含洋原创艺术摄影《宽容度是摄影前期控制内容》

含洋原创艺术摄影

本文所用图片与本文无关，但全部都是原片直出，没有一张是剪裁和电脑后期涂鸦。

在摄影艺术的江湖里，前期相机控制是精心谱曲，后期影像精修则是倾情演奏。可现在好多摄影人呐，把这根本“法条”忘得一干二净！愣是把摄影折腾成了电脑绘画，还大摇大摆闯进平面设计的“地盘”，美其名曰“科学技术发展让摄影艺术边界模糊更有艺术感”。先是抛出“摄影不后期就是裸照”的伦理“炮弹”，接着喊出“艺术流派得靠电脑设计制作”的口号，生生把摄影技术概念偷梁换柱。

有些所谓的“大师”，学了两天平面设计，就觉得自己成了摄影界“大拿”，一股脑把平面设计那套生搬硬套到摄影后期。咱中国摄影艺术还是个“新生儿”呢，就被这些“艺术蛀虫”为了钱搅和得乌烟瘴气，摄影前期直接被抛到爪哇国！更离谱的是，不少摄影教育工作者也跟着跑偏，拿着美国胶片摄影前期曝光三大控制理论，硬给数码相机前期控制“上课”。要是光圈、速度、感光度就能拿捏影像宽容度，那现在数码相机设计者不就是“大笨蛋”？费老鼻子劲设计一堆按键，哪比得上后期一拉曲线，直接“一键换天”！这可真是无知者无畏，也不照照镜子，瞅瞅谁在艺术摄影的海洋里“裸泳”！

含洋明确表示过，国际影像标准在新闻摄影与纪实摄影这块，早就把摄影的“规矩”说得明明白白。这世上99%的影像都是纪实和新闻摄影，剩下1%的艺术摄影，我们旅游图片不是纪实摄影吗？同样也是记录现实客观存在的艺术形式。有些人，不懂文学、不懂音乐、不懂艺术构成，翻了两本国外摄影大师影集，就以为能在电脑上“画”出摄影艺术了？说句实在话，短视频压根就不该算摄影，妥妥该放进电影展，硬塞到摄影展里，那不是“乱点鸳鸯谱”嘛！

最早日本人把视频功能塞进相机，本意就是想“收割”中国消费者的钱包，估计他们自己都没想到，这相机的视频功能，反手把自家电视设备产业给“阉割”了！不过小算盘打得精啊，硬是把相机更新换代周期从十几年压缩到一两年，说明书、性能清单全藏着掖着，连相机前期控制的书籍都不让翻译成中文，算盘珠子都崩我脸上了！

在摄影领域，宽容度是衡量相机记录画面最亮与最暗细节能力的重要指标，它直接影响着照片的质量和后期调整空间。无论是胶片时代还是数码相机时代，前期相机控制对于获得理想的宽容度至关重要，其涵盖了从拍摄到后期处理的各个环节。

胶片时代

前期拍摄

1. 胶片与滤镜选择：依据拍摄场景和创作意图，选择合适的胶片和滤镜。不同感光度的胶片适用于不同光线条件，高感光度胶片在光线较暗环境下能有较好表现，不过颗粒感相对较强；低感光度胶片在光线充足时可呈现细腻画质。滤镜则可对光线进行调整，偏振镜能减少反光，渐变镜能平衡天空与地面亮度，帮助摄影师更好地控制画面光线和影调。

2. 拍摄角度与构图：选择合适的拍摄角度和构图，避免画面出现过大光比。比如，避免将过亮的天空与过暗的地面同时纳入画面，可通过前景遮挡部分强光，从而降低光比，确保画面亮部和暗部都有丰富细节。

3. 曝光控制：借助测光表准确测量光线，也可根据经验预估曝光值。包围曝光是增加获得理想宽容度照片概率的有效方法，即拍摄多张不同曝光的胶片，后期从中挑选或进行合成处理 。

前期冲洗

1. 药液成分控制：药液显影剂的成分比例对胶片显影效果影响重大。以米吐尔与对苯二酚为例，米吐尔显影速度快，能使胶片暗部较快显影；对苯二酚显影速度慢，但能让亮部层次更丰富。通过精准调整二者比例，可有效控制胶片整体的显影效果和宽容度。

2. 药液温度与时间：严格控制药液温度与显影时间是关键。温度过高、时间过长，胶片密度增大、反差增强；温度过低、时间过短，胶片密度减小、反差降低。不同类型胶片都有其适宜的显影温度和时间，需严格按照胶片说明操作。

前期制作——印、放照片

1. 曝光控制：印、放照片时，精确控制曝光量的强弱与时间长短。使用测试条确定最佳曝光时间，保证照片亮部不过曝、暗部有细节，使画面明暗层次得以完美呈现。

2. 相纸选择：相纸的不同纸号具有不同反差，1号纸反差最小，5号纸反差最大。根据底片的反差情况选择合适纸号的相纸，底片反差小可选2 - 3号纸；底片反差大则选1 - 2号纸，以实现最佳的画面效果。

3. 相纸冲洗：控制相纸冲洗药液的浓度、温度和时间。药液浓度高、温度高、时间长，相纸反差会增大；反之，反差会减小。合理调整这些参数，可使照片达到理想的反差和宽容度。

后期处理 :

1. 局部处理：采用局部曝光、进一步遮挡等方法，对照片的亮部或暗部进行单独调整。比如用遮挡工具遮挡住亮部，对暗部进行额外曝光，增加暗部细节，让画面各部分细节更加丰富。

