《万物和生》观展记录（故宫20250612）

心纯姿在

目前《万物和生：故宫博物院藏动物题材绘画特展》正在故宫文华殿展出，作为故宫藏古代绘画系列展之一，它延续着传统文化的艺术脉络。近年，“故宫博物院藏历代人物画特展” 以 “庙堂仪范”“林下风雅”“众生百态”“千秋佳人” 四期展览，吸引众多传统绘画爱好者，观众透过一幅幅佳作，得以窥见古人的思想情趣与生活百态。只可惜我因事错过 2024 年下半年的《千秋佳人》特展，未能一睹古代女性题材绘画的独特魅力，至今仍心存遗憾。此次《万物和生》特展是故宫首次系统性呈现动物题材绘画收藏的展览。以 “百鸟鸣春”“百兽率舞”“百态生灵” 三大单元铺陈，精心甄选出 63 套、117 件自五代至清代的珍贵画作，将禽鸟、畜兽、草虫、鳞介等题材一一呈现，全方位展现故宫在动物题材绘画领域的深厚积淀。接下来，让我们走进故宫文华殿，看看那些惊艳时光的艺术佳作。 自远古起，动物与人类在自然中共存，既是狩猎对象、驯化伙伴，也承载情感慰藉与祥瑞寄托。画家将万物生灵绘于纸绢，或写实求真，或借物抒情。艺术表现上，题材丰富、流派多样，工笔重彩、没骨写意、水墨挥洒各展意趣。 动物学科分禽、兽、虫、鱼，绘画对应翎毛、走兽、草虫、鳞介。本次展览融合动物学与画科分类，以三个单元呈现历代动物题材绘画，让我们在欣赏笔墨间的生灵百态中，体悟人与自然和谐共生之美。 第一单元：百鸟鸣春禽鸟是中国传统绘画中重要的表现对象，多与花木结合，由此形成花鸟画科，又称“羽禽”或“翎毛”。以五代时期“黄家富贵”和“徐熙野逸”两大风格为基础，不断演绎发展，呈现出纷繁多样的绘画面貌。 写生珍禽图卷五代黄筌绢本设色故宫博物院藏 此图集多种禽鸟、昆虫、水族于同一画面，造型严谨，特征鲜明，是一幅课徒教习的范本。刻面细致入微，细笔勾勒轮廓，再分染赋色，体现了画家精湛的绘画技艺以及深厚的写生功底。黄筌，生卒年不详，五代著名花鸟画家。字要叔，四川成都人。先后供职于前蜀与后蜀宫廷，又入北宋画院。画风工细浓丽，有“黄家富贵”之称，在花鸟画史中影响深远。 《写生珍禽图卷》画中各种鸟虫对应的名称 榴枝黄鸟图页宋佚名绢本设色故宫博物院藏 此图为典型的折枝花鸟画，绘深秋时节里石榴树上果实饱满，一只羽色亮丽的黑枕黄鹂衔虫栖息在枝上。画家用笔法度严谨，赋色分明，并用浓白提染丝毛，表现出丰富的层次质感。黑枕黄鹂分布于中国除西藏、青海、新疆以外的大部分地区，因其悦耳的鸣叫而声名远播。丝毛法：中国传统工笔画技法之一。指以笔蘸墨或色顺毛发或羽毛生长方向勾线，再通过墨色浓淡、线条疏密与分层晕染相结合，使动物皮毛或羽毛呈现出柔软、蓬松、细腻的质感与层次。 鸡雏待饲图页宋李迪绢本设色故宫博物院藏 雏鸡一卧一立，显出嗷嗷待哺的急切情态。此图以淡墨勾勒绒毛，中锋实线画飞羽，笔势细密，脚爪部分用“沥粉”作突起，富有立体感。清乾隆帝观览此图触动其心忧天下民生的为君情怀，不仅题诗还曾有临摹之作，并刻石拓印分发地方官员，要求励志恤民。李迪，生卒年不详，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝画院画家。河南孟县人。擅画花鸟、竹石、走兽，长于写生。 寒雀图卷宋崔白绢本设色故宫博物院藏 画面中九只麻雀围着冬日里凋枯的树枝或栖或飞，相互呼应，动静结合，活泼的身姿为萧瑟的季节增添了生趣。画家不作清晰的勾勒，而是施以墨、色结合的笔法，开创了花鸟画的清逸新风。崔白，生卒年不详，北宋神宗时期画院画家。字子西，安徽凤阳人。