牡丹诗词300首（191-200）

故乡的云

191、《牡丹》

宋·郑刚中

既全国色与天香，底用家人紫共黄。

却喜骚人称第一，至今唤作百花王。

【白话译文】

这花朵已占尽国色与天香，何须再用家人紫黄相衬。

更欣喜诗人称你为第一，至今都被唤作百花之王。

【赏析】

郑刚中（1088-1154）为南宋初年官员，此诗作于牡丹文化鼎盛期。这首咏牡丹绝句，以简洁明快的语言展现了牡丹的王者风范。

首句“既全国色与天香”开门见山，用“全”字强调牡丹独占“国色天香”的双重美誉，化用唐代李正封“国色朝酣酒，天香夜染衣”的典故。

次句“底用家人紫共黄”以反问句式，强调牡丹之美无需人工染色（唐代有以紫金粉装饰牡丹的习俗），暗示牡丹无需其他颜色陪衬，其本色已足够惊艳。

后两句转入议论，“却喜骚人称第一”指历代文人对牡丹的推崇，如刘禹锡“唯有牡丹真国色”的评价，李白《清平调》等作品将牡丹推至崇高地位，反映宋代文人审美与唐代的传承。

结句“至今唤作百花王”点明牡丹在百花中的至尊地位，“百花王”之称揭示牡丹在12世纪已完成从花卉到文化象征的升华，成为富贵与完美的代名词。

艺术特色

1. 递进式结构：从自然资质（首句）到人文评价（末句），层层推进展现牡丹地位的确立过程。
2. 对比手法：天然美色与人工修饰的对照，强化牡丹“清水出芙蓉”的特质。

总结：全诗短短四句，却包含了描写、议论、抒情三种表达方式，通过层层递进的手法，最终确立牡丹“花王”的形象。诗人不直接描摹牡丹形态，而是通过侧写其地位与影响，达到以虚写实的效果，这种写法在咏物诗中别具一格。

192、《堂后白牡丹》

宋·苏轼

城西十枝岂不好，笑舞春风醉脸丹。

何以后堂冰玉洁，游蜂非意不相干。

【白话译文】

城西那繁茂的牡丹怎会不美？它们在春风中欢舞，红艳如醉人的胭脂。

可怎比得上后堂白牡丹的冰清玉洁？游蜂无心飞过，却也不曾沾染它的纯净。

【赏析】

这首诗是苏轼与友人孔密州的唱和之作，以白牡丹为吟咏对象，通过对比城西红牡丹与后堂白牡丹的不同风姿，展现了诗人对高洁品格的赞美。诗中隐含对友人生活情趣的欣赏，同时也透露出苏轼对自然之美与人生境界的思考。

首句“城西千叶岂不好”：以反问起句，先肯定城西牡丹的繁盛之美，“千叶”形容花瓣重叠，绚烂夺目。

次句“笑舞春风醉脸丹”：运用拟人手法，描绘红牡丹在风中摇曳的姿态，“醉脸丹”比喻花色红艳如醉颜，极富动态美。

第三句“何似后堂冰玉洁”：笔锋一转，以“冰玉”喻白牡丹的纯净无瑕，与前句的红艳形成鲜明对比，突出其清雅脱俗。

末句“游蜂非意不相干”：游蜂象征世俗的纷扰，而白牡丹超然物外，不受外物沾染，暗喻高士的孤傲品格。

苏轼借牡丹的不同风貌，表达了对两种美的欣赏：红牡丹代表世俗的繁华与热烈，充满生机；白牡丹则象征高洁与超脱，不染尘俗。诗人更倾向于后者，体现了他对精神纯净的追求，同时也暗含对友人孔密州高雅情趣的赞许。

艺术特色

1. 对比手法：红与白、动与静、俗与雅的对比，使诗意层次丰富。
2. 语言凝练：短短四句，既写景又抒情，含蓄隽永。
3. 象征意味：白牡丹不仅是自然之物，更成为士人精神世界的象征。