2. 特殊工艺：运用抠像、胶片涂红、相纸铅笔绘制、工艺摄影的喷绘、胶片二次印放制作色调分离、放大后的二次翻拍、裁切、上光等工艺，不仅能对照片进行创意处理，还可在一定程度上调整照片的宽容度和视觉效果。

数码相机

前期拍摄

1. 风格选择：根据拍摄环境和主题，选择彩色或黑白照片风格。黑白照片专注于光影和线条，可通过调整对比度等参数增强画面层次感和宽容度；彩色照片展现丰富色彩信息，需注意色彩平衡和饱和度控制。

2. 画面比例：根据记录场景决定画面横高比。不同横高比影响画面构图和视觉效果，合理选择能突出主体，避免元素干扰，同时有助于控制光比和宽容度。

3. 光线调整：依据现场光的方向、强弱、色彩调整相机宽容度。侧光和逆光增加立体感和层次感，但光比大，需调整曝光参数；顺光光比小，画面可能平淡，可增加对比度提升效果。

4. 白平衡调整：使用白平衡滤镜、白平衡微调滤镜影响对比度和色彩还原。准确设置白平衡使照片色彩自然，避免色偏，调整亮部和暗部色彩表现。

5. 感光度设置：合理调整感光度大小，感光度过高产生噪点，影响画面通透度与对比度；感光度过低在光线暗时曝光不足。一般尽量用低感光度保证画面质量。

6. 对比度调整：手动调整对比度，包括亮部、暗部对比度。增加亮部对比度使亮部更亮，增加暗部对比度使暗部更暗，增强层次感和视觉冲击力，但要注意调整幅度，防止画面失真。

7. 饱和度控制：手动控制饱和度，调节亮部暗部色彩浓淡。高对比度场景适当降低饱和度避免色彩掩盖细节；低对比度场景适当增加饱和度让画面更生动。

8. 锐度调整：控制前期相机的物理锐度。锐度设置过高产生锯齿和噪点，影响画面质量；锐度设置过低画面模糊。根据拍摄需求和画面特点选择合适锐度。

9. 构图与透视：决定主陪体在画面空间透视位置，通过合理构图和透视关系引导观众视线，平衡光比和色彩分布，利用前景、中景和背景对比增加画面深度和立体感。

10. 侧光与对焦：调整侧光与对焦形式。侧光突出物体质感和轮廓，对焦形式根据拍摄主体特点和运动状态选择，确保主体清晰，控制景深和光比。

11. 对焦位置：仔细选择对焦位置，确保主体清晰，通过对焦位置选择控制虚实对比和层次感，如将对焦位置放在前景或背景物体上，营造不同效果。

12. 拍摄张数与方式：决定拍摄张数，可选择单张、多张、包围曝光。包围曝光拍摄多张不同曝光值照片，后期合成获得更大动态范围和宽容度；拍摄运动物体或抓拍选单张拍摄；静态场景可用包围曝光或多张拍摄。

13. 影调与色调预判：拍摄过程中，检查影响影调与色调预判控制是否还原。通过观察相机实时预览或直方图，判断曝光、对比度、色彩等是否符合预期，及时调整拍摄参数。

后期处理

1. 文件存储与导出：确保同时有jpg样片和raw原数据文件。将raw原数据文件导入电脑，打开原相机品牌的raw处理软件，导出数字底片。raw格式保留更多图像信息，便于后期大幅度调整。

2. 软件调整：在软件内修正前期相机控制内容，但不允许超过国际影像标准的10%的调整范围。通过调整曝光、对比度、阴影、高光、曲线等参数，提升照片宽容度和细节表现，如适当提高阴影亮度，降低高光亮度，让亮部和暗部都有丰富细节。

3. 格式转换与精修：将相机拍出来的raw原数据文件，导出带有原图数据的tiff数字底片。若数字底片与jpg样片仍有差距，可将tiff文件放入PS等软件进行精修或裁剪照片。在PS中，利用图层蒙版、通道混合器、可选颜色等工具进行精细调整，进一步优化照片宽容度和整体效果。

摄影艺术的魅力，始终扎根于前期相机对宽容度的精妙把控。从胶片时代的“银盐魔法”到数码相机的“数字革命”，前期相机控制不仅是技术层面的操作，更是承载着厚重历史文脉与庄严历史责任的艺术传承。在摄影术诞生之初，摄影师们依靠精密的机械相机与复杂的暗房工艺，用有限的宽容度记录下工业革命的浪潮、战争的残酷与市井的烟火，这些珍贵影像成为后人回望历史的重要窗口，每一次快门的按下，都是对时代的庄严记录。

宽容度的塑造离不开前期相机控制这个核心根基。在纪实摄影领域，新闻摄影师手持相机，在灾难现场、战争前线，通过严谨的前期参数设置与构图考量，用最真实的宽容度呈现事件原貌，为历史留存不容篡改的证据。这种对真实影像的坚守，是摄影与生俱来的历史使命。它不仅要求摄影师具备精湛的前期控制技艺，更需要怀着对历史负责的态度，拒绝后期过度修饰带来的失真与误导。

在这个技术狂飙的时代，当后期处理技术日益强大，甚至AI能“再造现实”时，我们更要重视前期相机控制的意义愈发凸显。含洋认为只有深刻理解并重视前期相机控制的每一处细节，将宽容度把控融入创作血脉，不被浮躁的创作风气裹挟，才能让镜头真正成为捕捉现实之美、表达艺术灵魂的窗口。唯有坚守这一根本，方能在摄影艺术的画布上，定格下层次丰富、细节动人，经得起时光推敲的影像佳作，让摄影作品继续在人类文明的长河中，肩负起传承历史、见证时代的重要使命。