2025年6月读诗（上）

清风徐徐

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁶⁰¹

舟过谢潭

宋代：杨万里

碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。

好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。

斜阳点染，山水成诗。短短四句，如同一幅灵动鲜活的山水画卷，在妙笔勾勒下徐徐展开。独特的审美意境，让风景变得独一无二。前两句，一种悠然行船的情境跃然纸上。坐在舟中，时不时地小酌一两杯碧绿的美酒，那微醺的惬意之感跃然纸上。“船门才闭又还开”，这一细节看似随意，实则精妙。船门的开合之间，暗示着诗人对船外景色的好奇与期待。如果说前两句写美景氛围，那么后两句则是写诗人感悟。“好山万皱”，用“万皱”一词，形象地描绘出群山连绵起伏，展现出山水的秀美与雄浑。然而如此壮丽景色却少有人见。却被傍晚时分的斜阳“拈出来”。一个“拈”字，极富拟人化色彩的动词，赋予斜阳以人的灵性与巧思。它告诉我们，美或许一直都在，只是需要发现美的眼睛，否则，其独特之美，便会被长久埋没。这首小诗告诉我们，小小的美好，深藏在每一个不经意的瞬间。全诗语言质朴，视角独特，极富哲思，意境绝美，心境悠然，浪漫诗意，扑面而来，生命美学，于不经意间流露。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁶⁰²

池州翠微亭

宋代：岳飞

经年尘土满征衣，特特寻芳上翠微。

好水好山看不足，马蹄催趁月明归。

通过“征衣尘土”与“好水好山”的意象对照，在轻快的笔调中隐含着英雄的家国情怀，短短四句便将戎马生涯与文人雅趣熔铸为一。前两句写常年征战，尘土早已沾满了征衣，今日特意寻得幽芳，登上了翠微亭。“经年”二字，凸显征战生涯的漫长。“满征衣”言平时忙于打仗少有时间。“特特”二字，巧妙独特，表现出登亭赏景的主动性，与 “征衣尘土”形成动静对比。这位吟唱“驾长车踏破贺兰山缺”的战将，为何特意要上翠微亭呢？“翠微”二字，既指池州翠绿色的山峦，亦暗喻道家“翠微洞天”的隐逸意象。寻芳登山，亦是对归隐山林的一种向往。一忙一闲，对比强烈，道尽了诗人戎马一生，征程漫漫，无暇赴山林之趣。后两句写这青山绿水美景令人看也看不够，可马蹄声却催促我趁着月明踏上归程。“看不足”三字，直抒胸臆，以质朴语言道出对自然山水的眷恋，暗含“还我河山”的宏大志愿。每一眼山水，都是对 “还我河山”理想的具象化投射。“马蹄催趁”四字，以军务繁忙的“催促”反衬赏景的短暂，暗示抗金大业未竟的紧迫感。一个“催”字，如弓弦震颤，将前文的舒缓节奏撕裂——不是山月催归，而是军务如马蹄般急迫。“月明”在此有双重隐喻：既是自然之光，照亮归程；亦是“靖康耻，犹未雪”的精神之光，催促诗人重返战场。短短二十八字，折射出诗人多维度生命历程：既是跨马征战的武将，也是临水照花的诗人；既被历史推上战场，却在山水间找回本真。当“马蹄” 声远，唯有诗中那片“好水好山”，长留人间。

浣溪沙·初夏

叶小莺

香到酴醾送晚凉，荇风轻约薄罗裳。曲阑凭遍思偏长。

自是幽情慵卷幌，不关春色恼人肠。误他双燕未归梁。

赏　　这首词写初夏傍晚，酴醾飘香，荇风轻约，词人曲阑凭遍，情思悠长，以至忘了卷帘，耽搁了双燕归梁。整首词着墨纤细，抒怀曲婉，勾勒出一幅春日傍晚的静谧画面，同时揭示了词人内心的微妙情感，表现出女词人体物的精微和咏物的巧思。

桃花

齐己

千株含露态，何处照人红。

风暖仙源里，春和水国中。

流莺应见落，舞蝶未知空。

拟欲求图画，枝枝带竹丛。

赏　　《桃花》是一首五言律诗。诗的首联写树木繁多，再巧妙设问，引出春色中那抹令人瞩目的红色；颔联进一步描绘了一个风和日暖、春意融融的仙境般的场景；颈联写桃花还未开，但动物已热闹起来；尾联表达了诗人对桃花的深深喜爱与留恋。整首诗色泽鲜明，造出一个桃夭灼灼、春意暖融的世界。

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——早读⁰⁶⁰³

赠质上人

唐代：杜荀鹤

枿坐云游出世尘，兼无瓶钵可随身。

逢人不说人间事，便是人间无事人。

“赠质上人”，意即赠给一名叫质的高僧。前两句勾勒质上人超凡脱俗的形象。枿，树桩。枿坐，形容像树桩一样稳坐，指坐禅。云游，像行云一样来去自由，无牵无挂。无论是“枿坐”，还是“云游”，质上人的行动已超尘脱俗，更何况他还“兼无瓶钵可随身”。僧人化缘总要用瓶钵吧，否则连吃喝都保证不了，还怎么做到“云游”呢？但质上人不需要，真是飘然物外，来去无牵挂。前两句刻画僧人的外在形象，后两句则深入到他的内心。看似避世，实则暗藏真意。所谓“不说”，非刻意掩耳盗铃般隔绝世俗，而是心已滤尽是非纷扰，如明月照江，江自奔流月自闲 —— 他早将自己安放在尘世之外的精神高阁，目之所及，皆成幻影。这般“无事人”，恰是困于爱欲嗔痴的世人心中的白月光，纵是杜荀鹤这般半生营营者，亦难免心向往之。然真正的放下，原不必拘泥于“说”与“不说”。若能于人间事上观得虚妄本质，纵是终日周旋于市井烟火，亦如蜻蜓点水，不沾一衣尘埃。说与不说，不过是表象；执着与否，才是真修行。与其说质上人心无俗事，不如说是杜荀鹤在努力逃避，他终究看不破这世间浮华，放不下对名利的追求，当然也不可能成为真正的“无事之人”。到今天，这两句诗已衍生出新的含义：做人，管好自己的嘴，不要总讲人闲话，须知祸从口出。“静坐常思己过，闲谈莫论人非”，“相交不必尽言语，恐落人间惹是非”，“广知世事休开口，纵是人前只点头。假若连头也不点，也无烦恼也无愁”。

虞美人·看花

叶小莺

阑干曲护闲庭小。犹恐春寒悄。隔墙影送一枝红。却是杏花消瘦、旧时风。

海棠睡去梨花褪。欲语浑难问。只知婀娜共争妍。不道有人为你、惜流年。

赏　　《遣愁集》卷十三“集风流”篇载有词作者叶小鸾的这样一段轶事：“晨起，未及梳妆，往候其母。母尚未起，揭帐问安，因见其貌美甚，乃笑语之曰：“我见犹怜，未识画眉人道尔何如也？””这位才女母亲在这儿欣赏、赞美女儿，也是种“看花”一般的心性。可惜这样的一个才貌双全的绝色女子，虽已配婚，但那个张姓郎君尚未及为她“画眉”，她就匆匆地去了，就像“驿外断桥边”自开自灭的一株弱花。