结语：这首诗虽短，却展现了苏轼对自然与人生的深刻洞察。他通过牡丹的意象，既赞美了自然之美，又寄托了对高洁人格的向往，体现了宋代文人诗“尚意”的特点，即借物言志，以景寓情。

193、《牡丹》

宋·石延年

春风晴昼起浮光，玉作肌肤罗作裳。

独步世无吴苑艳，浑身天与汉宫香。

【白话译文】

春风和煦，晴日映照下，牡丹泛起莹润光泽；花瓣如美玉雕琢，叶片似轻罗裁成的华裳。

它艳冠群芳，连吴苑的绝色佳丽也黯然失色；周身散发的芬芳，宛如汉宫御赐的天香。

【赏析】

《牡丹》是宋代诗人石延年的一首咏物佳作，全诗以精炼的语言和丰富的意象，展现了牡丹的绝代风华。

诗的前两句实写牡丹的光彩与形态，后两句虚写其超然气质，虚实结合，使牡丹既具象又飘逸。

首句“春风晴昼起浮光”营造了一个明媚的春日场景，“浮光”二字生动地描绘出阳光在花瓣上流动的光影效果。

次句“玉作肌肤罗作裳”以“玉”喻花瓣的温润剔透，以“罗”比叶片的柔美轻盈，赋予牡丹高贵典雅的气质，既写实又传神。

第三句“独步世无吴苑艳”以吴地（苏州）美女的艳丽作反衬，强调牡丹的绝世之美，无人能及。“吴苑艳”：吴苑指春秋时吴国的宫苑，以出美女闻名，此处反衬牡丹之美超越人间绝色。

末句 “浑身天与汉宫香”暗喻牡丹的芬芳非人力可造，而是天赐神韵，体现对自然之美的推崇。“汉宫香”：汉代宫廷名贵香料（如“椒房”之香），借指牡丹香气清雅尊贵，暗合其“国色天香”的地位。

艺术表现的突破

1. 通感修辞的典范：诗人巧妙融合视觉（“浮光”、“玉色”）、触觉（“罗裳”的质感）、嗅觉（“汉宫香”）等多重感官体验，创造出立体化的艺术形象。这种“感官全息描写”在宋代咏物诗中具有开创意义。
2. 凝练与铺陈的平衡：相较于白居易《牡丹芳》“千片赤英霞烂烂”的铺排，石延年以“玉作肌肤罗作裳”七字传神，既得西昆体精工之妙，又具自家简练之风。

总结：石延年这首《牡丹》诗，以简练的语言、生动的意象和巧妙的表现手法，成功地塑造了牡丹雍容华贵的形象。诗中既有对牡丹外在美的精细刻画，又有对其内在气质的高度赞美，充分展现了宋代咏物诗“体物工致”的艺术特色。全诗虽只有短短四句，却将牡丹的“国色天香”表现得淋漓尽致，堪称咏牡丹诗中的精品。

194、《牡丹》

宋·石延年

缥叶湘丛照碧栏，几春都未见殷鲜。

栽培不得华腴地，岂是东君用意偏。

【白话译文】

青翠的叶片如湘水边的花丛映照着碧绿的栏杆，多少个春天都未曾见到它绽放出鲜艳的花朵。

只因未能栽种在肥沃丰饶的土地上，难道是春神东君有意偏袒别处吗？

【赏析】

石延年（994—1041），字曼卿，北宋诗人，性格豪放，诗风劲健。他虽才华横溢，却屡试不第，后虽入仕但未得重用。此诗正反映了他对命运不公的愤懑，风格含蓄深沉。

首句“缥叶湘丛照碧栏”：开篇描绘牡丹的枝叶青翠（“缥叶”），如湘水边的花丛，映衬着碧绿的栏杆，营造出一种清雅却略带冷寂的氛围。

次句“几春都未见殷鲜”：诗人感叹，尽管牡丹生长多年，却始终未能盛开艳丽的花朵（“殷鲜”）。“殷鲜”一词精妙，既指花朵的鲜艳色彩，又暗含生命力的匮乏，通过时间跨度（“几春”）强化期待落空的怅惘。