擅画花竹、禽鸟，尤长于写生，画风别具清淡隽秀之格。（不是第一次看见这幅画了，很喜欢画中姿态各不相同的灵动麻雀。） 芙蓉锦鸡图轴宋赵佶绢本设色故宫博物院藏 古人称鸡 “德禽”，兼具文、武、勇、仁、信之五徳。图绘一锦鸡栖于芙蓉枝上，画风工细精致，用色强调对比，呈现出雍容富贵的气息。画幅有宋徽宗御题诗和“天下一人”花押落款，此图有可能为画院中高手所作，代表了宣和时期典型的院画艺术风格。赵佶（1082—1135），即宋徽宗，著名书画家，创“瘦金体”书法。在位期间亲自掌管翰林图画院。《韩诗外传》载：“头戴冠者文也，足傅距者武也，敌在前敢斗者勇也，见食相呼者仁也，守夜不失时者，信也”。 山桃锦雉图轴元王渊紙本墨笔故宫博物院藏 图绘一对雉鸡静立于花石之间，作者以多变的笔法和丰富的墨色创作出主次分明的画面景物，用笔既有粗犷的涂染，也有细致的勾画，达到了“无彩似有彩”“墨写桃花似艳妆”的效果。王渊，生卒年不详，元代画家。字若水，号澹轩，浙江杭州人。擅画山水、人物，尤精于花鸟、竹石，画风自成一家。 竹鹤图轴明边景昭绢本设色故宫博物院藏 图绘一对仙鹤优雅漫步于竹林间。竹子在传统文化中象征高洁与坚韧，鹤则寓意长寿与吉祥，是画家喜作的花鸟画题材。此图用工笔重彩描绘，用色厚重，色彩醒目，兼有富贵的宫延气息和清雅脱俗的意蕴。边景昭，生卒年不详，明永乐至宣德初期宫廷画家，授武英殿待诏。字文进，福建沙县人。擅画花鸟，宗宋代“院体”，画风华美精致。 海天群鹤图轴清余省纸本设色故宫博物院藏 丹顶鹤，又被称为仙鹤，在传统文化中是长寿的象征。群鹤翔集，是天降祥瑞的寓意。此图描绘群鹤在山水间的和谐景象，姿态各异，轻盈灵动。画家融合了工笔与写意技法，将仙鹤与山水树石的景物相结合，布局巧妙，疏密有致。余省，生卒年不详，清乾隆时期宫廷画家。字曾三，号鲁亭，江苏常熟人。擅花鸟、虫鱼，赋色艳丽。 荷花鸳鸯图轴明陈洪绶绢本设色故宫博物院藏 此图以荷花、湖石为主体，呈纵向构图，一对鸳鸯以工笔重彩画出，用色明艳浓郁又不失古雅稳重，极富存在感地平衡了画面。鸳鸯自古被视为忠贞爱情的象征，荷花谐音“和”，与鸳鸯上下呼应，传递了对和谐幸福生活的赞美之情。陈洪绶（1598—1652），明末清初画家。字章侯，号老莲，浙江诸暨人。擅画人物、花鸟、山水，各种题材皆精，造型夸张，风格独特。 幽篁戴胜图卷元赵孟頫绢本设色故宮博物院黻 戴胜头有羽冠，造型独特，别有寓意。赵孟頫（音俯）此作兼工带写，通过淡墨丝毛和赭墨分染表现羽毛的质感和结构，再以双钩法画竹，运笔流利，提顿清晰，集状物写实与笔墨逸趣于一体。赵孟頫（1254—1322），宋宗室，元代著名书画家。字子昂，号松雪，浙江湖州人。书风遵丽，画艺全面，强调师法古人、书画同法，对后世影响巨大。 柳燕图轴元盛昌年纸本墨笔故官博物院葳 此图景物简洁，画双燕翻飞于柳叶之间。燕子以飞翔速度迅捷著称，画家捕捉了燕子的灵活动势，又以淡墨画出柳叶在风中摇曳的姿态，在一幅静止的水墨画中表现出欢快灵动的生趣。盛昌年，生平事迹不详，元未画家，浙江杭州人。 竹石雄鸡图轴明周之冕纸本墨笔故宫博物院藏 雄鸡羽色艳丽，而画家别出新意惟用水墨画之，精妙的干湿控制使墨色呈现出丰富变化，巧用飞白之笔，使羽毛的层次清晰，展现了“墨分五色”的写意精髓。周之冕，生卒年不详，明代中后期画家。字服卿，号少谷，江苏苏州人。擅画花鸟，家中多饲养禽鸟，得写生妙法。 芦鸭图轴清黄慎纸本设色故宫博物院藏 画面景物简洁，水墨与淡设色相结合，下笔迅捷纯熟，粗率朴拙，体现了黄慎鲜明的个人风格。