　　沿着曲曲弯弯的阑干回廊，小鸾来到自家这小小的闲庭院，此来不是“闲”逛、并非漫游，却是因着这春寒的悄然降临，心中揣着一段“恐”惧：但不知庭院里的花姐姐草妹妹们，是否安然无恙？她急急地走着，慌慌地找着，猛抬头只觉眼前忽然一亮，却原来是邻家院墙上“一枝红杏出墙来”，但却消瘦得实在是可怜，颤巍巍地独立在旧已相识的东风之中，乃至小鸾一开始只看见一点红“影绕”着墙头，显得格外的孤独失援。想当初宋人叶绍翁写“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的时候，这杏姑娘是何等富有生命力！那是一种过剩的生命力的欣然展露。而如今，东风依旧，可杏花姑娘却瘦弱不堪，出墙，也只是一种例行规程而已。

　　那么，去看看海棠花如何、梨花怎样了。哟！难怪人称“醉美人”，海棠姑娘睡得这般早啊！梨花呢，却早已褪下枝头，难觅踪影。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，东坡先生当年可是这么道来着。要不，奴家也来学他一学，烧起高烛将美人照醒了再说？哦，不可呵不可！海棠美人让照得不得安寝，也惟有东坡先生才不算得罪。她们睡的睡了，褪的褪了，奴家特地冒着春夜寒厉的风，跑了来，却没有一个与我说话的，没有一个接受我问候的，只得欲语而止。看来也只能这样无功而返了，小鸾一边行走，一边抱怨：她们只知道争奇斗艳，争累了睡、斗罢了褪，就不知道还有人“为伊惜流年”，关注着天气的变化、时光的流逝。

　　少女心性，自然格外清纯，故而少女写作的文艺作品，也就显得十分的纯真可爱。那春寒的夜色中匆匆而去的娇小身影，那寂静的院落里踽踽而归的零乱脚步，那生闲气而找不到对象的娇憨神情，全由那清丽畅达的文字给记录了下来，读之真让人忍俊不禁。

苦寒行

齐己

冰峰撑空寒矗矗，云凝水冻埋海陆。

杀物之性，伤人之欲，既不能断绝蒺藜荆棘之根株， 又不能展凤凰麒麟之拳跼。

如此则何如为和煦，为膏雨， 自然天下之荣枯，融融于万户。

赏　　此诗先以冰峰高耸、云水凝结的寒冷景象，描绘了一个严酷、荒凉的自然环境，接着进一步揭示了这种环境的残酷，随后表达了对既无法消除世间邪恶与困境、也无法为百姓带来祥瑞的无奈与遗憾，最后则提出了对和谐、温暖世界的向往。全诗通过鲜明的对比和深刻的象征，表达了对现实世界的深刻反思与批判、对美好世界的渴望与追求。

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——早读⁰⁶⁰⁴

微凉

宋代：寇准

高桐深密间幽篁，乳燕声稀夏日长。

独坐水亭风满袖，世间清景是微凉。

起句写清幽的环境，这是微凉产生的一个重要条件。诗人所居是在高耸的梧桐树下，在幽深的密竹林间，远离俗世嘈杂，自然容易觅得微凉。次句点明时令，谓正值盛夏，乳燕的叫声越来越稀疏了。乳燕活跃于春天，到了仲夏，乳燕已长大，很少再听到它的叫声。前两句分别从视觉、听觉角度来写盛夏感受，为后面的觅凉做好铺垫。虽然身处“高桐深密间幽篁”之中，却也难抵暑热上蒸又下煮，所以来到“水亭”乘凉，希望清风徐来，吹走心头的燥热。果然，这清风没让人失望，把衣袖吹得鼓鼓的，更把那股缠人的热气赶到了九霄云外！“微凉”是一种触觉，一种主观感受。如何理解“清景”？若将其解作清丽的风景，似乎不太妥当。清景应指最好的光景，可以指时光、生命，也可指风景、生活；它犹如人生中的“青春”般，充满无限可能，蕴藏巨大能量。

蝴蝶

齐己

何处背繁红，迷芳到槛重。

分飞还独出，成队偶相逢。

远害终防雀，争先不避蜂。

桃蹊牵往复，兰径引相从。

翠裛丹心冷，香凝粉翅浓。

可寻穿树影，难觅宿花踪。

日晚来仍急，春残舞未慵。

西风旧池馆，犹得采芙蓉。

赏　　《蝴蝶》是一首五言排律，此诗结构严谨，对仗工整，诗中以蝴蝶为描绘对象，展现了其生动灵动的姿态与生活中的点滴细节，灵动传神；还通过蝴蝶的生存状态反映人生哲理，如面对危险时的智慧、竞争中的勇敢，以及生命在变迁中的延续，使咏物诗升华为存在之思，暗含庄子“物化”哲学。

鹦鹉

方孝儒

幽禽兀自啭佳音，玉立雕笼万里心。

只为从前解言语，半生不得在山林。

赏　　《鹦鹉》是一首七言绝句。诗的首句描绘了笼中鸟独自鸣唱的场景；次句暗示鸟儿内心对广阔天地的无限向往和渴望自由飞翔的强烈愿望；后两句揭示了其不幸遭遇的根源，即因自身的能力而招致的束缚。整首诗通过对笼中鸟形象的刻画，隐含对现实世界中种种束缚和限制生命自由情况的批判与反思。

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——早读⁰⁶⁰⁵

芒种

宋代：韩淲

三年不见种田农，蓦陇跳沟过屋东。

齐唱歌声相劳苦，濛濛烟里一蓑风。

寥寥二十八字，勾勒出一幅鲜活的烟雨农耕图，将充实忙碌的芒种时节展现在世人面前。前两句写“我”已经三年没看见种田的农夫，如今，他忽然穿过田垄、跳过水沟，来到屋东。开篇“三年不见”的漫长等待，让重逢充满惊喜；“蓦陇跳沟”的动态描写，瞬间激活画面——农夫跨越田垄、跃过沟渠，匆匆而去。这一“蓦”一“跳”，不仅展现出农人的忙碌身影，更暗含着芒种时节争分夺秒、抢抓农时的紧迫感。后两句写在蒙蒙烟雨中，只见他披着蓑衣，与农人一起唱歌互相慰问，歌声在风中回荡。芒种时节，农事繁重，齐唱歌声，彼此慰藉。“齐唱”二字，传递出忙碌中的温暖情景。烟雨朦胧，蓑衣迎风，以小见大，折射出芒种时节的精神内核——忙碌而期待。芒种，既是农耕节点，更蕴含着农人对土地的深情、对生活的热爱，以及在艰辛中的乐观心态。烟雨蓑衣、田间欢歌，是古时农人在芒种的一种真实写照，让我们感受到芒种田间时的忙碌风景，生动鲜活，诗意美好。