第三句“栽培不得华腴地”：直指牡丹不艳的根本原因——生长环境的贫瘠。“华腴地”既可实指肥沃土壤，又可虚指人才发展的理想环境。

末句“岂是东君用意偏”：表面质疑春神（东君）的偏心，实则抒发对命运不公的诘问。这种“天问”式的修辞，将个人怀才不遇的愤懑提升至哲学层面的思考。诗人借牡丹自况，表达对自身仕途坎坷的感慨。

艺术特色

1. 对比反衬手法：首句的雅致景观与次句的遗憾形成反差，后两句的客观困境与主观质疑构成张力。
2. 双重隐喻系统：表层：牡丹因土质不佳而难开花，深层：士人因环境限制难展才华。
3. 反问修辞的力量：末句以反问作结，既保留儒家“怨而不怒”的分寸，又使情感表达更具穿透力。

总结：这首诗以牡丹为喻，既写花之不幸，亦抒己之不平。与诗人另一首《牡丹》（“春风晴昼起浮光”）的华美风格形成鲜明对比，更具沉郁气质，反映其创作的多面性。语言凝练，意蕴深远，展现了石延年诗歌的独特魅力，也折射出宋代文人普遍的怀才不遇之叹。此诗当作于石延年仕途失意时期，借咏牡丹抒发才士不遇之悲，体现了宋代咏物诗“托物言志”的典型特征，展现了宋代哲理诗的艺术高度。

195、《同迟赋千叶牡丹》

宋·苏辙

未换中庭三尺土，漫和数丛千叶花。

造物不违遗老意，一枝颇似洛人家。

名园不放寻芳客，陋巷希闻载酒车。

未忍画瓶修佛供，清樽酌尽试山茶。

【白话译文】

未曾更换庭院中三尺见方的泥土，却随意栽种了几丛千叶牡丹。

造物主不曾违背我这老者的心意，一枝花开，颇有洛阳人家的风韵。

名园不轻易放寻芳的游客进入，陋巷中却难得听到载酒车的声音。

不忍将牡丹插在画瓶中供奉佛祖，只愿斟满清酒，细细品味山茶。

【赏析】

苏辙晚年因政治倾轧退居颍川，自号“颍滨遗老”。此诗或作于此时，借牡丹寄托其超然物外的心境。相较于其兄苏轼的豪放，苏辙的诗更显内敛平和，此诗即体现其“汪洋澹泊”（苏轼评语）的文学风格。

首联“未换中庭三尺土，漫种数丛千叶花”写牡丹生长之自然随意。诗人并未刻意栽培，牡丹却自发生长，暗含“无心而得”的哲理，与陶渊明“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”的闲适相呼应。“三尺土”象征狭小的空间，而“千叶花”则极言牡丹的繁茂，形成对比。

颔联“造物不违遗老意，一枝颇似洛人家”点明牡丹让诗人想起洛阳旧事。北宋时洛阳牡丹甲天下，苏辙曾居洛阳，如今退居颍川，见花思昔，流露出对往昔的怀念。“遗老”二字，既指自己年迈，也暗含对旧时繁华的眷恋。

颈联“名园不放寻芳客，陋巷希闻载酒车”，对比名园热闹与自家陋巷的清净。诗人甘于淡泊，不慕游人如织的名园，亦无车马喧嚣，体现其晚年超然物外的心境。“载酒车”典出陶渊明，象征隐士的雅致生活。

尾联“未忍画瓶修佛供，清樽酌尽试山茶”，写诗人惜花，不忍折枝供佛，而是对花饮酒，再品山茶。这一细节展现其仁厚之心，亦暗合禅意——不执着于形式，只在平淡中体味真趣。