水面未着一笔，而以鸭子下垂滑动的脚蹼表现出了游水的姿态，显示出画家精细的观察与作画的巧思。黄慎（1687一约1770），清代“扬州八怪”之一。字恭寿，号瘿瓢子，福建宁化人。居扬州卖画自给，擅长人物、山水、花鸟。 残荷鹰鹭图轴明吕纪绢本设色故宫博物院藏 画面中苍鹰从天而降追击猎物，荷塘里众鸟惊恐欲逃。惊心动魄的一幕被画家以高超的技法定格在画绢之上。粗犷的水墨表现苍鹰的威猛，细腻的白描勾勒白鹭的柔弱，荷叶残败，芦苇凌乱，更增添了画面的紧张感。吕纪（约1439—1505），明代弘治年间宫廷画家，官锦衣卫指挥（有名无实）。字廷振，号乐愚，浙江宁波人。擅长花鸟画，工写兼备。 嵩献英芝图轴清郎世宁绢本设色故宫博物院藏 此图是为清雍正帝贺寿所绘，取松、鹰、芝谐音而名“嵩献英芝”，集合贺寿祥瑞的美好寓意。画法细节凸显了郎世宁西洋技法的精深，白鹰为视觉中心，苍松、流水为配景，表现出清晰的光影效果以及真实的空间感。郎世宁（1688—1766），意大利米兰人。天主教耶稣会传教士、画家、建筑家。因画艺供职清廷，以其中西合璧的新颖风格贏得赞誉。 鸟谱图册（选二十一开）清余省、张为邦合绘绢本设色故宫博物院藏 此图册共361 开，由两位清宫画师以康熙、雍正时期蒋廷锡所绘《鸟谱》为底本，进行修订、增补、摹绘，历时十余年，于乾隆二十六年（1761）完成。左页用满、汉文字书写鸟类的名称、产地、生态特征、习性等，兼具西方博物绘画的真实性与中国传统花鸟画的审美性。此套《鸟谱》的编纂体现出清代统治者对于博物学知识的兴趣，也是当时国家政治实力的展现。张为邦，生卒年不详，雍正、乾隆时期宫廷画家。一作维邦，江苏扬州人。善画人物、楼观、花卉。 紫練鱼鹰、花啄木 第二单元：百兽率舞《尚书》载“击石拊石，百兽率舞”，以此为海内清平之景象。百兽与人类生活关系紧密，从野生猛兽到农耕打猎的伙伴，从外域番邦的珍奇物种到神话传说中的祥瑞象征，古人将自己对动物的敬畏、喜爱、好奇、寄托，付诸笔墨，在中国传统绘画中独成“走兽”一科。 三鼠图卷明朱瞻基故宫博物院藏 此卷分三段绘鼠三只。第一幅全用水墨，画面中央一只老鼠回首仰望头顶的果实（右），似要大快朵颐，带有文人绘画的色彩。第二幅绘一小鼠脖戴项圈（左），为金链所系，正啖食一颗荔枝。第三幅绘一白鼠正咬食杨梅（下）。朱瞻基（1399—1435），即明宣宗，为明代第五位皇帝。其在位期间与其父共同缔造了明初的“仁宣之治”，在艺文方面也多有才能。 喜欢这只小鼠，没想到中国古代的皇帝中，除了宋朝的赵佶、清朝的乾隆，还有明朝的朱瞻基具有如此的画技。 牧牛图卷宋毛益（传）紙本男笔故宫博物院藏 此图为宋代展现农家生活的作品，绘牧童骑牛缓行，后有一牛犊远远跟随。画家用晕染描绘牛的形体及远山，画面疏淡空灵，烟霭苍茫。牧童纯用线条白描造型，衣纹粗简。画幅右下角有“毛益画”三字款，应系后添。毛益，生卒年不详，江苏昆山人，南宋孝宗花道年间（1165-1173）画院待诏，工翎毛花竹，尤能渲染。 二马图卷元任仁发绢本设色故宫博物院藏 此图绘二马，前一匹毛色棕白相间，身形健硕；后一匹则步履蹒跚，瘦骨嶙峋。画家运用了传统的勾勒填彩技法，将花马的矫健、棕马的疲态刻画得淋漓尽致。卷后任仁发跋文点明此画是以动物喻人，以肥马、瘦马的对比暗喻贪官与清官。任仁发（1254 1327），元初著名画家、水利家，官至浙东道宜慰副使。字子明，号月山，上海松江人。擅画人物、花鸟，画马尤为出色。 四羊图页宋陈居中绢本设色故宫博物院藏 此图中四羊可能暗含了《易经》中“大壮卦”的卦象，象征农历二月阳气盛大、万物生长。