中秋月

齐己

空碧无云露湿衣，群星光外涌清规。

东楼莫碍渐高势，四海待看当午时。

还许分明吟皓魄，肯教幽暗取丹枝。

可怜半夜婵娟影，正对五侯残酒池。

赏　　《中秋月》是一首七言律诗。诗的首联写无云的夜空、湿润的衣裳和群星之外的明月，具有清新而神秘的月夜氛围；颔联以东楼为参照，表达了月亮逐渐升高的态势，并寓言四海之人都在期待月亮高悬中天的时刻，象征着期盼公正与光明普照四方；颈联自喻为能够吟咏皎洁月色的清流，不愿与幽暗势力同流合污；尾联以月影对照权贵们的残酒池，既表达诗人对月色的怜爱，也暗含对权贵们醉生梦死、不顾国家与人民疾苦的批判与讽刺。此诗表面写月色，实则通过对月色的描绘与联想，展现出诗人的高洁情怀与对世态的深刻洞察，有含蓄的讽刺意义。

鲁连台

屈大均

一笑无秦帝，飘然向海东。

谁能排大难？不屑计奇功。

古戍三秋雁，高台万木风。

从来天下士，只在布衣中。

赏　　清顺治十四年（1657），屈大均离广东北游，次年春到达北京，复转至山东，行经茌平县，登鲁连台遗址，有感于鲁仲连的事迹，遂写下此诗。

　　《鲁连台》是一首五言律诗。首联叙述鲁仲连的事迹，赞美其高风亮节；颔联承接首联，写诗人也在期待着排难建功的志士；颈联由写人转入写景，写登鲁连台所见；尾联写能进行大事的英雄，只能在民间中寻访。全诗将叙事、写景、抒情融会无间，语言素朴而笔带豪气。

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——早读⁰⁶⁰⁶

极目

清代：蒋士铨

江山奇胜总偏安，天堑茫茫固守难。

史册事随春梦过，皖公青入酒杯看。

远望长江天堑和江北的皖公山，触发思古之幽情，感叹于南唐亡国之事。一落笔便泼墨挥写，思接千载：奇秀美丽的江山总成为历史上腐败的统治者偏安的寓所，茫茫的天堑长江又是他们幻想的天然屏障，而结果都无一例外地重蹈了“固守难”的覆辙。偏安亡国，这是一个在中国历史上曾经多次反复的恶梦。作者以他对历史生活本质的深切透视，以雄浑的笔触，对耻辱的偏安往事作了历史性的回顾总括。纵笔直论之中，既显得慷慨激越，又难免流露出千古不变的感慨。这里所揭示的问题是严峻的，深广的，既有讽刺谴责、感叹愤慨，又似乎是警世之钟声，清彻而自有深意。后两句巧妙地化用了一个历史典故，对历史的议论由面的回顾转入了点的慨叹。皖公，山名，在今安徽潜县西。据陆游《南唐书》记载，南唐中主李璟把长江以北的土地割让给北宋后迁都，“龙舟至赵屯，举酒望皖公山曰：‘好青峭数峰，不知何名?’(李)家明前对曰：‘此舒州皖公山也。’因献诗曰：‘皖公山纵好，不落御觞中。’”这是史册中可悲的一页，是历代偏安史事中的一个典型例证，但它与所有的往事一样，经过时间的风吹雨打，已如春梦般消逝得无影无踪了。当年不落李璟御觞的皖公山，早已归于一统，但那映入酒杯之中的苍翠山色，却又分明浸透着历史的沉思，皖公山就是最好的见证。由极目所见之景，感慨历史上的偏安往事，揭示了恃险割据必然归于灭亡的历史规律，在形象描绘之中融入历史的陈迹，于精醒的议论之中，寄寓深沉的慨叹，发人深思，耐人寻味。

壬戌清明作

屈大均

朝作轻寒暮作阴，愁中不觉已春深。

落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。

故国江山徒梦寐，中华人物又销沉。

龙蛇四海归无所，寒食年年怆客心。

赏　　清明是二十四节气中的一个重要节气，标志着凋零的严冬过去，煦暖的春天来临。人们在这一天踏青、扫墓、上坟，是祭奠和怀念亲人、朋友、同志的一个日子。而作为遗民诗人的屈大均，在这天触景生情，将时节与自己的奋斗联系起来，写成此词。

　　首联写环境氛围，暗示斗争的情况和自己的心情。早晨飘飞的轻云到了傍晚就阴沉沉的了，在忧愁中的人全然不觉时间已进入了暮春。前句既是写的实际的天气，又是写的内心的感触：清的力量渐渐渗透已把天下遮掩。环境描写，有渲染气氛的作用。后句，点出一个“愁”字，流露郁懑和时光逝去的失落之情。

　　颔联用双关语对比地写眼前的现实。“有泪”，形容花上的露珠。作者用垂泪的“落花”比喻受打击的抗清志士，得意的“啼鸟”来比喻卖力为清廷帮腔的小人。这种写法我国古典诗词中常用，屈原就常用香花和臭草来比喻忠与奸。那“鸾鸟凤凰，日以远兮。燕雀乌鹊，巢堂坛兮。露申辛夷，死林薄兮。腥臊并卸，芳不得薄兮”就是这类构意的始祖了。这样的写法，能够表达作者鲜明的爱憎。

　　颈联感情强烈，饱含自己壮志未酬的感慨。“徒”，“又”，将恢复理想成为空想的感伤，志士仁人白白消殒的沉痛，表达得淋漓尽致。有“如何亡国恨，尽在大江东”的深沉幽愤，也有“万里悲风随邮塞，三年明月照思乡”的沉痛遗恨，慷慨悲壮而让人久久难以释怀。

　　尾联流露出失望之情。“龙蛇”这里是借喻，代指志士。“龙蛇四海归无所”，指反清志士们因为大业难成而找不到自己的归宿。“寒食年年怆客心”，指包抗自己在内的前明遗民志士在年年寒食节的时候都会产生悲怆之感。由此，表达了反清无望的幽愤。

咸阳城东楼

许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

赏　　此诗大约是许浑于公元849年（唐宣宗大中三年）任监察御史的时候所写。此时大唐王朝已经处于风雨飘摇之际，在一个秋天的傍晚，诗人登上咸阳古城楼观赏风景，即兴写下了此诗。

　　诗人首联扣题，抒情写景：“高楼”，指咸阳城西楼，咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。咸阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《诗经·国风·秦风·蒹葭》的诗意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代诗人在江南的故乡。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。

　　“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”中“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，诗人有自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。” 诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

　　“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。

　　“行人莫问当年事，故国东来渭水流。”作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都咸阳；“东来”，指渭水自东边而来。诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

　　此诗用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发了对家国衰败的无限感慨。全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远，神完气足，为唐人登临诗篇之佳作。