艺术特色

1. 对比手法：名园与陋巷、佛供与山茶，形成鲜明对照，突出诗人的隐逸情怀。
2. 语言风格：平实自然，不事雕琢，符合苏辙晚年“颍滨遗老”的淡泊文风。
3. 用典含蓄：“洛人家”暗指唐代洛阳牡丹盛况，“载酒车”化用陶渊明典故，增添文化底蕴。

总结：此诗以千叶牡丹为媒介，展现了苏辙晚年淡泊自适的生活哲学。语言简净而意蕴深远，既是对自然之美的礼赞，亦是对隐逸生活的诗意表达。在宋代咏物诗中，它代表了一种返璞归真的审美取向，对后世文人画“不求形似，聊写胸中逸气”的创作理念有所启发。

196、《谢人惠千叶牡丹》

宋·苏辙

东风摧趁百花新，不出门庭一老人。

天女要知摩诘病，银瓶满送洛阳春。

可怜最后开千叶，细数余芳尚一旬。

更待游人归去尽，试将童冠浴湖滨。

【白话译文】

东风吹拂，百花争新，而我闭门不出，只是一位闲居老人。

天女若知我如王维般卧病，便以银瓶盛满洛阳春色相赠。

最怜惜这晚开的千叶牡丹，细数花期，尚可绽放十余日。

待游人散尽后，且让我带着童子，去湖滨沐浴春风。

【赏析】

此诗为苏辙晚年之作，答谢友人赠送的千叶牡丹，诗中既有对牡丹的怜爱，又暗含病中孤寂、超然世外的心境，语言清雅，意蕴深远。

首联“东风摧趁百花新，不出门庭一老人”： 以乐景衬哀情，类似杜甫“花近高楼伤客心”，但苏辙更显淡然。

• 东风百花：春意盎然，万物竞发，暗含生机勃勃之象。
• -闭门老人：诗人自况，与外界的热闹形成鲜明对比，突出晚年幽居的孤寂。

颔联“天女要知摩诘病，银瓶满送洛阳春”：用典自然，既典雅又亲切，体现宋代文人以学问入诗的特点。

• 摩诘病：借王维（字摩诘）晚年多病自比，暗示自己亦在病中。
• 天女送洛阳春：将友人比作散花天女，所赠牡丹如“洛阳春”，既赞花之美，又感念情谊。

颈联“可怜最后开千叶，细数余芳尚一旬”：有“夕阳无限好，只是近黄昏”的怅惘，但更显从容。

• 最后开千叶：牡丹晚开，更显珍贵，暗喻自己晚年仍葆风雅。
• 余芳一旬：花期有限，诗人却细细计算，体现对美好事物的珍视。

尾联“更待游人归去尽，试将童冠浴湖滨”： 展现诗人晚年远离尘嚣、悠然自适的心态，与首联“不出门庭”形成呼应，但心境已从孤寂转为旷达。

• 游人归去：避开喧嚣，独享宁静，类似欧阳修“游人不管春将老”。
• 童冠浴湖滨：典出《论语》“浴乎沂，风乎舞雩”，表达隐逸之乐。

艺术特色

1. 以花寄怀：牡丹不仅是赠礼，更是诗人晚年生活的映照，承载孤寂、病痛、超脱等多重情感。
2. 用典无痕：如“摩诘病”“浴湖滨”，自然融入诗中，毫无斧凿之迹。
3. 语言清雅：不事雕琢，却意蕴悠长，体现苏辙晚年诗风趋于平淡老成。

总结：此诗体现了苏辙晚年诗风的特点，语言平实自然，用典贴切无痕，情感含蓄深沉，在平淡中见深远，展现出一个历经沧桑的老者睿智达观的人生态度。与兄长苏轼的豪放诗风相比，更显内敛含蓄，体现了“苏门”文学风格的多样性。

作为北宋咏物诗的代表作之一，该诗成功地将个人情感与物象特征相融合，既继承了杜甫“感时花溅泪”的抒情传统，又开创了宋诗“以理入诗”的新风格，对后世咏物诗的创作产生了深远影响。

