<p class="ql-block">二O二四年元月二十日,香港特别行政区香港画院第五届中国画作品展在北京举行。兵姐姐受邀参加画展。本次展览有全国五十一位著名画家参加,共展出作品一百二十六幅。展览由香港画院、御宝嘉和国际拍卖有限公司共同举办。</p> <p class="ql-block">香港画院院长马培童致辞</p> <p class="ql-block">香港画院执行院长姜耀南讲话</p> <p class="ql-block">京九美术馆馆长郭风霞讲话</p> <p class="ql-block">清华大学刘怀勇教授讲话</p> <p class="ql-block">香港画院研究员郑忠讲话</p> <p class="ql-block">香港画院研究员甘肃画院副院长巨潮讲话</p> <p class="ql-block">著名策展人张暇主持开幕式</p> <p class="ql-block">京九美术馆郭风霞馆长采访香港画院马培童院长</p> <p class="ql-block">红旗飘飘书画院山东分院副院长康桥现场接受采访</p> <p class="ql-block">马培童院长现场作画</p> <p class="ql-block">北京拓付者新媒体文化创始人,临沧古茶园联合创始人<span style="font-size:18px;">刘茗缘老师前来祝贺!</span></p> <p class="ql-block">原香港美术家协会副主席、澳门书画艺术联谊会顾问薛林,红旗飘飘书画院山东分院副院长康桥前来祝贺!</p> <p class="ql-block">薛林、康桥、刘茗缘在展览现场合影留念!</p> <p class="ql-block">龙腾虎跃春意闹,丹青飘香万象新。在马培童院长的大作《远古呼唤》这幅画中,有古代四灵的元素与符号:然而,在龙年到来之际,我却没有看到青龙,有白虎有朱雀有玄武,却无青龙,远古的呼唤在呼唤什么,显而易见是呼唤远古的青龙。</p> <p class="ql-block">马培童焦墨画(泰国写生创作)</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨作品埃及写生</p> <p class="ql-block">左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武。易经有言:「太极生两仪,两仪生四象」。中国古时有四灵主春夏秋冬,「青龙」「白虎」「朱雀」「玄武」为四灵的代表物,起初称为「四象」。每一个季节配以一种动物和一个方位:即青龙属木位于东方,白虎属金位于西方,朱雀属火位于南方,玄武属水位于北方。</p> <p class="ql-block">香港画院院长马培童焦墨画中的龙在哪?龙是神龙,不见首不见身不见尾,这也符合中国卧虎藏龙的文化传统。</p> <p class="ql-block">在中国人眼中,龙是帝王的象征,也是最尊贵的灵兽。青龙位代表阳刚,象征着力量;我们似乎听到远古的呼唤:青龙出东方,我们期待着……</p> <p class="ql-block">四兽融入了五行和方位,所以有不同颜色为代表:东方青色为木,西方白色为金,南方赤色为火,北方黑色为水,中央黄色为土。关于中央一兽,可见于《淮南子》,其中提及五龙之一的黄龙位居中央,乃四兽之长。风水中认为,青龙宜动、宜近、宜高、宜长、宜多、宜干净等,白虎代表左边位置,属西方。白虎宜静、宜远、宜低、宜短、宜少等,无论是大的生活环境还是小的居住环境,都要遵循“青龙位宜高、朱雀位前方宜开阔平坦、白虎位宜低平、玄武位后方宜高”的规律,则对我们的生活运势有良好的助益作用。</p> <p class="ql-block">香港画院院长马培童焦墨画中的龙哪去了?青龙代表东方。因东方为木,木色青,且该星宿像龙,因此,命名为青龙。青龙方位代表阳刚。</p> <p class="ql-block">白虎代表西方。因西方为金,其星白虎,且该星宿形状如虎,因此,命名为白虎。白虎位代表阴柔,在风水中白虎位应低于青龙位。</p> <p class="ql-block">朱雀代表南方。因南方为火,其星朱鸟,且南方井、鬼、柳、星、张、翼、轸七宿,其形如鹑鸟,因此,命名为朱雀。</p> <p class="ql-block">玄武代表北方。北方为水,其星玄武,且北方斗、牛、女、虚、危、室、壁七宿,其形如龟蛇,因此,命名为玄武。