<p class="ql-block"> 2015年春天，一场与初中同学的音乐合作，开启了《我们是快乐的小琴童》的创作之旅。当时，我的好朋友谢同学受某音乐机构之托，准备打造一首特定的宣传logo歌曲。他谱写出一段旋律后，想让我填词完成歌曲。而我作为新手，以前从来没有依照旋律填词的经历。经过反复听旋律，冥思苦想，我决定尝试在主歌部分描绘学琴儿童积极向上的精神面貌，副歌加入了机构宣传语。这次创作于我而言，真的是充满挑战的尝试。值得总结和思考。</p> <p class="ql-block"> 一、创作缘起：从观察到艺术创作的转化</p><p class="ql-block"> 歌曲灵感源自对学琴儿童群体的观察。那些在琴键上挥洒汗水、在琴弦间倾注热爱的小小身影，与小歌手张冬晨的成长经历产生共鸣。张冬晨四岁半开始学琴，期间刻苦学习，勇敢前行，历经坎坷，到小学六年级终于通过央院业余钢琴九级（当时还没有十级）。这段曲折又闪耀的历程，为歌词注入了真实鲜活的生命力。</p><p class="ql-block"> 在歌词创作中，我结合音乐机构的乐器特征，运用“电吉他拨动心灵”“小提琴拉起悠扬动听”等具象描写，展现不同乐器特质；用“高山流水，古筝传情”这样的传统意象呼应现代音乐元素，努力让歌曲既有时代感，又不失文化底蕴。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">二、创作历程：不断打磨与蜕变</p><p class="ql-block"> 1. 初版尝试（2015 - 2016）</p><p class="ql-block"> 首版歌词由于经验不足，歌词出现了“风雨过后见彩虹”“未来不是梦”等励志语句为主，虽传递出积极能量，但表达较为套路化，独立性不够。加上作曲的同学也是新手，录制后推广平台有限。音乐机构支持欠主动等原因。作品没机会呈现效果，就搁置下来了。</p><p class="ql-block"> 2. 重塑定位（2016 - 2018）</p><p class="ql-block"> 2016年我与作曲家张文老师合作《谁把蓝天当画板》的经历，成为这首歌曲创作的转折点。我决定让张文老师谱曲，主歌基本不变，副歌我推翻了以前的内容，重新打造。将歌名定为《我们是快乐的小琴童》，删除机构宣传内容，把创作重心放在琴童群体的精神成长上。副歌从“某某向前冲”改为充满朝气的“我们是快乐的小琴童”，运用重复与排比手法，强化主题记忆点。</p><p class="ql-block"> 在歌词结构上，主歌以“音乐路上我们相逢”这样有叙事性的语句展开，副歌用“哦，加油”的口号式呐喊将情感推向高潮，实现了从宣传曲到艺术作品的转变。</p><p class="ql-block"> 3. 细节打磨与创作困境</p><p class="ql-block"> 创作过程中，我们反复推敲词句的童真度。比如用“像小鸟一样飞向天空”替代直白比喻，增添童趣与诗意。但对“风雨过后见彩虹”等熟语的调整留有遗憾，更换新词虽更贴合旋律，却在一定程度上失去了原有的流畅感。这体现了歌词创作中艺术表达与旋律适配之间的矛盾。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">三、合作感悟：词曲作者要多沟通，多打磨</p><p class="ql-block"> 张文老师的倾情创作为歌曲带来新的活力，提升了歌曲的格调和内涵。她对歌词要求极高，记得与她合作《谁把蓝天当画板》时，她逐句调整情感真挚度；在这首《我们是快乐的小琴童》创作中，从段落逻辑到整体意境，提出了许多独到建议。</p><p class="ql-block"> 受她影响，我深刻认识到儿童歌曲创作不能简单简化成人化表达，而要用充满童趣的想象，将抽象情感转化为生动画面。如“拥抱蓝天，拥抱希望”的双重排比，既符合儿童语言习惯，又增强了情感感染力。</p><p class="ql-block">四、传播反思：寻找歌曲的价值所在</p><p class="ql-block"> 《我们是快乐的小琴童》我也进行了纸媒投稿，甚至投到《琴童》这样名字有契合度的刊物，力求发表，但遗憾未能成功。总结起来，我感觉歌曲独立性可以，角度也新颖，这方面没有问题。但还是那些初期成人化的语言不太符合儿童特点，制约了发表。作为歌曲旋律张文老师的创作是绝对精彩无可挑剔的。歌曲虽然不适合低幼组儿童演唱，但作为少年组歌曲还是非常契合的。这首歌还是小歌手张冬晨首唱，她将自身学琴经历融入演唱，赋予歌曲独特生命力。“辛勤汗水，伴我成功”等词句在她的演绎下打动人心，歌曲在网络平台收获了很多好评，令人颇感欣慰。</p><p class="ql-block"> 这让我们意识到，歌曲需要精益求精的打造，但评价歌曲也不必局限于单一的传统标准。《我们是快乐的小琴童》在互联网时代找到了自己的传播路径，它虽不够“主流”，却真实记录了一代琴童的成长轨迹，也有着独特的意义和存在价值。</p><p class="ql-block"> 五、创作启示：探寻艺术表达的平衡点</p><p class="ql-block"> 这首歌曲的创作伴随着诸多争议：如何把握成人化表达的边界？熟语的使用利弊如何权衡？怎样精准呈现儿童视角？我们曾尝试将歌名改为《加油，小琴童》，进行过很多探索，最终发现“快乐”才是学琴生活的核心。</p><p class="ql-block"> 这一过程印证了歌词创作的关键：在简洁与诗意、口号与内涵之间找到平衡。例如副歌中的“未来不是梦”，虽曾被认为俗套，却因贴合少年心气令人印象深刻，体现了艺术创作“雅俗共赏”的复杂</p><p class="ql-block"> 从2015年的初稿到2018年的定稿，《我们是快乐的小琴童》见证了创作者的成长。它或许并不完美，却承载着学琴群体的集体记忆；虽未登上主流刊物，却在网络世界收获共鸣。在技法与情感、传统与现代的碰撞中，找到了属于自己的独特声音，这或许就是艺术创作的意义。</p> <p class="ql-block">《我们是快乐的小琴童》张冬晨首唱MV</p>