羊的刻画不追求工细但造型准确，以淡赭色描出的枯草亦暗合了早春二月荒芜中不乏生机的景色。陈居中，生卒年不详，南宋嘉泰年间（1201—1204）画院待诏。专工人物、番马。 三羊图并行楷书《开泰说》卷清爱新觉罗•弘历纸本墨笔故宫博物院藏 此图为乾隆帝御笔，仿赵孟頫《二羊图》而画，并加画左侧的一只卷毛羊，使主题成为带有吉祥寓意的“三羊开泰”。《开泰说》作于乾隆三十七年（1772），是为元旦开笔祈福所作。此文后来被多次题写于内府收藏的画作以及乾隆帝御笔作品之上。乾隆末年水患频仍，乾隆帝往往于农历新正观赏“三阳开泰”题材绘画或进行同类创作，以祈求风调雨顺、国泰民安。爱新觉罗•弘历（1711—1799），即乾隆帝，喜好游艺笔墨，擅画山水、花卉，艺术造诣颇深。 赵孟頫《二羊图》 猎犬图页宋李迪绢本设色故宫博物院藏 此图绘一只细犬，身形瘦长，脊背高低起伏，侧面亦可见根根肋条，吻部突出，双耳耷拉，尾巴低垂。画家以层层晕染展现了毛色由黑到黄之间的变化，以细笔勾勒出毛发的质感，彰显了高超的造型能力，为李迪中晚年代表作品。 十骏犬图册• 茹黄豹<div>清艾启蒙纸本设色故宫博物院藏 此套图册共十开，以十只不同的贡犬为表现对象。各骏犬毛色不同，但均为身形瘦削的细犬品种。犬身以阴影对比塑造形体与肌肉线条，应出自艾启蒙之手。背景为水墨渲染辅以皴擦而成，据清宫档案可知，应由宫延画家周鲲、余省合作完成。艾启蒙（1708-1780），波希米亚（今捷克）人。天主教耶稣会传教士，乾隆十年（1745）供奉宫廷，曾随郎世宁从事绘画创作。</div> 蛛网攫猿图页宋易元吉（传）绢本设色故宫博物院藏 此图绘一长臂猿猴，左臂高举，正要去抓获远处枝丫间的蛛网。画家选取了这一特定的瞬间，生动展现了猿猴的生活习惯与秉性，猿猴毛皮的质感、细密的蛛网、半荣半枯的树叶，均准确地表现出来。此图旧传为易元吉作，现多认为出自宋画院高手。易元吉，生卒年不详，北宋英宗时曾被召入内廷作画。字庆之，湖南长沙人。擅画花鸟、果品、獐猿等。（张大千有类似描绘猿猴的画作。） 万吉骦轴 清郎世宁<div>绢本设色 故宫博物院藏 </div><div> </div><div>乾隆朝共有两组《十骏图》。前十骏均为蒙古王公贵族进献，图像由郎世宁于乾隆八年(1743)完成，现在分别收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院，各存五轴。每幅均有以满、蒙、汉三种文字题写的马的名称、尺寸及进献者，另有乾隆帝御题诗文和词臣张照、梁诗正书文，并郎世宁署款。此为其中的第一骏万吉骦。画家以细腻的笔触描绘出马的神态、毛皮的质感,辅以阴影高光,使得马的肌肉分毫毕现,充满力量感。 </div> 十骏图<div>清郎世宁</div> 展厅内场景 蜂猴图轴清沈铨纸本设色故宫博物浣織 画作描绘弥猴与蜜蜂，以“蜂猴”谐音寓意“封候”，为古人祈求官运亭通的常见绘画题材，图中树叶红绿相间，似是秋日景色，叶片多用双钩法勾摹，树石談墨皱染，显示了画家的全面才能，署款“乾隆壬戌长夏，写易庆之绻意，南蘋沈铨”，易庆之即北宋易元吉。沈铨（1682一约1762），清代早期画家。字南蘋，浙江湖州人。工写花卉翎毛，设色妍丽可爱。 松鹿图轴清八大山人纸本墨笔故宫博物院藏 此图笔墨简率，纯用水墨渲染涂写，鹿用瘦劲的线条画出，头部右偏，瞳仁上翻，如瞪白眼。对眼神的处理正是画家一贯的手法，论者常认定此为其脾睨污浊世道的表达手段。