</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展现场</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展现场</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">香港画院第五届中国画作品展</p> <p class="ql-block">佛教文化与焦墨画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">佛教文化自汉末开始,历经三国、西晋、五胡十六国、南北朝、隋、唐。从初始到兴盛,最后扎根于中土,历经600多年。</p> <p class="ql-block">菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃”。慧能认为禅是心灵的呈现,直达心灵自身,“直指本性”。任何人都有觉悟成佛的可能。灭谛,去执著,完全取决于自己的内心。慧能的禅宗将戒、定、慧三学内在化和心灵化,并取得极大成功。禅宗自性说,最主要的是它激发了中唐以后历代画家们的自我创新意识和创作主体精神。他们不在固执于南北朝以来佛本生的绘画模式,而是根据自己对客观事物的审美感受,让“心”成为“应物”的主人。禅宗讲“顿悟”即“一刹那间,妄念俱灭。若识自性,一悟即至佛地”。“一花一世界,一叶一菩提,一草一天堂”。万物皆有佛性。都能捕捉到禅定。何必枯坐。由于画家之心成为“应物”的主人,将佛家的“空”“空空”与毫无人际,清淡,幽远,苍茫,空旷、荒寒关联在一起。在画中留有大片空白。空白不空,象外之象。与中国道家文化中,道是万物的本体,万物之中皆有道,万物是道的具体的表现之观念趋于融合。历代绘画大家受禅宗影响颇多。南朝宗炳,五代巨然,唐代王维,明代陈洪绶……。不胜枚举。他们或佛,或士,或道,以禅学及老庄思想奉为圭臬。其中有两人最具代表性。</p> <p class="ql-block">马培童院长说:中国佛教至禅宗,已经除去模仿的痕迹,形成了中华民族“自性”的风格。其禅宗思想,对中国社会和绘画界影响广泛。垢道人不是孤立的个人。作为社会中的一个个体,处于不同的特定历史时期,必然受到不同历史时期的影响。从垢道人的焦墨画看,本身就带有大美无言,孤寂、荒寒、空旷的意向。这与禅宗提出的“自性”和垢道人自身的道教文化修养有直接关系。禅宗的我心即佛,佛即我心,空,空空。与道家的“致虚极,守静笃”“归根曰静”有异曲同工之妙。“玄之又玄,众妙之门”。纯黑色,众妙之门,这种一个修道者兼画家心中应该有的“玄之又玄,众妙之门”思维“导图”,恐怕正是垢道人画焦墨画的动因。禅宗对画家主体思想的解放,让中国画坛,形成了新的发展态势。一是王维创新水墨画,让曾经在大唐占主导地位的大青绿和金碧设色艺术向水墨、淡彩、浅绛方面发展。二,促动了焦墨艺术的回归。焦墨画本身就具有水墨、淡彩、浅绛那种“大美无言”“宁静致远”的文化特征。</p> <p class="ql-block">马培童院长强调:“总的来说,佛教文化,在汉末进入中国社会,对中国画产生深刻、深远的影响。导致焦墨画,长期鲜见于社会。但伴随着禅宗的崛起,画家内心的自觉自由得到画家本人的高度重视,成为绘画艺术实践的新的内在动力。它促使了中国绘画由几百年斑斓壮丽,逐渐向浅绛、孤寂、荒寒、素颜方面的转变。宋、元、明、清……文人雅士,循着这个历史脉搏,开始了孤寂、荒寒、空旷的意境探索之旅。“我有是一画,能贯山川之形神”是禅宗兴起之后,画家内心的自我意识崛起的代表性写照。”</p> <p class="ql-block">当人们听到、看到到一幅幅佛本生故事画。感触鸟语花香,四季如春,空中音乐不鼓自鸣,仙女们翩翩起舞的佛国画面时。对一个极度混乱不堪,信仰普遍缺失的社会来说人们完全有理由相信,佛教教义能重新唤醒人类的良知,给人们带来富贵、平安。人们会脱离苦海。往生佛国。实践证明,佛教教义深受汉末以来善良的民众和一些政治家的欢迎。到了唐朝中期,佛教鼎盛。出家为僧的人,不可胜数。僧人的地位极高。历史记载“凡京畿之丰田美利,多归于寺观。”时至今日,佛教文化仍然在中国社会广泛存在。