197、《牡丹》

宋·张耒

天女奇姿云锦襄，故应听法傍禅床。

静中独有维摩觉，触鼻惟闻净戒香。

【白话译文】

天女般的奇姿裹在云锦里，本应坐在禅床边聆听佛法。

寂静中唯有维摩诘能觉悟，触鼻只闻到清净戒律的芬芳。

【赏析】

这首诗以牡丹为题，却通篇未直接描写牡丹形态，而是通过佛教意象展现牡丹的神韵。

首句“天女奇姿云锦襄”：以“天女”喻牡丹，赋予其超脱尘世的美感。“云锦襄”既形容花瓣如云锦包裹，又暗合佛教天衣无缝的意象。“奇姿”点出牡丹的绝世风华。

次句“故应听法傍禅床”：将牡丹拟人化，说它本该在佛前听法，暗示牡丹具有佛性，超凡脱俗。“禅床”意象营造清净氛围。

第三句“静中独有维摩觉”：引用《维摩诘经》中“维摩一默”的典故，维摩诘代表大乘佛教的在家菩萨，此处喻指真正懂牡丹之人。“静中”呼应禅定境界。

末句“触鼻惟闻净戒香”：将花香升华为"净戒香"，即持戒清净的道德芬芳，由视觉转入嗅觉，通感手法精妙。“惟闻”强调其纯粹性。

艺术特色：

1. 佛教意象群构建：天女、禅床、维摩、净戒等形成完整佛教意境。
2. 以神写形：不重形态刻画，而重精神气质的传达。
3. 哲理升华：将赏花体验提升到宗教感悟层面。

总结：通过牡丹意象，表达作者对“色空不二”佛理的体悟——艳丽的外相与清净的本性可以统一，体现宋代文人“以禅入诗”的审美倾向。

198、《牡丹吟双头牡丹》

宋·郭祥正

三月金张启仙馆，百种名花此尤罕。

牡丹意态已无穷，况是连房斗浅红。

昭君晓怯边地寒，太真昼卧华清暖。

晓色竞开双萼上，春光分占一枝中。

梦为庄叟蝴蝶狂，散作襄王云雨短。

娥英窈窕临湘浦，姐妹轻盈倚汉宫。

莫笑空山芝与兰，冷艳不随金剪断。

只为多娇便相妒，芳心相隔不相同。

【白话译文】

三月时节，金张家的仙馆敞开，百种名花争艳，而这双头牡丹尤为罕见。

牡丹的姿容已美不胜收，何况是并蒂相连、争艳浅红？

它像昭君清晨怯于边塞的寒凉，又似杨贵妃白昼慵卧华清池的温暖。

晨光中，两朵花苞竞相绽放，一枝之上，春光被双双占尽。

恍若庄周梦蝶般狂放，又如襄王云雨般短暂。

又如娥皇女英窈窕立于湘水之畔，又似赵飞燕姐妹轻盈倚靠汉宫。

莫笑空谷幽兰与灵芝孤寂，这牡丹的冷艳不因金剪而凋残。

只因太过娇美便招致妒忌，两朵花的芳心终究未能相通。

【赏析】

郭祥正的这首《牡丹吟双头牡丹》以双头牡丹为题材，运用丰富的典故、细腻的比喻和拟人手法，展现了牡丹的绝美风姿，同时暗含对人情世故的感慨。

1、开篇点题，突出牡丹之珍稀

• “三月金张启仙馆，百种名花此尤罕”： 诗人以“仙馆”营造仙境般的氛围，强调双头牡丹的罕见与珍贵。“金张”指汉代权贵金日磾、张安世，此处借指富贵之家。

2、拟人化描写，赋予牡丹生命

• “昭君晓怯边地寒，太真昼卧华清暖”：以王昭君（“边地寒”）和杨贵妃（“华清暖”）作比，一冷一暖，展现牡丹的娇媚与华贵，暗含牡丹兼具清冷与艳丽的双重气质。
• “娥英窈窕临湘浦，姐妹轻盈倚汉宫”：通过历史典故，赋予牡丹神话般的浪漫色彩，以娥皇、女英（舜的妃子）比喻牡丹的高洁，又以赵飞燕姐妹（汉宫美人）形容其轻盈灵动。