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——早读⁰⁶⁰⁷

梅雨

宋代：范成大

雨霁云开池面光，三年鱼苗如许长。

小荷拳拳可包鲊，晚日照盘风露香。

通过 “雨霁云开” 与 “小荷拳拳” 的意象对照，在轻快的笔调中，从侧面烘托出梅雨时节的清新与美好，将一幅绝美的梅雨风光图勾勒出来，充满田园诗意。前两句是说，雨过天晴，云雾散开，池面波光粼粼。三年前放养的鱼苗，如今已长到这般模样。“雨霁云开”，点明天气转晴，“池面光” 以光影变化写出水的澄澈，为画面奠定明快基调。一个 “光” 字，让整个场景明亮鲜活起来，感受到雨后空气的清新与湿润。“三年鱼苗”，以时间跨度写鱼苗生长。“如许长” ，则暗含惊喜，透露出喜悦的心情。后两句是说，小小荷叶，拳曲未展，大小刚好能包裹鱼鲊。夕阳映照，荷叶如圆盘，风露中弥漫着幽幽清香。“小荷拳拳”，运用拟人手法，形容荷叶初展时的蜷曲形态，生动贴切，与 “可包鲊” 的生活联想结合，兼具趣味性与画面感。“晚日照盘”，则将荷叶比作圆盘，夕阳映照下光影交错。“风露香” 以嗅觉收束，使画面从视觉延伸至感官体验，余韵悠长。这一句，视觉与嗅觉相结合，使得意境更加立体，让人身临其境。短短二十八字，截取了雨霁后的池面、鱼苗、小荷、夕阳等意象，通过巧妙构思，将梅雨之景物与生活之情趣，完美融合。整首诗语言清新，意境恬淡，展现了梅雨时节的风物之美、意趣之美以及光阴之美。

谢亭送别

许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

赏　　这首诗的具体创作时间不详。这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。

　　这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

　　“劳歌一曲解行舟”句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。

　　“红叶青山水急流”句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。

　　这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。

　　“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”句则是表明诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。（西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。）

　　第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

　　此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。前二句以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后二句以风雨凄凄的黯淡景色正衬离情，以描写景色作为反衬的手法表达情感，笔法富于变化。

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——早读⁰⁶⁰⁸

白云寺

唐代：许宏

踏破苔痕一径斑，白云飞处见青山。

不知浮世尘中客，几个能知物外闲。

一诗一境，禅意千年。短短二十八字，勾勒出一幅空灵悠远的白云山寺图，蕴含着深邃禅意与人生哲思。前两句是说，踏碎青苔，小径布满斑驳痕，白云飘荡处，忽见青翠山峦，映入眼帘。这是写山寺之静谧。起笔绘景，“踏破苔痕”写小径幽僻少人至，青苔斑驳更显岁月沧桑；“白云飞处见青山”以飘逸白云为引，渐次展露青山轮廓，勾勒出空灵悠远的佛门之境。“白云”与“青山”，相互映衬，沉稳静谧，相得益彰。白云好似在引路，带人进入一片静谧之地，愈加衬托出白云寺的静谧。后两句是说，不知这尘世中奔波的过客，有几个能懂得超脱世俗的悠闲。这是写诗人之哲思。这两句，陡然生发哲思，将“浮世尘中客”的碌碌奔忙与“物外闲”的超脱宁静对照，质问尘世喧嚣里，几人能抛却功利、体悟自然赋予的闲适。短短四句，由景入情，以白云寺为载体，道尽对尘世纷扰的反思，以及对精神自由的向往。在白云青山之间，在晨钟暮鼓之中，方能体会到生命最本真的模样。全诗语言质朴，意蕴丰富，极富哲思，寥寥数笔，就将白云寺的外在景致与内在禅意完美融合。它不仅是对白云寺的赞美，更是对世人的一种警醒，警醒我们在忙碌生活中，不要迷失自我，要学会放慢脚步，去寻找内心的那片宁静之地。

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——早读⁰⁶⁰⁹

江月楼

宋代：秦观

仙翁看月三百秋，江波日去月不流。

肯因炎尘暝空阔，直与江月同清幽。

无论夜空是否有月，只要心中有月，那么心灵的世界便如月光一样永远澄明。不要因为乌云或尘埃暂时遮蔽月光，而放弃了心中对于永恒光明的追求与向往。前两句写江月楼像一位仙翁，观赏江月已三百年，江上波涛每日奔涌，明月却仿佛凝止不流。“三百秋”，悠悠岁月，何其漫长，江上波涛，日夜奔腾，带走了时光，也带走了无数故事。然而，高悬的明月，却仿佛凝固一般，夜夜洒下清辉，亘古不变。“仙翁看月”为静，“江波日去”为动，一动一静，对比鲜明，明月之静，代表永恒，江水之动，象征变迁。无论世界如何变化，明月岿然独存，超然物外，始终保持着自己的节奏与光芒，这是多么了不起的品质。后两句写岂能因世间尘埃遮蔽天空，便放弃追求，要始终如江月般清幽高洁。一句反问，诗人给出了答案。不能因世间尘埃遮蔽天空，就放弃对高洁境界的追求。“炎尘”二字，表面看是说尘埃，实则言功名利禄的诱惑。这些“炎尘”，常常蒙蔽人们的双眼，让人迷失方向。然而诗人却毅然决然地选择要与江月一样，保持着清幽的品性。江月楼伫立三百年，仿佛就为了等来自己的知己。这首诗正道出了江月楼心中的心思。这不仅是一座久远的楼阁，更是诗人精神世界的寄托之所。江月楼上，极目远眺，江波浩渺，明月高悬，诗人与江楼、江月对话，无不启示着我们：永远像江月一样，保持内心的坚定与纯净。只要心中有“月”，心灵的世界就永远会澄澈明亮。

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屏风绝句

唐代：杜牧

屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

首句点明屏风上画的是唐代著名仕女画家周昉的作品，主题是纤腰美女。次句点出时间流逝，画面上的丹青颜料已经褪色。镜头突然从画上移开，转向现实场景：一位梳着鸾凤发髻的美丽女子，正斜倚在装饰华美的窗边。她手持拂尘，似乎要拂去屏风上的灰尘。第三句巧妙地将读者的视线从古老的画作引向一个鲜活的现实人物。一个活色生香的真人，竟然嫉妒一幅褪色的古画中的人物！这从侧面极其有力地赞美了周昉画技的神妙绝伦。即使历经岁月侵蚀，画中人的魅力依然能穿透时空，让现实中的美女自愧不如，心生嫉妒。这比直接说“画得真好”要高明、深刻得多。画中人的美，在丹青的凝固下，超越了时间的磨损，也超越了现实中鲜活但终将逝去的美。艺术战胜了时间。诗人捕捉到了一个极其细微、隐秘甚至有些可爱的女性心理瞬间。这位“鸾发女”显然对自己的美貌是有自信的，但她却在面对一幅古画时，不自觉地流露出了竞争心和一丝不安。这个“妒”字，让静态的画面和人物瞬间充满了动态的心理张力。诗人没有直接描写画中女子如何“娇娆”，也没有描写“鸾发女”具体如何美貌，只通过“纤腰”、“鸾发”等典型意象和“妒”这个心理活动，就让人对两者的美产生无限遐想。整首诗语言凝练，结构精巧，特别是末句一个“妒”字，石破天惊，成为全诗的点睛之笔，将整首诗的意境和情感推向了高潮，充分展现了杜牧绝句含蓄蕴藉、韵味深长的艺术魅力。

秋望

李梦阳

黄河水绕汉宫墙，河上秋风雁几行。

客子过壕追野马，将军弢箭射天狼。

黄尘古渡迷飞挽，白月横空冷战场。

闻道朔方多勇略，只今谁是郭汾阳。

赏　　诗人在公元1500年（明孝宗弘治十三年）为户部主事时，曾奉命犒榆林军，七律《榆林城》与此诗即作于此次出塞犒军时。明代弘治年间，鞑靼屡扰，西北边境多有战事。李梦阳出使前线，有感而发，遂成此诗。