八大山人（1626—1705），明宁献王朱权九世孙，明亡后削发为僧，法名传綮（音起）。行楷学王献之、颜真卿。喜画水墨芭蕉、怪石花竹及芦雁汀凫，笔情纵恣，不拘成法。 猫蝶图轴明孙克弘纸本墨笔故宫博物院藏 此图绘猫、蝶各一，画法纯用墨笔，带有文人画简率的意趣。猫蝶与“耄耋”谐音，用以指称八九十岁的老者。该画题材带有祝福长寿的吉祥含义。孙克弘（1533—1611），明代后期书画家。字允执，号雪居，松江（今上海）人。官至汉阳知府，后辞官隐归。以画花鸟著名，师法沈周、陆治，风格雅淡。 瑞鹿图轴清黄鼎、崔鏏合绘绢本设色故宫博物院藏 画中一树高高耸立，下有三只梅花鹿，场景温馨祥和。崔鏏（音位）兼用勾勒填彩、明暗阴影技法，使鹿富有立体感。黄鼎则发扬笔墨特长，树石皴法纯熟而不繁乱。图中灵芝和鹿均带有长寿延年的美好寓意。黄鼎（1660—1730），字尊古，号控往客，江苏常熟人。山水受学于王原祁，兼得王翠（音辉）笔意。崔錯，生卒年不详。宇象州，襄平（今辽阳）人。工人物仕女，学清初焦秉贞法。 梧桐栗鼠图轴清华嵒纸本设色故宫博物院藏 此图上方一株梧桐模贯左右，上有两只松鼠正在嬉戏。下方为花卉丛岩，画法全用“没骨”，以朱、白敷染，枝千用花青写出，辅以墨线勾脉。树石亦不用皴法，而近乎水墨平涂，充满了文人写意的旨趣。华嵒（音岩）（1682—1756），清代中期画家。字秋岳，号新罗山人，福建上杭人，长期客居扬州。擅绘人物、山水、花鸟、草虫，力追古法，笔调清新、俊逸。 寒驼残雪图轴清华嵒纸本设色故宫博物院藏 此图大面积运用水墨渲染，空中悬挂一轮弯月，旁有孤雁划过天际，在这静谧的夜色之下，是白雪覆盖的苍茫大地。为了躲避凛冽风寒，旅人躲入毡帐中取暖，帐外的骆驼却仍然在悠闲地吸吮雪水。旅人的红袍在一片暗淡之中格外耀眼，可谓点睛之笔，于平淡中蕴含了一丝热烈，也为寥落萧瑟、孤寂荒寒的氛围注入了一丝生机。 卧虎图轴清阿尔粺纸本设色故宫博物院藏 此图以粗笔绘卧虎一只，两爪伏于身前，双目圆睁斜睨，颇有凶相，似随时要暴起捕猎。用笔松散简率，以色墨大面积渲染，既突出了老虎的气势，亦凸显了画家的笔墨意趣。阿尔粺（音拜），生卒年不详。姓舒穆禄氏，满洲镶蓝旗人。精于绘事，尤以画虎著名，得时人喜爱，常以张僧繇画龙比之。 梧桐双兔图轴清冷枚绢本设色故宫博物院藏 此图聚焦在一处庭院之间，左侧一株梧桐扶摇直立，下有嶙峋的片状岩体，从石体的夹缝中伸出一株桂花暗示了画中应是秋日景致。两只白兔双眼圆睁，胡须及毛发分毫毕现，显示出画家对于西洋技法的娴熟运用。冷枚（约1670-1742），清代康熙、雍正时期宫廷画家。字吉臣，号金门画史，山东胶州人。工人物仕女，清初焦秉贞弟子。 兽谱图册（选二十一开）清余省、张为邦合绘绢本设色故宫博物院藏 余省、张为邦按照乾隆帝的旨意，依照《鸟谱》体例，于乾隆十五年至二十六年（1750—1761）又合绘一套《兽谱》。本套画谱描绘了180种动物形象，除真实地刻画出常见的家畜外，还描绘了狮子、狼、豹、虎等猛兽，以及域外番邦之异国奇兽，同时创造出《山海经》中记载的诸多瑞兽、怪兽，堪称是前所未有的兽类绘画集大成者。 獬豸貂旄牛独角兽麒麟狻猊鼻角兽九尾狐龙马角端 第三单元：百态生灵“草虫”、“龙鱼”、“鳞介”，是花鸟画科的分支，与生物学中的虫、鱼、爬行动物等分类接近但不等同。它们千姿百态，习性迥异，生机勃勃地活跃在自然界的角角落落，成为画家笔下妙趣横生、刻画精微的神奇动物。 写生蛱蝶图卷宋赵昌（传）纸本设色故宫博物院藏 此图描绘了秋日的田园景物。