3、虚实结合，梦幻与现实的交织

• “梦为庄叟蝴蝶狂，散作襄王云雨短”：引用“庄周梦蝶”和“襄王云雨”典故，暗示牡丹之美如梦似幻，短暂而惊艳。既写牡丹的绚烂，又暗含对美好事物易逝的感慨。

4、对比手法，突显牡丹的孤傲

• “莫笑空山芝与兰，冷艳不随金剪断”：以空谷幽兰、灵芝作对比，强调牡丹虽富贵却不媚俗，冷艳独立。“不随金剪断”暗指牡丹不受人为修剪的束缚，象征其自然之美。

5、结尾寓意，暗含人情世故

• “只为多娇便相妒，芳心相隔不相同”：表面写两朵牡丹因娇美而互相妒忌，实则暗喻人间嫉妒纷争。“芳心相隔”既可指两朵花的不同姿态，也可象征人与人之间的隔阂。

艺术特色

1. 用典丰富：昭君、杨妃、娥皇女英、赵飞燕、庄周梦蝶、襄王云雨等典故，使诗歌意蕴深厚。
2. 比喻精妙：以美人喻花，使牡丹的形象更加生动。
3. 虚实相生：既有对牡丹的实写，又有梦幻般的联想，增强诗歌的浪漫色彩。
4. 哲理意味：结尾的“妒忌”与“芳心相隔”暗含对世态人情的思考。

总结：郭祥正此诗不仅描绘了双头牡丹的绝美风姿，更通过丰富的典故和拟人手法，赋予牡丹深刻的文化内涵和人生哲理。诗中既有对自然之美的赞叹，也有对人情世故的微妙讽喻，展现了宋代咏物诗的高超艺术水平。

199、《奉陪颖叔赋钦院牡丹》

宋·沈辽

昔年曾到洛城中，玉椀金盘深浅红。

行上荆溪溪畔寺，愧将白发对东风。

【白话译文】

昔年曾到洛阳城，玉碗金盘盛牡丹，深浅红色竞芳菲。

如今行至荆溪畔，古寺幽深花影稀，白发苍颜对东风，满怀愧悔叹往昔。

【赏析】

沈辽的这首《奉陪颖叔赋钦院牡丹》是一首借牡丹抒怀的七言绝句，通过今昔对比，表达了诗人对青春虚度的悔恨与晚年参禅悟道的心境。

前两句“昔年曾到洛城中，玉椀金盘深浅红”：回忆洛阳牡丹盛景。

• 洛阳牡丹：洛阳是唐宋时期牡丹最负盛名之地，诗人回忆昔年所见，以“玉椀金盘”比喻牡丹的华美，白如玉碗，黄如金盘，深浅红色交相辉映。
• 繁华意象：此句不仅描绘牡丹的艳丽，更暗指诗人年轻时纵情声色的生活，与白居易“一丛深色花，十户中人赋”相呼应，凸显牡丹的奢华与世俗追捧。

后两句“行上荆溪溪畔寺，愧将白发对东风”：荆溪寺院的今昔对比。

• 荆溪寺的冷寂：荆溪（今江苏宜兴）的寺院与洛阳的繁华形成鲜明对比，暗示此地的牡丹远不如洛阳名贵，也象征诗人晚年远离尘嚣的生活。
• “愧将白发对东风”：东风依旧，但诗人已白发苍苍，面对盛开的牡丹，不禁感慨青春虚度，暗含对过往浮华生活的悔悟。

艺术特色：

1. 今昔对比：洛阳的繁华与荆溪的幽静形成强烈反差，突出诗人的心境变化。
2. 借花喻己：牡丹不仅是观赏对象，更是诗人人生的见证，从年少时的纵情享乐到晚年的清修自省。
3. 含蓄深沉：全诗未直接抒情，而是通过场景转换和意象对比，自然流露情感，体现宋诗“言有尽而意无穷”的特点。

