《今日读古诗：来鹄巅峰诗作五首》--在来鹄的诗行间，触摸晚唐的脉动与温度

咏梅

编者按：‌ 本文配图均为编者在登山途中随手拍摄的山径与林景，意在寻觅一方清幽，记录生活点滴。虽与来鹄诗词原意未必相关，但盼能以图寄情，与读者"见图如面"，共享这份宁静之美。若有未尽之处，还望海涵。翻开这本薄薄的诗集，我们与一位被时光掩埋的诗人相遇。来鹄，这个在文学史上并不显赫的名字，却以其敏锐的诗心，为我们保存了晚唐社会的生动切片。他的五首代表作——《梅花》、《闻蝉》、《除夜》、《鹭鸶》和《蚕妇》，恰似五扇精巧的轩窗，让我们得以窥见一个时代的呼吸与叹息。在这些诗行间，来鹄展现了他作为抒情诗人的卓越才华。他笔下的梅花"凌寒独自开"，不仅是自然景致的描摹，更是诗人孤高品格的投射；那"居高声自远"的蝉鸣，既是对物理现象的捕捉，也是对人生境遇的哲学思考。诗人善于将个人情感与自然意象完美融合，创造出既清新自然又含蓄深远的诗意空间。尤为珍贵的是，来鹄的诗笔始终向下凝视，关注着那些被宏大叙事忽略的微小生命。《蚕妇》一诗中，"晓夕采桑多苦辛"的描写，不是居高临下的怜悯，而是设身处地的共情。他通过蚕妇的"手指皴"与"衣不着"，折射出整个农民阶层的生存困境。这种对社会底层的关注，使他的诗歌超越了单纯的审美价值，获得了深刻的人文关怀。在艺术表现上，来鹄的诗作堪称晚唐诗歌的典范。他善用比喻与拟人，使笔下的鹭鸶"立雪"，梅花"报春"，都焕发出灵动的生命力；语言虽简练，却能在"除夜"的灯火中，在"闻蝉"的声响里，营造出丰富的画面感与音乐性。这种"言有尽而意无穷"的艺术追求，正是中国古典诗歌的精髓所在。今天，当我们重读这些诞生于千年前的诗篇，依然能感受到其中跃动的生命力和不灭的人文精神。来鹄的诗歌，不仅是晚唐社会的镜像，更是穿越时空的心灵对话。希望通过这五首代表作的品读，读者能够触摸到那个远去的时代，同时也在诗意的浸润中，重新发现我们当下的生活。 01《梅花》枝枝倚槛照池冰，粉薄香残恨不胜。占得早芳何所利，与他霜雪助威棱。首句“枝枝倚槛照池冰”，诗人通过描绘梅花枝条倚靠在栏杆上，映照在池塘的冰面上，营造了一种清冷孤高的氛围。第二句“粉薄香残恨不胜”，表明梅花虽然已经有些凋零，花瓣变得稀薄，香气也逐渐消散，但却依然展现出一种难以言表的哀怨之美。这里的“恨”并不是怨恨，而是指梅花在严寒中独自绽放的一种孤寂感。接下来的两句“占得早芳何所利，与他霜雪助威棱”，梅花早早地开放，虽然赢得了春天的第一缕芳香，但这又有什么好处呢？它所做的只是增添了霜雪的威严，让寒冷更加凛冽。这两句不仅表现了梅花不畏严寒的精神，同时也暗示了诗人对于梅花品格的赞美——即便是在艰苦的环境下，梅花依旧保持着自己的高洁与坚强。这首诗通过梅花这一自然景象，传递了诗人对于坚毅品质的赞赏，同时也反映出诗人自身对于坚守信念、不屈不挠精神的追求。这首诗不仅仅是一幅美丽的冬日风景画，更是一首充满哲理的佳作，它让我们看到了梅花在逆境中依然傲然挺立的姿态，成为了历代传颂的经典之作。 02《闻蝉》绿槐阴里一声新，雾薄风轻力未匀。莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。《闻蝉》是一首充满哲理意味的诗歌，它不仅描绘了夏日蝉鸣的景象，同时也表达了诗人对于人生百态的感悟。这首诗通过描绘蝉鸣，反映了诗人对于生活中不同人面对同一情境时所持有的不同态度。“绿槐阴里一声新”，描绘了夏日清晨，绿槐树荫下的新蝉鸣叫，给人一种清新宁静的感觉。第二句“雾薄风轻力未匀”则进一步刻画了这样一个场景：薄雾轻风，一切都显得如此和谐，但自然界的力量尚未达到平衡。第三句“莫道闻时总惆怅”，诗人在这里劝诫人们不要一味地认为听到蝉鸣总会感到惆怅。这句话揭示了一个观点：即同样的事物对于不同心境的人来说，可能会引发截然不同的情感反应。第四句“有愁人有不愁人”，直接点明了即使在同一个环境中，人们由于各自的经历和心态差异，对于同样的现象也会有不同的感知。这首诗通过对蝉鸣这一自然现象的描写，寓言式地探讨了人们对待生活中琐事的态度。它告诉我们，面对生活中的种种，人们的态度决定了他们会如何感受这个世界。有人可能会因为蝉鸣而感到忧郁，而另一些人则可能不会受到影响，甚至从中找到乐趣。这种对比反映出人性的多样性和生活的复杂性。 03《除夜》事关休戚已成空，万里相思一夜中。愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。《除夜》是一首表达了诗人身处异地，无法与家人团聚的深切思乡之情的作品。在除夜时分，本应是家人团圆的时刻，但对于诗人来说，这一切都成了奢望。诗中充满了对家乡的思念和对自己处境的无奈与悲哀。首句“事关休戚已成空”，诗人开篇就点明了自己的心情，那些关于喜怒哀乐的事情现在都已经成为泡影，无法触及。紧接着，“万里相思一夜中”，进一步强调了距离的遥远以及思念的深切，诗人整整一夜都在思念着万里之外的家乡。第三句“愁到晓鸡声绝后”，通过描述清晨鸡鸣停止后的寂静，反衬出诗人内心的愁绪。此时，诗人的愁绪达到了高潮，因为新的一天即将到来，而他依然无法回到家乡。最后一句“又将憔悴见春风”，则以诗人憔悴的模样迎接新一年的到来作为结尾，表达了诗人对未来生活的担忧以及对自己目前状态的无奈。整首诗语言朴素，情感真挚，通过除夕之夜这样一个特殊的时间节点，展现了一个漂泊在外的游子对家的无限怀念。诗中没有过多的修饰，但却能够触动读者的心弦，使人感受到诗人那份深深的思乡之情。 04《鹭鸶》袅丝翘足傍澄澜，消尽年光伫思间。若使见鱼无羡意，向人姿态更应闲。《鹭鸶》是一首充满哲理意味的诗作，它不仅描绘了鹭鸶优雅的形象，更深层次地探讨了人的心态与行为之间的关系。诗人通过观察鹭鸶的行为，联想到人类社会中的某些现象。首句“袅丝翘足傍澄澜”，生动地刻画了鹭鸶站立时的姿态，诗人用细腻的笔触勾勒出鹭鸶的美丽形象，让人仿佛能看到那静立水边的白鹭，羽毛轻柔，腿高高翘起，宛如一幅精致的画卷。接下来的“消尽年光伫思间”，诗人进一步描写了鹭鸶的静态美，它长时间地站在水边，似乎在沉思，这不仅展现了鹭鸶的耐心与专注，同时也暗示了诗人对于这种静谧之美的欣赏。第三句“若使见鱼无羡意”，则是整首诗的核心所在，诗人通过假设的方式提出了一个问题：假如鹭鸶看到水中的鱼儿不会有羡慕的心情，那么它是否能够更加从容不迫地面对一切？这里的“鱼”象征着诱惑或者目标，而鹭鸶则代表了追求者。最后一句“向人姿态更应闲”，则是在前面假设的基础上，推论出的结果。如果鹭鸶真的能做到不为外界诱惑所动，那么它将会以一种更加悠闲的姿态面对周围的一切。这不仅是对鹭鸶的赞美，更是对人们的一种寄语，鼓励人们在面对诱惑时能够保持内心的平和。这首诗通过对鹭鸶的细致描写，传达了诗人对于内心平静和从容态度的向往。来鹄借鹭鸶的形象，表达了他对理想人格的追求，以及对于现实生活中人们容易被外界因素所影响这一现象的反思。 05《蚕妇》晓夕采桑多苦辛，好花时节不闲身。若教解爱繁华事，冻杀黄金屋里人。《蚕妇》通过叙述与假设的形式，指出了如果蚕妇不劳动则“黄金屋里人”就会被冻死，表达了作者对蚕妇艰苦生活的同情以及对社会高层阶级依赖劳动人民养活的不满。这首诗仿佛一幅生动的画卷，缓缓展开了蚕妇辛勤劳作的日常。诗句“晓夕采桑多苦辛”如同一个沉重的音符，敲打着读者的心弦，让人感受到蚕妇从早到晚，不辞辛劳地采摘桑叶的辛苦。这里的“晓夕”不仅仅是一个时间词，它仿佛在诉说着蚕妇们无尽的劳作，突显了她们生活的艰辛。而“多苦辛”三字，更是如同诗人内心的叹息，透露出他对蚕妇们深深的同情和关怀。诗的下半部分，诗人巧妙地通过假设，揭示了封建社会中一个残酷的真相：那些锦衣玉食的富贵人家，其实都是依靠这些默默劳作的蚕妇们养活的。如果这些蚕妇们也去追求那些“繁华事”，那么那些“黄金屋里人”只能面临寒冷的死亡。这样的揭示，不仅深刻，而且引人深思。整首诗笔触冷峻，构思巧妙，如同一位智者在讲述一个深刻的故事。诗人通过对蚕妇日常生活的描述，不仅表达了对她们的同情，更是揭露了封建社会的不公和剥削关系。这首诗，既有深刻的社会批判意义，又充满了人文关怀，让人读后回味无穷。 作者简介来鹄（?—883），唐朝出名诗人，出生于豫章（今江西省南昌市）。根据历史记载，来鹄的家庭条件并不富裕，他擅长作诗，并曾自称为“乡校小臣”，隐居于山泽之间。来鹄生活在唐朝末年的动荡时期，他曾多次参加科举考试，但均未中举。尽管如此，他在文坛上的名声仍然很高。在乾符五年（878年）前后，福建观察使韦岫曾召他入幕府，并对其才华十分赏识，甚至有意招他为婿，但最终未能如愿。在广明元年（880年），随着黄巢起义军攻陷长安，来鹄为了躲避战乱，选择前往荆襄地区。