画家运用工写结合的笔法，墨线勾勒细劲流畅，后施轻色，景物统一在清雅的色调中，更添自然野逸的气韵。卷上无画家款印，依明代董其昌题跋定为赵昌之作。经当代专家审定，认为此画未必是赵昌之笔，但体现出宋代花卉草虫作品的新风格，实为珍品。赵昌（？一约1016），北宋著名花鸟画家。字昌之，四川广汉人。擅画花果草虫，尤以写生闻名。 晴春蝶戏图页宋佚名绢本设色故宫博物院藏 图中绘蛱蝶、凤蝶各数种，墨、褐、白、黄间以赤色，高低飞舞，映入眼目，画面未着一笔背景，而晴日春光之意已现。细腻的画法体现出宋代院体状物精微的写实精神和蕴藉典雅的审美追求。本幅无画家款印，对开为清乾隆帝御题诗一首。 葡萄草虫图页宋林椿绢本设色故宫博物院藏 此图为团扇形式，绘以工笔重彩。画中葡萄果实颗颗青翠饱满，叶片渐有枯萎斑驳，引来草虫种种，蜻蜓、蚱蜢、螳螂、甲虫栖隐在藤蔓枝叶间，细笔刻画，形态各异，微观一角可见秋意。林椿，生卒年不详，南宋孝宗淳熙年间（1174—1189）为画院待诏。浙江杭州人。工画花鸟、草虫，画法精工，设色妍美。 草虫图卷元坚白子纸本墨笔故宫博物院藏 此图以宋苏轼《题雍秀才画草虫八物》诗为题材，画其中的天牛、蝉、蜣螂、蝎虎、促织、虾蟆、蜗牛七种草虫。作者追求宋人写实画作的高古风韵，每种动物都造型逼真，生动传神。笔墨勾染，清疏淡逸，尽显自然天趣的意味，是元代草虫题材的代表之作。坚白子，生卒年不详，活跃于14世纪上半叶，行迹失载。擅画，书法受赵孟頫影响。 草虫图扇页清居廉纸本设色故宫博物院藏 此图画面清奇，所画物种有蛤类及两种可食水生昆虫，用色清透，水分充沛，状物极尽逼真。画家生活于岭南近海地区，观察写生别有趣味。居廉（1828—1904），晚清岭南画家代表，与其从兄居巢并称“二居”。字士刚，号古泉、隔山老人，广东番禺人。在继承发展恽寿平没骨画法的基础上，开创撞水、撞粉技法，自成一派。 动物草虫图册（选四开）清罗剃维本潔笔故官博物院藏 此册画法以墨笔力主，捕提昆虫外形特点着力表现，写实生动。构图及题诗别出心裁，画面诗句为清代诗人蒋士铨所题。罗聘（1733-1799），“扬州八怪”之一。字遯（音顿）夫，号两峰，祖籍安徽歙（音社）县，其先辈迁居江苏扬州，为金农入室弟子。擅画人物、佛像、山水、花鸟等，无所不工，画风別具一格。 荷花天牛图扇页清许滨纸本设色故宫博物院藏 此图以没骨法画荷花莲叶，用色极尽轻淡。如斗笠般张开的荷叶为小虫提供了遮蔽之处，一只天牛稳稳地栖于莲茎，漆黑的外壳以及一点鲜红隐匿不住，在画面中格外醒目。草虫的工细笔法与荷花的轻柔形成鲜明对比，是画家匠心所在。许滨，生卒年不详，字谷阳，号江门，江苏镇江人。山水宗王翠，花鸟仿恽寿平。 螳螂捕蝉图扇页清居廉绢本设色故宫博物院藏 在此幅团扇小品中，居廉的画法特色得到极好的展示。花叶纯用颜色绘出，以水分控制浓淡层次，比传统的没骨法轮廓更为清晰，色彩也更鲜艳。草虫略作勾画，生动活泼。画中的螳螂捕蝉，既是直观描绘了自然界中昆虫相食的场面，又以成语典故喻醒世人。 加餐图轴明沈周纸本设色故宫博物院藏 图中以花青色画修竹一枝，淡墨画大片桑叶，重墨勾筋，再以细笔勾画春蚕。春蚕的体形与被啃噬的桑叶都以简洁的笔墨写实表现，展示出画家熟练的绘画技巧以及清雅的文人画意蕴，所题诗文表达了对农桑民生的关注之情。沈周（1427 1509），明代“吴门画派”领袖。字启南，号石田，晚号白石翁，江苏苏州人。绘画技法全面，功力浑厚。 寒蝉抱叶图轴清蒋廷锡绢本设色故宫博物院藏 此图画一对寒蝉栖柳枝而鸣。