艺术家笔下的花鸟画

傅爱莉

谢稚柳（1910—1997），中国近现代书画艺术的巨匠，亦是鉴藏大家与诗人，生于江苏常州。他以鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋为斋号，晚年自号壮暮翁。其传世之作如《红叶竹禽》《四美图》《槲树猿啼图》《南无观世音菩萨》等，皆以其独特的艺术风格展现了他在绘画领域的卓越成就。

幼年丧父的谢稚柳，家境虽贫寒，却在十九岁时对明代画家陈老莲的画风一见倾心。他每日沉浸于研墨临摹之中，大量汲取古人名家的艺术精髓。早年，他倾心于宋元工笔花鸟，尤其推崇徐熙、黄筌的写生传统，注重物象形态的精准与细节的刻画。自此，他心无旁骛，专攻花鸟草木，将自己完全融入艺术的天地。

谢稚柳一生致力于研习古代绘画，其作品线条流畅优美，墨色淡雅清新。他借鉴宋代绘画的笔法，既展现了工笔重彩的细腻，又融入了文人画的笔墨意趣，体现了他对传统的继承与创新。他笔下的花卉鸟禽，结构严谨，枝叶穿插自然，充分展现了他对自然物象的深刻理解和细致观察。

谢稚柳平日里善于观察写生，他曾多次游历山川，深入自然，观察花鸟鱼虫的生活习性和自然姿态，并将这些生动的瞬间铭记于心。创作时，他如同在脑海中播放电影一般，将这些鲜活的景象融入作品之中。他笔下的花，或含苞待放，或尽情绽放，在阳光下散发着不同的光晕；鸟儿则姿态各异，有的展翅高飞，有的静立枝头，灵动活泼，栩栩如生。

谢稚柳的花鸟画，如同他的人格一般，温润而坚韧。画中的花鸟不仅是自然生物的描绘，更是他内心情感的寄托。他的作品为当代中国画的发展提供了重要的启示，引领我们一同走进这位艺术大师笔下那充满生机与诗意的花鸟世界。