厅、国务院办公厅等重要机构创作巨幅山水画，如《北戴河胜境》《泰山颂》等作品悬挂于毛主席纪念堂、京西宾馆等场所，其艺术成就备受认可。<br><br>段铁二十年如一日扎根写生，将“外师造化，中得心源”的艺术理念贯彻始终。1989年，他为创作大幅水墨山水画《群峰列阵图》，连续四次前往张家界。寒冬时节，大雪纷飞，他独自攀登至腰子寨顶峰，在空无一人的山野间，与自然融为一体，用速写本记录下每一处触动心灵的景致。这幅以半生半熟元书纸拼接而成、长宽近二米的作品，以笔线构架画面，巧妙融合泼墨、积墨技法，整体气势雄浑，墨气淋漓，岭峨峻拔，不仅入选第七届全国美展，更奠定了他大气含蓄、质朴淳厚的个人艺术风格。<br><br>“细笔大山水”是段铁作品的鲜明特征。他以“写”入画，多用细笔线条，少施擦笔，重笔少墨，用线造型。在长期创作中，他探索出富有个性的表现手法：画老干虬枝苍劲老道，小树新枝轻洁光挺；水纹匀实，云纹虚幻；山石用笔随形而变，花草笔触因类而异。其独创的“铁线皴”，将山石肌理刻画得刚劲如铸，飞白笔触似岩壁风化纹理；“淡染法”则通过飞白与积墨交替，让画面兼具“雨洗岩净”的明快与“水墨匀厚”的深邃，呈现出独特的北派山水气象。<br><br>段铁的创作母题聚焦京北燕山。燕山的沟沟坎坎、一草一木，都浸润着他的深厚情感。在他的笔下，燕山凌沧叠嶂、绿径幽深，游藤可入画，飞瀑能成诗。他的作品传统韵味十足，画面纯净，摒弃时髦笔墨与“传统前卫杂交”的风格，以清净的笔墨、适宜的浓淡墨色，尽显传统中国画的稳实厚重，散发着质而不野、雅而不矫、韵味隽永的气息。这种气息源于他对中国传统文化的深入钻研，以及将古代山水画幽远淡然与自然质朴纯真相融合的艺术追求。<br><br>在段铁的一系列作品中，我们能领略到不同的山水意境与精神内涵。《出岫白云归有处》运用传统水墨技法，通过细腻笔触和层次分明的墨色，将山石质感与云雾飘渺展现得淋漓尽致，“墨分五色”的效果赋予画面诗意，诉说着人生的起伏与归宿；《今日大别山》以恢宏气势展现大别山壮丽景色，淡墨渲染的云雾营造出虚实相生之境，传递出宁静与力量，象征着人们战胜困难的坚定信念；《空山新绿》借助“皴法”和“渲染法”，细腻勾勒山石，层次丰富的墨色营造出生机勃勃又深邃的氛围，让观者获得心灵的净化与升华 。<br><br>此外，《林间小筑》展现自然与人文的和谐之美，流畅的线条、丰富的墨色层次，勾勒出人与自然共处的宁静画面；《林藜信步》则以简洁有力的山石勾勒和细腻生动的树木描绘，传递出悠然自得的生活态度。这些作品不仅是色彩与线条的交织，更是段铁对自然的礼赞、对生活的感悟以及对心灵的慰藉。<br><br>段铁始终秉持“师法传统，凸显自我”的创作理念。他学习古人却不追求个性的张扬，而是探寻艺术的共性与规律；临摹古法时，注重汲取古人的创作精髓。在构图上，他深谙“三远法”并加以创新，高远、深远、平远之景在其画中各展魅力；在对青绿山水的当代诠释中，他既承袭唐代青绿山水的华贵气象，又融入现代水韵技法，使传统矿物颜料呈现出水彩般的透明质感。他的作品，让巍峨的山体成为“天人合一”理念的物质载体，在枯笔焦墨与淋漓水色的辩证中，实现对传统山水画程式的当代解构与重建。<br><br>段铁以笔墨为舟，在山水间追寻艺术真谛。他的山水画，既是对自然山水的生动写照，也是对民族精神与文化内涵的深刻表达，为当代山水画创作开辟出一片独具魅力的艺术天地。