　　明代弘治年间，鞑靼屡扰，西北边境多有战事。李梦阳出使前线，有感而发，遂成此诗。首联以黄河、长城、秋风、飞雁等，构成北方边陲特有景象，气象开阔而略带萧瑟之感。颔联写前方将士踌躇满志的勇武形象，与首联相映衬，烘托战事将起的紧张气氛。颈联分别选取战前紧张忙碌场面与冷月当空的凄清之境，对比强烈，引人遐思。尾联由此生发，借助郭子仪之典，表达诗人深深的隐忧与热切期待，情感复杂而耐人寻味。

　　全诗紧扣诗题“秋望”二字落笔。诗中之景，无非“望”中所见，无不透出凄清肃杀的秋的气息。从首联两句都写到黄河来判断，诗人登临挑望的地点，很可能是在黄甫川堡。这里，边墙在侧，地近黄河，故水绕边墙之景首先映入诗人的视野。次句写秋雁南飞，既点明了节令，也使诗的境界愈见空阔、苍凉。

　　“客子过壕追野马，将军弢箭射天狼。”写备战中的士卒与将军。“追野马”与“射天狼”对举，不必作如实的理解，这两句只是说，战士过壕越沟，纵马驰骋，其快若风，如追野马。将军则全副戎装，弯弓塔箭，满引待发。这一联写出了训练场上将士们的活动，表现了他们情绪饱满、意气风发的精神风貌，还揭示出他们行为的思想基础——“射天狼”以保国安民的崇高理想。

　　颈联上句“黄尘古渡迷飞挽”所写写，是诗人视线从训练场移开后在黄河渡口见到的景象。这里，尘土飞杨，运输粮草的车队、船队一派繁忙。

　　颈联下句“白月横空冷战场”所写，时、地都已转换。其时月亮升起来了。诗人的目光从熙来攘往的黄河渡口移到了洒满月光的阅无人声的清冷的古战场上。这是战争爆发前的沉寂，练兵场上的紧张与黄河渡口的繁忙预示着战争即将来临，诗人的心不觉收紧了。一个“冷”字虽是专用以描写古战场的清冷与寒冷，但也隐隐透出诗人心上的那份寒意。

　　尾联抒情，从前三联见到的望中景象中自然转出。诗人深知，战斗的交败，主帅起着决定性的作用。他想起经常听人说起的北方多有英勇善战而又富于谋略的将军，在唐代平定安史之乱、大破吐蕃的朔方节度使、封为汾阳郡王的郭子仪便是其中最为杰出的一个。诗人感慨当时统兵的将军中再也没有郭子仪那样的人物，不禁为战争的前途充满了忧虑和担心。

　　明代边患严重，瓦刺、鞑靼先后构成明王朝西北和北方的主要威胁，榆林等明朝重要的军镇要地，经常受到袭扰。就在诗人这次犒军期间，所到之处也无不显出大战即将降临的景象，他在《榆林城》诗中说：“旌干袅袅动城隅，十万连营只为胡。”又说：“昨夜照天传炮火，过河新驻五单于。”李梦阳不希望见到劳师动众、师老兵疲、战火连绵的情况常此下去，对于朝廷用人不当、指挥失宜又多所不满，故而在《秋望》等诗中一再呼唤郭子仪式的人物再世。

早秋三首·其一

许浑

遥夜泛清瑟，西风生翠萝。

残萤委玉露，早雁拂金河。

高树晓还密，远山晴更多。

淮南一叶下，自觉洞庭波。

赏　　作者在屡遭挫折，仕途无望的情况下，为了表现作者对自己未来前途的迷惘与困惑，想臣归隐，而又不甘心终老江边，写下这首诗。

　　这是一首写早秋景色的咏物诗。诗人以清丽的笔调描绘了遥夜、清瑟、西风、翠萝、残萤、玉露、早雁、远山、落叶等初秋景色。在描绘过程中，诗人从听觉及视觉的高低远近着笔，落笔细致，层次清楚。无论写景还是用典，都贴切自然，紧扣“早秋”这一主题。

　　诗的前四句写初秋的夜景：

　　“遥夜泛清瑟，西风生翠萝。”漫漫长夜，荡漾着清冷的瑟音；凛凛西风，吹拂着青萝轻轻飘荡。

　　

　　“残萤栖玉露，早雁拂金河。”几只残存的萤火虫，栖息在沾满白露的野草上；清秋的拂晓，一行大雁掠过朝阳初照下的河面。

　　

　　诗的后四句写初秋的早晨：

　　“高树晓还密，远山晴更多。”曙光初照，高大的树木依然枝叶繁茂；晴空万里，峰峦迭翠，层次格外分明。

　　

　　“淮南一叶下，自觉洞庭波。”古人说“一叶落而知天下秋”，如今见到淮南一叶飘零，我自然感觉到：洞庭湖的秋天就要来了。

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自题金山画像

宋代：苏轼

心似已灰之木，身如不系之舟。

问汝平生功业，黄州惠州儋州。

“金山画像”出自当时著名画家李公麟之手，被黄庭坚称作是最像苏东坡的画像。画中东坡执藤杖坐磐石，带醉意。可惜画成时他未及见，十年后北归游金山寺得见，恍觉生命将尽，回望一生轨迹，细数功绩事业，一时间感慨万千，遂作此诗。前两句用语沉郁，基调低回，虽与东坡旷达形象相悖，却真切剖白其彼时心境。首句典出《庄子・齐物论》，言心如死灰不为外物所动，更不会为外物所累，暗合老人对生活的态度：释然的背后是一种淡漠消沉。次句是对漂泊人生的高度概括，从眉州到东京（开封），再到杭州、湖州、黄州、徐州、扬州、常州、密州，乃至惠州、儋州，他就像一条没有绳系的小船，在大风大浪里摇摆、漂流。走过万水千山，此生究竟有何成就？沉吟良久，最后脑海中只浮现三个地名：不是他声名大噪，任翰林学士、知制诰的汴京，也不是他生活得最快乐，干得最起劲的杭州，更不是他“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”的密州，而是乌台诗案被贬的黄州、新党执政流放的惠州、再贬蛮荒的儋州。贬所一个比一个远，从内地到海南岛，他真的成了一个“不系之舟”。黄州：游赤壁山，写下《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》；用心创作，写下《定风波·莫听穿林打叶声》《卜算子·黄州定慧院寓居作》等名篇；安心做个“凡人”，耕种、盖房，研究美食、养生、酿酒……惠州：兴修水利，兴办教育，吃荔枝、赏美景、爱朝云……儋州：把自己活成儋州人，与当地百姓打成一片，赏尽海南的奇异风光，深爱上这片南荒之土。办学堂，介学风，成为这里的文化开拓者、播种人。在这三个地方，他失意苦闷，却活得轻松潇洒；他经济拮据，却过得有滋有味。在这里，他成就了文学的巅峰，塑造了伟大的人格，达到了超然的人生境界。比起那些虚名浮利，这些才是最重要的，也是他引以为豪的，故曰“问汝平生功业，黄州惠州儋州”。当然，这里还有一种自我解嘲的意味，把生命中的苦难当成一个笑料，也十分符合其“无可救药的乐天派”形象。