总结：这首诗以牡丹为线索，通过今昔对比，展现了诗人从年少轻狂到晚年悟道的心路历程。语言简练而意蕴深远，既有对往昔的追忆，又有对生命的哲思，是宋代咏物诗中的佳作。

200、《牡丹》

宋·朱长文

奇姿须待接花工，未必妖华限洛中。

应是春皇偏与色，却教仙女愧乘风。

朱栏共约他年赏，翠幄休嗟数日空。

谁就东吴为品第，清晨仔细阅芳丛。

【白话译文】

奇绝的姿容需待巧匠嫁接，未必只有洛阳才能绽放这般妖娆华彩。

想必是春神格外偏爱，才赋予它如此丽色，连乘风而下的仙女也自惭形秽。

当年朱栏共赏的约定犹在耳畔，莫要因翠帐空置数日而叹息。

谁能替这东吴牡丹评定品第？且让我在清晨细细品赏这繁茂花丛。

【赏析】

《牡丹》是宋代诗人朱长文的一首咏物七律，通过对牡丹培育、神韵、观赏及品鉴的全方位描写，展现了牡丹的独特魅力。

首联：“奇姿须待接花工，未必妖华限洛中。”

• “奇姿须待接花工”：开篇即点明牡丹培育需要人工嫁接（“接花工”）的技艺，暗示其珍贵性。“奇姿”二字总领全诗，突出牡丹的非凡姿态。
• “未必妖华限洛中”：用“洛阳牡丹甲天下”的典故，却以“未必”转折，表明牡丹之美不限于洛阳，为尾联“东吴品第”埋下伏笔。“妖华”形容牡丹艳而不俗的丽质。

颔联：“应是春皇偏与色，却教仙女愧乘风。”

• “春皇偏与色”：将牡丹的绚丽归功于春神的特别赐予（“春皇”即春神），赋予其天命所钟的华贵气质。
• “仙女愧乘风”：以仙女（常以乘风姿态出现）的惭愧反衬牡丹之美，夸张手法突显其超凡脱俗的姿容，形成人神对比的意境。

颈联：“朱栏共约他年赏，翠幄休嗟数日空。”

• “朱栏共约”：转写赏花雅事，“朱栏”指华美的花栏，暗示精心栽培。“他年赏”体现对牡丹长期观赏价值的珍视。
• “翠幄休嗟”：“翠幄”形容绿叶如帷帐，“数日空”指花期短暂，但以“休嗟”劝慰不必惋惜，表达豁达的赏花态度。

尾联：“谁就东吴为品第，清晨仔细阅芳丛。”

• “东吴为品第”：跳出洛阳牡丹的传统评价体系，提议在江南（东吴）建立新的品鉴标准，呼应首联“未必限洛中”的见解。
• “清晨仔细阅芳丛”：以诗人晨起细赏牡丹的场景作结，“仔细”二字体现对牡丹的虔诚态度，暗示真正的鉴赏需要亲历与用心。

艺术特色：

1. 结构严谨：首联提出观点，中二联分别从神韵和观赏角度展开，尾联回归品鉴主题，形成闭环。
2. 用典灵活：化用洛阳牡丹、仙女乘风等典故而不露痕迹，服务于诗意表达。
3. 虚实相生：既有嫁接技艺的写实，又有春皇赐色的想象，体现宋诗理趣与情韵的结合。

总结：此诗通过牡丹吟咏，既展现了高超的艺术造诣，又承载了深刻的文化思考，堪称宋代地域牡丹诗的代表作，兼具植物学价值与人文情怀，比同类作品更显理性与包容。其突破地域局限的见解，至今仍具启示意义。此诗展现了朱长文作为理学家的细致观察与诗人的审美情怀，在牡丹诗中独树一帜。