</p> <p class="ql-block">马培童院长创作敦煌壁画新画</p> <p class="ql-block">马培童作品刘邦(大业千秋)</p> <p class="ql-block">马培童院长新汉画作品</p> <p class="ql-block">马培童院长在简述印度佛教核心时说:“印度佛教文化的世界观是“诸行无常”“诸法无我”也就是“空”“空空”,人没有“自性”。但六祖慧能在礼佛实践中多次提到人的本性“自性”。比如他说“菩提自性,本来清静,但用此心,直了成佛”“凡自本性,不生不灭”“何其自性,本身清静,何其自性,本不生灭,何其自性,本自具足,何其自性本无动摇,何其自性,能生万法”。</p> <p class="ql-block">从浅绛、水墨到焦墨,重新燃起了色彩变化与创新的火炬。先后出现了垢道人、石谿、罗两峰、齐白石、黄宾虹、张仃、刘文西、马培童等一批焦墨画大家。其中垢道人、张仃、马培童焦墨艺术各有所执。关于这一点,我会在以后论述中重点关注。而石谿、罗两峰、齐白石、黄宾虹、刘文西虽然在绘画创作中并非以焦墨为主,但也进行过有益的探索。其中黄宾虹晚年被称为“黑宾虹”,证明其晚年对焦墨艺术的探索得到业界认可。当前,有一些焦墨画家,焦墨艺术品颇有特色,比如徐文君夜色焦墨山水画,挑战焦墨用笔用墨极限。其作品中呈现的玄中玄,焦中亮的特点,让人感触焦墨画的方兴未艾。</p> <p class="ql-block">马培童院长埃及写生</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨作品埃及写生</p> <p class="ql-block">马培童焦墨画创作吴哥石窟</p> <p class="ql-block">马培童焦墨画吴哥窟</p> <p class="ql-block">马培童笔名(守一)焦墨山水</p> <p class="ql-block">马培童笔名(守一)焦墨山水</p> <p class="ql-block">马培童焦墨焦彩作品</p> <p class="ql-block">【佛文化改变了焦墨画的历史地位】</p><p class="ql-block">“天命玄鸟,降而生商。”“画缋五色”。赤,黑,白,青,黄为正色。其它为间色。而黑色“玄之又玄”成为“众妙之门”。历史的看,由汉末上溯到新石器时代数千年。焦墨画的内涵在政治上是天命之色。是正色。是周礼的主要内容,是关于诸侯王“礼”的制度。</p><p class="ql-block">在辩证思维上,焦墨画是方法论,是大道至简,大美无言,大辩若讷。在宇宙观上,焦墨画是众妙之门,恍兮惚兮,无中生有。在方位上,焦墨画代表水,是德。上善若水,厚德载物。以前中国绘画艺术是以儒、道文化为核心。根据孔子“观名堂……善恶之状,兴废之诫”。可以推断,西周以来(包括大秦和汉初)的“集贤阁”上,有许多焦墨绘制的尧舜等古代大贤者的故事。让社会精英阶层观摩和学习。这也是最早期中国画论中“成教化、助人伦”文化思想的萌芽。</p> <p class="ql-block">马培童焦墨作品创作中</p> <p class="ql-block">【禅宗与焦墨画】以前中国画内容、内涵是以儒道文化为核心。我们从“孔子观乎明堂,睹四门墉有尧舜之荣,桀纣之象,而各有善恶之状,兴废之诫焉。又有周公相成王,抱之负斧扆”可以推断,西周以来的名堂上(包括各诸侯王的名堂上也会有这种情况,而诸侯色是黑色,那么善恶之像按规制必然是焦墨一类的绘画故事)。让社会有关阶层人士观摩和学习。这也是中国画论中“成教化、助人伦”文化思想传承的结果。而“成教化,助人伦”是中华民族传统文化的重要特征“自性”。佛教文化在中土扎根并广泛传播之后,国画中传统的“仁”和“道”的核心内容逐渐被边缘化。中土出现大量的以佛本生故事为主要内容的印度佛陀画。但到中唐以后,无论是壁画还是绢本画、纸本画,都少了印度画的影子。其中最重要的原因,就是禅宗的出现。为什么六祖惠能大师,能成为中华民族历史长河中比肩老子、孔子一般的圣贤呢?最主要的原因,是慧能将印度佛教中国本土化。</p> <p class="ql-block">马培童院长佛教题材焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长佛教题材焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长焦墨画</p> <p class="ql-block">马培童院长佛教画</p> <p class="ql-block">国家一级美术师李立山水画</p>