客有卜居不遂薄游汧陇因题

许浑

海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。

楼台深锁无人到，落尽东风第一花。

赏　　安史之乱后，朝政混乱，宦官擅权，社会动荡，贫富悬殊。白日西斜，确是燕当归巢时，而此时它们凌空翻飞在诗人看来本是寻常一景，而满怀激愤的诗人借题发挥，以虚设的燕无归处为由，深为“卜居不遂”而怅然离开长安的“客”——某寒士，鸣不平。

　　若无诗题，这首绝句就像是一首写景诗。它写的是在落花时节、日斜时光，遥望王侯第宅，所见到的楼台层叠、重门深闭之景。但联系诗题看，它显然是一首因事而题的托讽诗。它采用借物取喻，托景见意的艺术手法，收到了言微旨远、节短音长的效果。

　　诗的第一句“海燕西飞白日斜”，表面写日斜燕飞之景，实写在长安“卜居不遂”之客。周邦彦《满庭芳》词“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽”几句，也是以燕喻人。但周词中的“燕”还有修椽可寄，而许诗所写的“燕”则因无椽可寄而孤飞远去。据《幽闲鼓吹》记述，白居易应举时曾谒见顾况，顾看了白的名字，开玩笑说，长安米贵，居住下来可不容易。这一传说未必可信，却可以说明，在唐代想卜居长安是很艰难的。诗中之客既“卜居不遂”，只得“薄游汧陇”，而水和陇州在长安西方，所以诗句以“海燕西飞”影射此行。

　　与这第一句诗形成对照的是第三句“楼台深锁无人到”。两句诗合起来，自然呈现出一个极不公平、极不合理的社会现象，这就是：一方面，来到长安的贫士难找一处栖身之地；另方面，重楼空闭，无人居住。根据一些记载，当时的长安城内，高楼深院的甲第固比比皆是，长期废弃的大宅也所在多有。白居易的《秦中吟》曾对此加以揭露和抨击。如《伤宅》诗说：“谁家起甲第，朱门大道边。丰屋中栉比，高墙外回环。累累六七堂，檐宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。”又《凶宅》诗说：“长安多大宅，列在街西东。往往朱门内，房廊相对空。······风雨坏檐隙，蛇鼠空墙墉。”这些诗句都是径陈其事，直指其失。但许浑的这首绝句，因为总共只有四句，二十八个字，不可能这样铺叙，就化繁为简，化实为虚。在这句中只从楼台的寂寞景象显示白诗中所描述的事实。它虽然不及白诗那样强烈鲜明，却有含蓄之妙、空灵之美。

　　尾句“落尽东风第一花”，可说是第三句的补充和延伸。它把第三句所写的那样一个楼台深锁、空无一人的景象烘托得倍加寂寥，起了深化诗境、加强诗意的作用。这句表现的花开花落、空负东风的意境，有点像汤显祖《牡丹亭》中所说的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。曲词隐含无限的惆怅和幽怨，这句诗同样是怅怨之情，浮现纸面。此处，不仅楼台任其废弃，无人居住，而且名花也空自飘落，无人欣赏，就更令人惋惜不尽了。

　　一首托讽诗，虽是意在彼而言在此，把本事、本意寓藏在对景物的描摹中，但作者总要在字里行间传情示意，或明或暗地点出他的真正意图。这首诗，除了通过诗题表明写作动机外，诗中透露消息的主要是第二句“天门遥望五侯家”。句中的“遥望”二字显露了西去之客在临行前的依恋、怅惘、愤恨之情；“天门”二字则点出遥望之地在京城，望到的就是禁门外的景色。而句中的“五侯家”，在全诗中是承上启下的关捩。承上，是说上句暗指的西去陇之客此时视线所投向的是五侯之家，他的怅愤不平之气所投向的也是五侯之家；启下，是说在下两句中出现的空锁的楼台是属于五侯的，落尽的名花也是属于五侯的。联系唐代历史，自从安史乱后，宦官的权势愈来愈大，后来，连军队的指挥、皇帝的废立等大权也落到他们的手里。韩翃的《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜，日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，也是一首托讽诗。两诗都以“五侯家”三字点明作者所要讽刺的对象，其所揭示的都是成为唐代政治上一大祸患的宦官专权问题。

　　在许浑这首诗中，所写的时间既是白日斜，季节又是残花落尽。全诗的色调暗淡，情调低沉，这是“卜居不遂、薄游陇”之客的黯然心情的反映，也可以看作唐王室衰败没落的预兆。

船板床

李梦阳

船板胡在兹，而我寝其上。

情知非江湖，梦寐亦风浪。

赏　　这是诗人为自己睡“船板床”写的一首诗。睡在船板上，梦的是什么？虽然知道不是在江湖上，但仍梦见江湖上的风浪。一个文学大师，寥寥几笔，就把思绪浓缩于笔端，殊为不易。“江湖”，除解释为江河湖泊外，官场以及社会关系中的帮派亦称“江湖”，而江湖风险如同风浪，一不小心，就会翻船。从睡船板床而联想到江湖风浪，李梦阳的这首诗，联想丰富，发人警醒。

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乡思

宋代：李觏

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

前两句从远处着笔，写极目天涯时所见所感。后两句从近处着墨，写凝视碧山的所见所感。前两句写望，但从望的感受上落笔，不具体写望见些什么。远望时正当黄昏，夕阳西坠，遥望故乡，故乡不见，远在天涯。这时候，看到了落日，又想到落日之处就是天涯，然而明明白白地看得见落日，却仍然望不到故乡。这两句把思家的愁苦表现得很深刻。先以落日处即天涯作衬，使后句望不见故乡的失望更重更深，在表现时却不直说，而是通过两个“天涯”的反复吟咏比较，让人从中体会出来。后两句从近处着墨，写凝视碧山的所见所感。“已恨”句转折巧妙，既承接上句，补充说明“不见家”之由，又“暗度陈仓”，由前二句着眼于空间的距离转到着眼于空间的阻隔。故乡不可见，不仅因为距离遥远，还因为路途阻隔，所以通出一个“恨”字来。第三句用“已恨”二字领起，无限感慨已在其中。第四句再递进一层，故乡为碧山阻隔，已令人恨恨不已，何况眼下碧山又被暮云遮掩。用“还被”二字唤起，障碍重重，恨重重。而当苍茫的暮色遮掩住碧山，凝重压抑感也就更加强烈。诗至结尾，随着时间的冉冉推移，视野由远而近、由大而小的逐步收缩，色调由明而暗的变化，结构上的层层递进，那乡思也就愈来愈浓郁，以致浓得化不开。全诗四句，层层深入，不断推进，把思想感情发挥到极致。突出了归乡无计的无奈和痛苦，表达了对故乡深挚浓厚的思念之情。

夏城坐雨

李梦阳

河外孤城枕草莱，绝边风雨送愁来。

一秋穿堑兵多死，十月烧荒将未回。

往事空馀元昊骨，壮心思上李陵台。

朝庭遣使吾何补，白面渐非济世才。

赏　　《夏城坐雨》是一首七言律诗。诗的首联写孤城、草莱、风雨等意象，营造出一种荒凉、凄清的氛围，暗示边塞的艰苦环境；颔联通过具体的战争场景，写出战争的残酷和士兵的牺牲；颈联用典，情感复杂；尾联说虽然朝廷派遣使者，但诗人感觉自己并无实际贡献，白面书生难以担当济世之才。这首诗主要表达了诗人对自己不能为国献身的无尽感慨和壮志难酬之情。