画家用笔轻灵，墨色变化丰富，具象写实。蝉的幼虫生活在士穴中，蜕壳后生出蝉翼，飞上枝头。古人以蝉居于树梢高处，餐风饮露，是为高洁的象征，以此为题暗喻自己的清白和理想抱负。蒋廷锡（1669—1732），清代康熙、雍正时期官员、书画家，官至文华殿大学士。字西君，号南沙、青桐居士，江苏常熟人。擅画花鸟，兼工带写，在当时享有极高声誉。 青蛙图轴清任熊纸本设色故宫博物院藏 画家将青蛙瞪目鼓腹的形体特征写实表现，搭配浮萍、芦苇等水生植物，描绘了青蛙生活的自然环境。用笔随意，墨、色结合，画面轻快简洁。任熊（1823—1857），晚清“海上画派”的代表人物之一。字渭长，号湘浦，浙江萧山人。精于山水、花鸟、人物，画艺全面，对中国近现代绘画影响很大。 昆虫图轴清屈兆麟、黄际明等合绘绢本设色故宫博物院藏 此图由多位宫廷画家合作而成，融合工笔、没骨、小写意等多种绘画技法。画昆虫三十余种，皆在画上标识名称，是一件昆虫品类集合的博物画。屈兆麟（1866—1937），清晚期宫廷画家。字仁甫，北京人。供职清宫造办处如意馆，作品以花鸟题材为主，画法工细严谨。参与绘图的黄际明、葆恒、马文麟、梁世恩、刘世林皆为晚清宫廷画家。 墨龙图卷宋陈容绢本墨笔故宫博物院藏 此图绘一巨龙蜿蜒于云天之中，两幼龙随其后，用墨沉厚，龙体矫健遒劲，具有很强的动感，浓重的云海又增加了画面的神秘感。龙是有中国特色的传说中的动物，为百鳞之长，常用来象征祥瑞，是中华民族最具代表性的传统文化象征。陈容，生卒年不详，主要活动于南宋理宗朝。字公储，号所翁，福建长乐人。擅画龙，所画之龙世称“所翁龙”。 神龟图卷金张珪绢本设色故宫博物院藏 图绘一只龟昂首吐出白烟，环绕于一轮红日，内有一奇字。龟神态生动，造型准确，细线勾描，表现出画家超强的对物写生能力。灵龟信仰源远流长，最早被当作能够通灵的神物，与王权政治紧密相连，后来成为吉祥长寿的代表。此图为张珪传世孤本。张珪，生卒年不详，大约活跃于12世纪，金代宫延画家。 春溪水族图页宋陈可久（传）绢本设色故宫博物院藏 此图表现的是春天溪水中鱼虾嬉游的场景，鱼群的灵巧轻盈，荇藻的随波逐流，微妙的光影变化都跃然纸上。“鱼”在中国传统文化中有美好的寓意，民间更取“鱼”谐音“余”，将鱼作为生活富足、年年有余的象征。画面无画家款印，旧签题“陈可久春溪水族”。对开有清乾隆帝御题诗一首，以庄子、惠子濠梁之辩引出。陈可久，生卒年不详，南宋画院待诏。擅画鱼和四时花木，师法五代名家徐熙。 鱼藻图页清唐炗纸本设色故宫博物院藏 全图设色淡雅恬静，仅用没骨法绘一尾鲦鱼，鱼身灵秀，若隐若现。全图虽无一笔画水，却将水与鱼融为一体，画有尽而意无穷，展示了画家高超的没骨技法。“鱼藻图”是中国传统绘画中经常出现的题材，具有多子多孙、福寿绵延之意。唐炗（音光）（1626—1690），字于光、子晋，号匹士，江苏常州人。擅长没骨技法。 蓼龟图页宋佚名绢本设色故宫博物院藏 画面设色雅致，构图简洁，机趣盎然。从图中植物可知，此时正值秋天。整幅图兼工带写，龟、蜜蜂、蓼草描绘得一丝不苟，质感十足，而蒲草、马兰、坡岸则用小写意画法，用笔灵活。从画的风格看，应为南宋画院画家作品，已脱离北宋精工细丽的要求，注重环境与主体的关系处理，蕴涵了“观万物生意”的审美意境。 荷蟹图页宋佚名绢本设色故宫博物院藏 此图与《蓼龟图》或为同一画家所绘，画面内容互相呼应，共同展现同一季节的同一画境。一只刻画精细的螃蟹正紧紧抓住一茎半浸入水中的荷叶，荷叶的颓势与螃蟹的鲜活形成了鲜明的对比。