如何欣赏“阳春白雪”

志华

《如何欣赏“阳春白雪”》

前几天转载编辑了西洋乐器的“四大家族”，意犹未尽。今继续转载编辑，如何入门和欣赏所谓的“阳春白雪”并“曲高和寡”的西洋音乐？

（一）交响乐团都演奏些什么？

你可能听过人们这样形容乐团演奏的音乐：管弦乐、交响乐，还有最常闻的古典乐。这些名词听起来高大上？但拆解开来也就这么回事。

（1）管弦乐

顾名思义，就是由管弦乐团演奏的音乐。这种音乐中包含铜管、木管、弦乐和打击乐四大乐器家族的传统配器和声音。你不仅能在音乐厅里听到，还能在电影配乐、流行歌曲，甚至电子游戏里发现它们的身影！可谓是“隐身”在我们生活中的艺术家。

（2）交响音乐

这是一种充分发挥整支管弦乐团威力的音乐形式，通常由四个乐章组成，我们称之为交响曲。交响音乐的魅力在于乐器们会一起奏响海量音符，这些音符有时彼此和谐，有时冲突碰撞；旋律可能在乐器之间你追我赶；音乐节奏可能突然变快或变慢；音量也可能从轻如耳语变成振聋发聩。交响音乐是作曲家的“创意游乐园”，而我们听众的耳朵，就是最幸福的乘客！

（3）古典音乐：

古典音乐就是指整个西方音乐会传统的音乐世界。但如果你看到的是Classical Music（大写的C），那就有点“讲究”啦！

“Classical”，特指1750到1825年间创作的一种特别的古典主义风格的音乐，那是莫扎特、贝多芬这些大神活跃的年代。这个时期的音乐讲究平衡、清晰、结构感，是交响曲、协奏曲和奏鸣曲大发展的黄金时代。

不过别以为这些音乐只能“封存在历史博物馆”里——即使是今天，也有作曲家在用当年的理念和风格写新作品。音乐的魅力就在于它既古老，又鲜活。

想了解各个时期的音乐长啥样？请继续往下看“音乐历史时间轴中的各个节点。

（二）古典音乐的主要形式

除了通过听乐器来辨认古典音乐之外，还有一个小妙招就是听“结构”。

古典音乐常常遵循一定的“套路”或者说“格式”，从头到尾有章有法，就像建筑有图纸、小说有情节一样。以下是你最常听到的几种音乐形式：

（1）❖ 奏鸣曲

（Sonata）：通常为独奏乐器而作，或有钢琴伴奏，一般分为三个部分（或“乐章”）。

（2）❖ 协奏曲

为独奏乐器和整支乐队（管弦乐团）配合而作，也通常有三个乐章。

（3）❖ 交响曲

为整支交响乐团创作的大型作品，通常由四个乐章组成。

（三）西方音乐的发展历史

人们在谈论古典音乐时，常常会提到它来自哪个时期，所以了解各个时代的特点很有用。每个时期都有一些“时代印记”，比如常用哪些乐器、作品整体听起来是怎样的风格。而每一个时代都会被下一个新风格替代打破，音乐也就这样一路进化了！

（1）早期音乐 公元400年–1600年

在这一长段时间里，音乐开始逐渐长成我们今天熟悉的样子。人们在教堂礼拜中加入了简单的人声音乐，在歌曲中加入了诗意的歌词——最关键的是，他们开始把音乐记谱下来，这样音乐就能被记住、被传承！

早期的音乐中，可能是一位独唱者演唱，或者是几位歌手一起唱完全相同的旋即齐唱；到了后期，你会听到三声部甚至更多声部的音乐，每个声部轮流唱出旋律，好像在进行一场优雅的接力赛。

（2）巴洛克时期 公元1600-1750

作曲家在这个时期开始出格玩起来了！

这一时期，音乐家们开始放飞自我，尝试各种新技巧，譬如：

🎼 模仿：

一种有趣的技巧，一个乐器“唱”出旋律，另一个乐器随后“模仿”它，好像在进行音乐接力。

🎼 即兴装饰:

演奏者可以即兴添加花哨的装饰音，让音乐更加华丽生动。

🎼 新乐器的出现：

像“羽管键琴”，这种类似钢琴的键盘乐器开始流行，带来了更多新鲜的声音质感。

🎼 音乐结构更加明确：

作曲家们开始有意识地将一首曲子分成几个乐章，每一章都有不同的情绪和风格，像一场音乐旅程的不同风景。

🎼 歌剧的诞生：

他们还开始创作歌剧，一种结合音乐、戏剧和舞台表演的大型艺术形式，通常由完整的管弦乐队伴奏。

听的时候可以注意：优美而轻盈的旋律常与深沉的低音相互映衬；乐器“轮流演奏”旋律的现象也很常见，就像各个乐器在进行一场优雅的对话。这个时期的音乐既充满探索精神，又奠定了未来几百年音乐创作的基础，是古典音乐真正迈入成熟的前奏。

（3）古典主义时期：公元1750-1825

在这个时期，作曲家和听众开始更喜欢更简单、容易理解的音乐。于是，音乐作品常常聚焦于一个清晰的旋律或主题，不再像以前那样复杂多变。

音乐讲究平衡：作曲家们追求更有“对称感”的作品结构。虽然他们仍然使用多乐章的形式，但每个乐章之间会有风格上的对比和平衡——比如：第一乐章如果轻快、活泼，下一乐章很可能就会变得缓慢、沉静。

听的时候可以注意：音乐往往显得理性、有节制，不像之后的浪漫主义音乐那样充满强烈情绪；

如果你听到一个旋律从低音往高音爬，很可能接下来会有个高音向低音回落的旋律来“回应”它，形成对称美感；还有一个大亮点：现代钢琴就在这个时期被发明并广泛使用，它逐渐取代了羽管键琴，成为音乐的主角之一。

这个时期的音乐，就像是一场优雅的对话，追求的是清晰、平衡与和谐。这个时代，也正是我们今天说的“古典时期”。

（4）浪漫主义时期 公元1825-1900

浪漫主义时期的作曲家，我们不妨称他们为“叛逆者”。

他们追求的是充满强烈情感的音乐，比如爱、悲伤、喜悦、痛苦，甚至恐惧。他们也热衷于讲故事，并且反对古典时期那种严格的音乐结构和格式。

出现了一种非常受欢迎的形式，叫做“标题音乐”，也就是以小说、戏剧、事件甚至画作为题材创作的音乐。

听的时候可以注意，音乐常常带有戏剧感、画面感，像电影配乐那样引导你的想象，旋律表达的情绪非常直接、丰富，有时会突然变得激烈或非常安静；整体上，这个时期的音乐不拘一格、情感奔放，每首作品仿佛都在诉说一个故事或描绘一个世界。这是一个音乐“为情绪而生”的时代，作品让人感同身受、心潮澎湃。

（5）二十世纪以后 公元1900-至今

可以把这个时期看作是“百无禁忌”的时代。

作曲家们什么都敢尝试，从彻底颠覆传统调式概念，不再局限于大调和小调，而是构建出全新的音高体系到“回归本源”，用最简单的旋律和节奏片段创作完整的音乐作品。

还有一些作曲家从东亚音乐中汲取灵感，也有一些人回归古典音乐的传统规则，或者继续走浪漫主义风格的情感路线，创作出宏大而激动人心的作品。到了近现代，作曲家们更是运用新科技和电子乐器来拓展声音的边界。

听的时候可以注意：这时期的音乐千变万化、极具创意；有些作品可能是宏大璀璨的交响乐；有些则像是紧凑、律动感十足的舞曲；也可能是细腻柔和的室内乐或电子音效作品。

总之，这个时期的音乐打破界限、风格多元、充满惊喜，正如这时代本身——一个无限探索与表达的音乐世界。

（四）交响乐团都在哪演出

乐团其实可以在各种地方演出，比如公园、世界各地的不同场所，或者录音室，录制的音乐会被播放在广播、电影、电子游戏里，当然也能通过你的手机听到。不过，乐团真正的“家”是音乐厅。

乐器发出的声音来源于振动，而音乐厅经过特别设计，拥有良好的音响效果，如合适的地板、天花板和墙壁，这些都能帮助声音更响亮、更清晰地传开。这就是为什么当你坐在音乐厅里时，能听到音乐中的细节，甚至有时还能感受到声音的震动。

写在结尾时

西洋音乐的卓群之处在于它恢宏的美声，这个响声产生的共鸣，能在海阔天空之间自由翱翔激荡魂魄，贝多芬的“命运交响曲”尤其叩击心扉，表达了与命运抗争的英雄精神。

西洋音乐就是悲伤也悲的雄壮，就是上路也慷慨就义。

人到晚年面朝大海，在西洋音乐的交响曲里，让夕阳在大漠长河里日落西沉。人生的结尾也许就理当如此寥廓响亮！

转载编辑于2025/06/15 ～夜～