今天继续画马🐴🐴🐴

🌞刘斯朗（思成）的作品

水墨写意奔马创作心得：以墨为蹄，驭风而行

在宣纸的素白天地间，以水墨勾勒奔马的神韵，是一场与传统对话、与自由共鸣的创作之旅。水墨写意画讲究“以形写神，形神兼备”，而奔马的灵动与力量，正是对这一理念的绝佳诠释。多年的创作实践中，我逐渐摸索出一些心得，愿与同好分享。

一、观马：于动态中捕捉生命韵律

写意奔马的精髓，在于对马动态与神韵的精准把握。想要画好马，必先观马。我常去马场观察马的一举一动，看它们昂首嘶鸣时鬃毛飞扬的洒脱，看它们奋蹄疾驰时肌肉起伏的力量，看它们静立时沉稳如山的气质。通过大量观察，我发现马在奔跑时，四肢的运动轨迹、身体的扭转角度以及脖颈的伸展幅度，都暗含着独特的节奏与韵律。这些细节并非简单的形态记录，而是要用心去感受马的生命张力，将其内化于心，方能在创作时信手拈来。

二、立意：以意驱笔，形随心动

古人云：“意在笔先”，创作奔马图亦是如此。每一幅作品都应有独特的立意，或展现万马奔腾的壮阔，或刻画单骑疾驰的孤勇；或借马抒发对自由的向往，或借马传递奋进拼搏的精神。立意确定后，整幅画的布局、笔墨的运用都会随之生发。比如，若想表现马在草原上的肆意奔腾，我会选择开阔的构图，用浓墨重笔勾勒马的轮廓，以奔放的线条营造出风驰电掣之感；若要表达马的孤傲与坚韧，则会以简洁的背景、细腻的笔触突出马的神态。

三、笔墨：浓淡干湿间尽显神韵

水墨写意的魅力，全在笔墨之中。画奔马时，毛笔的运用需灵活多变。中锋用笔可勾勒出马的骨骼轮廓，线条刚劲有力，表现出马的挺拔与坚韧；侧锋横扫则能塑造出马的肌肉与毛发，使画面更具层次感与立体感。墨色的调配更是关键，浓墨用于强调结构转折处，如马的关节、鬃毛根部，让形象更加鲜明；淡墨则用于渲染马的腹部、腿部内侧等柔和部位，体现出虚实相生的韵味。此外，巧妙运用干笔飞白，可表现出鬃毛和马尾在风中飞扬的质感，让画面充满动感。

四、构图：留白与造势的艺术

在构图上，奔马图往往需要营造出强烈的动势。我常用对角线构图或S形构图，让马从画面一角向另一角奔去，引导观者的视线随之流动，产生强烈的视觉冲击力。同时，大胆留白也是写意画的精髓。空白处并非一无所有，而是留给观者无限的想象空间，或是广袤的草原，或是无垠的天空。留白与奔马的实形相互映衬，形成“此时无声胜有声”的艺术效果。比如，在一幅单马图中，我仅画一匹马向右前方奔腾，左侧大面积留白，仿佛马正从无尽的远方奔来，又将奔向未知的天地，给人以无限遐想。

五、神韵：赋予笔下生灵以灵魂

画马最难之处，在于赋予其灵魂。一匹真正有生命力的奔马，不仅要有准确的形体，更要有生动的神态。画马眼时，需用浓墨点睛，目光或坚毅、或灵动，让马“活”起来；画马嘴时，微微上扬的嘴角可展现其自信与洒脱。此外，马的姿态与气势也至关重要，昂首挺胸、四蹄腾空的瞬间，方能体现出骏马的豪迈与不羁。只有将自己对马的情感融入笔墨之中，才能让观者感受到画中奔马的精神力量。

水墨写意奔马的创作，是一场不断探索与突破的修行。在宣纸上落下的每一笔，都是对自然、对生命的感悟；每一幅作品，都是与传统艺术的深情对话。愿我们都能在水墨的世界里，驭马而行，追寻艺术的真谛。

用AI把马活起来。

《野马饮泉》

【当代】刘斯朗

荒原风动草如涛，

野马临泉影自骄。

一掬清泠惊月魄，

千般桀骜踏云绡。

尘心暂共清波净，

野性还随远岫飘。

饮罢长嘶向天际，

苍烟漫卷没征镳。