整幅画意境生动，题材别出心裁，自然天成，萧散简淡，将季节变化中的生命悸动表现出来，展现了自然界的生命律动与和谐之美。 黄甲图轴明徐渭纸本墨笔故宫博物院藏 整幅画作墨气淋漓，浓淡有致，构图简洁洗练，布局清新奇巧。蟹的造型虽寥寥数笔，却参用多种笔法，饶有笔情墨趣，形神兼备。诗中“黄甲”一方面指蟹，另一方面又暗指科举进士甲科及第者。徐清（1521—1593），明代中期文学家、书画家、戏剧家。字文长，号天池，晚号青藤道人等，浙江绍兴人。擅长花鸟，兼能山水、人物，开启了水墨大写意绘画的新途径，对后世影响极为深远。 蜥蜴图轴清高其佩纸本设色故宫博物院藏 此图为指画作品，朴拙的巨石与灵动的蜥蜴形成鲜明对比。蜥蜴在中国古代绘画题材中较为少见，画家将其在外游历时所观察到的蜥蜴用指画法表现出来。高其佩（1660—1734），清早期官员、画家。字韦之，号且园，辽宁铁岭人，隶汉军镶黄旗。其开创的清代“指画法”先河，对后世影响巨大，丰富了清代画坛的技法。指画法：指画又称指头画，是中国传统绘画中的一种特殊的画法，即画家以手指代替传统工具中的毛笔，用指腹、指甲、手掌蘸墨或颜料，在纸绢上作画，别具特殊的趣味和技巧。 赤蛇图轴清虛谷纸本设色故宫博物院藏 一条硕大的赤链蛇盘于树上，表现出强烈的攻击性与旺盛的生命力。蛇身以红色和淡墨晕染，丰茂的草木用大写意手法表现，笔墨韵味浓厚。蛇在古代的民间信仰中扮演着重要的角色，但以蛇为表现主体的绘画并不常见。虚谷（1823—1896），晚清“海上画派”的代表人物之一。俗姓朱，安徽歙县人。年轻时曾为清军参将，后出家为僧，以画称名，擅绘动物、人物、山水等。 游鱼图轴清李方膺纸本墨笔故宫博物院藏 本幅用笔洗练，将水中游鱼的姿态纯以墨色表现得淋漓尽致。题诗一贯到底，体现了豪放与动态的美感，诗、书、画完美统一。根据题诗，推断此图是李方膺罢官之后所作，以游鱼隐喻自己脱困樊笼，得返自然的心境。李方膺（1695—1755），“扬州八怪”之一。字虬（音求）仲，号晴江，江苏南通人。擅画松、竹、梅、兰，发展了大写意花鸟的文人画。 紫绶金章图轴清虚谷高官显爵。纸本设色故宫博物院藏 图画三条金鱼顺流而下，迎面游来，色彩缤纷，首尾相接。游动的金鱼与静止的紫藤形成对比，一静一动，活跃了春的气息，赋予生机蓬勃、天趣自然的意蕴与美感。虚谷笔下的金鱼造型独特，以方写圆，在画坛上独树一帜。紫藤与金鱼，代表“紫绥金章”。此种图式在清末广泛流行，寓意着功成名就、高官显爵。 海错图册（选十二开）清聂璜纸本设色故宮博物院藏 此为古代中国关于海洋生物最为全面的一部图文并茂的科学图谱，分为四册，共绘制了三百多种海洋生物。其中既有真实存在的海洋生物，亦有光怪陆离的口耳相传的神秘物种。此套图谱在清代雍正年间进入宫廷，乾隆年间经重新装裱，后被编入《钦定秘殿珠林石渠宝笈续编》。海错，指众多海洋生物，“错”为错杂、参差之意。聂璜，生卒年不详，主要活动于清康熙年间，字存庵，浙江杭州人。 章鱼 犁头鲨、黄昏鲨虎头魟、海鳐鲈鱼、鱼虎划腮鱼、飞鱼印章鱼 百兽图卷清华嵒绢本设色故宫博物院藏 此图于沃野滩涂、溪洞幽谷、沟壑密林间绘犬、牛、羊、马、狼、虎、鹿、猴、熊共九种、近百只畜兽，多成群结队，往往大小兼有，以祥和温馨的氛围为主。画面延续了华嵒一贯的风格，树石简单皴擦，地面多平涂渲染，辅以石青、朱砂点染以展现各种植物的色彩，也注意表现不同动物的生长环境与习性。卷前有吴昌硕题图名“百兽图”，出典于《尚书》“百兽率舞”之盛景，有政治清明、天下太平之象征，显示了对家国天下的美好祝愿。