途经秦始皇墓

许浑

龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。

一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。

赏　　作为中国历史上第一个统一的封建帝国的君主，秦始皇以他的雄才伟略为此后二千年的封建国家奠定了统治的蓝图。许浑过秦始皇陵所在的骊山，写下了这首《途经秦始皇墓》，以表达他对这个历史人物的基本评价。

　　始秦皇墓南依骊山，北临渭水，地形雄伟，景象佳丽，有“龙盘虎踞”之势。并以“树层层”来烘托，更见其气象的不凡。次句前四字“势如浮云”，在含意上应归入上句：陵墓落成之初，曾经“树草木以象山”，虽历千余年，到晚唐也仍是群树层叠，高薄云天。总之前十一个字，或以“龙盘虎踞”状之，或以“树层层”烘托之，或以“势如浮云”陈述之，把始皇墓的雄奇壮伟，气象万千，呈现了出来。可是后三个字“亦是崩”一出，如无坚不摧的神剑，轻轻一挥，直使眼前的庞然大物，骨化形销了。对于像山一样高大的墓堆，当时就有民谣说：“运石甘泉口，渭水为不流，千人歌，万人吼，运石堆积如山阜。”显然这里还有弦外之音：“崩”者并非专指坟墓崩塌（实际坟墓也并未崩）或秦始皇驾崩，而包括有如传说的曾被项羽掘毁，或更荒唐的“牧火宵焚”；秦始皇苦心经营的“子孙帝王万世之业”，也很快就土崩瓦解了。诗人的嘲讽尖锐泼辣，这三个字干脆利落，严于斧械，真有一言九鼎的气概。

　　末二句继续深化其反对残暴政治的思想。同样是坐落在青山秋一草间的陵墓，行路之人经过时，却只恭敬地拜谒汉文帝的陵墓。汉文帝是汉代初年文景之治的代表人物，他推行黄老之治，与民休息，艰苦朴素，曾欲建一露台，一核算工价需千金，相当于十户中人之产，汉文帝立刻停止这个露台的修建。他在历史上算得上是一位能够了解百姓疾苦的好皇帝，同样地，人们也只会纪念和缅怀这样的对百姓较好的统治者，而不会去对那残暴刻薄的秦始皇顶礼膜拜。民心所向，在这个小小的参拜陵墓的行为中显现得很清楚了。诗题是写过秦始皇墓，此处却着力写汉文帝陵，看似诗思不属，实际上在两种统治方式、两种对待人民的态度的对比之下，诗的主题更显突出。

　　此诗浑厚有味，通过对比手法来对历史人物加以抑扬，反映了作者对刚恨残暴的统治者的愤恨和对谦和仁爱的统治者的怀念，诗意填密，可以规见作者的诗心。这首诗明白无误地表现出作者自己的历史观、是非观，可说是一首议论诗。但它的字挟风雷，却出之以轻巧疏宕，唱叹有情的笔墨，有幽美的艺术魅力，而不像是在评说是非了。

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山村

宋代：戴复古

雨过山村六月凉，田田流水稻花香。

松边一石平如榻，坐听风蝉送夕阳。

以简笔绘深意，将自然之景与诗人之心境，浑然交融，勾勒出一幅清新淡雅的山村夏日图景。其具体妙处主要有如下三点。一是意象穿透力。“雨过山村”“稻花香”“风蝉”“夕阳”等意象，看似零散，却暗含时空脉络：夏雨是瞬间的清凉，稻花是田野的绵延，风蝉与夕阳是黄昏的流动。诗人以“石榻”为锚点，将瞬时雨景、持续花香、渐逝夕阳，串联成动态画卷，让空间静谧与时间流逝，在“坐听”中达成永恒。二是感官运用。“田田流水稻花香”，这一句尤为精妙：“田田”本是视觉上的稻田丰茂，却与“流水”的听觉（潺潺声）、“稻花香”的嗅觉形成通感——水流仿佛带着花香涌动，视觉、听觉、嗅觉交织成可触可感的夏日气息，让读者如置身湿凉的田埂，鼻尖萦绕着稻花的清甜。“田田”二字生动描绘出稻田中水波荡漾、稻苗丰茂的景象。流水潺潺，稻花芬芳，视觉与嗅觉交融，将山村夏日生机与活力，展现得淋漓尽致。三是“无我之境”。全诗不见正面描写，却通过“石平如榻”的休憩姿态、“坐听”“送夕阳”的动作，进入“物我两忘”的境界。看似写山村野趣，实则是借山水之静，隐喻对超脱世俗的精神追求，留白处尽是“天人合一”的哲思。诗人以白描之笔，准确意象，悠然心境，最终成就了这首“诗中有画，画中含道”的山村绝唱。全诗不着一“闲”字，却处处透露着闲适恬淡之情。夏雨、山村、稻田、松石、风蝉、夕阳等意象，寥寥数笔，就勾勒出一幅意境深远的田园画卷，让人身临其境，给人一种清幽闲适的意境。

汴河亭

许浑

广陵花盛帝东游，先劈昆仑一派流。

百二禁兵辞象阙，三千宫女下龙舟。

凝云鼓震星辰动，拂浪旗开日月浮。

四海义师归有道，迷楼还似景阳楼。

赏　　隋炀帝杨广为了东游广陵（扬州），不惜倾全国民力财力开凿一条运河，即今通济渠。其东段叫汴河，汴河之滨筑有行宫，即“汴河亭”。这首《汴河亭》诗，当是作者在南游中经过汴河时写的。

　　此诗首联写隋炀帝东游前的准备。闻说扬州花盛，便想前去观赏，这是人之常情。起句气势和缓；语不惊人。但紧一句便顿起波澜，杨广为了去广陵看花，竟凿渠引流、大兴水土。为逞一己的私欲，竟耗费巨大的人力、财力、物力，其奢侈程度可想而知。“先劈昆仑一派流”，一语中的，揭示本质。颔联写杨广离宫时景象。诗人没有正面写这个场面如何壮观，气势如何盛大，皇帝如何自得，而是从随行的队伍着笔，运用的是反衬手法。禁兵二百，前护后拥，宫女三千，尾随其后。皇帝的赫赫声威，于此表现无遗。颈联写沿途的喧闹情景。鼓声震天，凝固流云，惊动星辰，旌旗招展，覆盖着水面，仿佛波浪起伏，旗开之处，可见水底日月沉浮。这情景，把前面奢靡景象又推进一层。前三联，按照事件发展的时间顺序依次写来，极言隋朝昏君的豪奢无度。

　　尾联总束前文，避实就虚，删繁就简，写出隋朝的结局，点明多行不义必自毙的道理。这个结局，是历史的结局，又是隋炀帝荒淫无度的结局。陈后主骄奢荒淫而筑景阳城，终为隋朝所灭；隋君沉醉酒色而建迷楼，终为李唐所代。历史发展遵循着固有的轨迹。诗人以隋比陈，言唐军为有道之师。可是，当初隋灭陈之际，隋军也是有道之军，这种借古讽劝晚唐之意寓于不言之中。

　　这首诗在艺术表现上有三个特点：

　　一是在写景叙事上的“示观”描写。所谓“示观”，就是通过艺术想象把未曾见过的事物描绘得栩栩如生，如临其境。作者许浑经过隋炀帝的行宫汴河亭时不由得感慨万千，浮想联翩，隋炀帝当年那种穷奢极欲的情景仿佛呈现在他的眼前。即前三联所描写的奢侈豪华的场面。这一切，诗人都只是“想见”而并未亲见，但却写得这般情景生动，使读者犹如亲见，这就是诗人进行的“示观”描写及其产生的艺术效果。

　　二是诗的意境的动态描绘。诗中“劈昆仑”、“下龙舟”、“星辰动”、“日月浮”等句中的“劈”、“下”、“动”、“浮”，以及“游”、“震”、“拂”、“开”等字，都是动词，因而就赋予全诗意境以活动的体态，形成了骏马走坂之势，给读者以形象飞动之感。特别引读者注意的是，诗人在进行这种动态描写时，能够在史实的基础上进行合理的虚构和夸张。像颈联“凝云鼓震星辰动，拂浪旗开日月浮”两句，其中的“鼓震”、“旗开”是历史事实；但是鼓声能上入云霄，把行云挡住并使星辰摇动，旗帜能“拂浪”，在旌旗闪动时又能使人看到波浪中日月的浮影，这都是诗人的创造性想象，是虚构和夸张。诗的首联、颔联本来已经写得很活脱，很有气魄，再加上这样一个颈联，就更显得造形生动，气象雄豪，把杨广东游的那种赫赫声势、巍巍壮观的豪华盛况活灵活现地展现在读者眼前。颈联这两句诗实是全篇的“警策”。

　　三是“卒章显其志”。诗的前三联基本上是冷静地客观地写景叙事，读者单看前三联几乎看不出作者的倾向所在。只是到了最后一联，才忽然笔锋一转，把对事件的评判，和诗人写诗的旨意，一下子袒露了出来。诗人“显志”的方式也很别致。他笔下的尾联不是前三联所创造的形象的自然延伸，也不是对隋炀帝东游景象的直接批判，而是另起炉灶，凌空一跃，一下子跃到“义师”、“迷楼”上去，对隋炀帝游荡荒淫所招致的亡国后果作了严肃的评论和无情的嘲讽。但又不是直言指斥，而是把隋炀帝为了淫乐而修的“迷楼”与南朝陈后主的“景阳楼”相比，把读者的视线和思绪又拉回到眼前的汴河亭，解景生情，发人深思，无限感慨都在意象之外，这样的结尾是很有韵味的。

寄赠吴门故人

汪琬

遥羡风流顾恺之，爱翻新曲复残棋。

家临绿水长洲苑，人在青山短簿祠。

芳草渐逢归燕后，落花已过浴蚕时。

一春不得陪游赏，苦恨蹉跎满鬓丝。

赏　　由明入清的文人几乎都难以摆脱出仕与隐居的矛盾纠缠。儒家入世的人生观鞭策着他们积极踏入仕途；异族入侵的现实、民族意识的观念又肯定着隐居的人生路途。汪碗二十岁时正值清兵入关，他的家乡也曾被践踏蹂情绪、不平的感慨，时时袭上心头。这首《寄赠吴门故人》便是这种矛盾心境的流露。

　　所谓“吴门故人”，是指作者的挚友顾苓。他在明亡之后隐居不仕，吟赏山水，棋曲自娱，颇得人生乐趣。相反，作者汪碗却羁身宦途，不能尽游赏之乐。

　　这首诗首联先引用故人，表现对顾苓所选择的隐居生涯的钦羡之情。颔联写顾苓隐居地的名胜，再进一步抒发自己对顾苓的羡慕与向往。颈链则紧承上联，从季节景物入手，又写顾苓隐居生活所具有的盎然生机。尾联最后表达出作者对仕途生活厌倦悔恨情感的直接表白。

　　诗的开头两句“遥羡风流顾恺之，爱翻新曲复残棋”表明了对顾苓所选择的隐居生涯的钦羡之情。将顾苓直接比作才华绝世的顾恺之，更为充沛地肯定了顾苓的人品才学；以谱制新曲、复录棋局概括顾苓的生活乐趣，更能衬托出自己宦途的忙碌无聊。

　　“家临绿水长洲苑，人在青山短薄祠”，这两句写顾苓隐居地的名胜，进一步抒发自己对顾苓的羡慕与向往。长洲苑与瓶簿祠都是苏州的游览胜地，“绿水”、青山”描绘出了环境的优美动人，“家临”，“人在”则刻画出了顾苓徜徉于名胜古迹、绿水青山之中的自得。仿佛人与爱物完全融化在了一起，彼此毫无阻隔，这正是作者所向往、所追求的人生乐趣。

　　“芳草渐逢归燕后，落花已过浴蚕时”，这两句紧承上联，从季节景物入手，写顾苓隐居生活所具有的盎然生机。作者选择春天的景象，芳草、归燕、落花、浴蚕，使生活充满诗意，充满春的气息。这与作者所处的官场又形成了鲜明对比。

　　最后两句“一春不得陪游赏，苦恨蹉跎满鬓丝”，是作者对仕途生活厌倦悔恨情感的直接表白。“苦恨”两字有力，“蹉跎”一词真实感人。作者内心的苦恼烦闷、仿徨、矛盾，通过这四个字贴切准确地揭示了出来。明知这是生命的浪费，却不得不继续敷衍周旋；明知这与自己的志趣相违背，却不能与之彻底决裂，其中的苦涩滋味只有当事者才能品味得出。所以作者写来也就分外的真切感人。

北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰——早读

遣兴

唐代：韩愈

断送一生惟有酒，寻思百计不如闲。

莫忧世事兼身事，须著人间比梦间。

有一种诗词，它悲而不痛，却能直击人灵魂深处，让人产生强烈共鸣。生活不易，人生总有迷茫失落，不想奋斗的时刻。这首诗是韩愈身处人生低谷时期所作。首句“断送一生惟有酒”，起笔破空而来，“断送”，很沉重的一个词，我们说断送前途，断送生命，有种葬送、毁灭之感。而这里的“断送”并非此意，而是度过（人生）之意。度过一生，消磨时光可用琴棋书画诗花茶，可韩愈却说“惟有酒”，因酒可消愁，而人生有太多的愁……次句“寻思百计不如闲”和首句类似，都是用一种近乎颓废的态度应付人生。如果说，首句是度过人生所需的物质，那次句便是精神，二者皆与世俗所奉行的准则相悖。“闲”是消极、颓唐，也是不被重视，受冷落，更是一种放下、洒脱。只有经历了浮沉、沧桑，才能真正地尝到“闲”的滋味。“莫忧世事兼身事，须著人间比梦间”句，是自我开解：对世事、身事都不要过多地忧虑，应该把人世间当做梦一样走一遭。人生如梦，对古代万千的失意文人来说，是大彻大悟，是超脱尘俗，是开释解脱。