今日课业‘花神~邹大耳

邾耷~诗书画

文:邾耷图:邾耷 花神雪花迷漫醒芳春抓把东风吹梦新拈韵濡毫侵墨醉写来梅做我情人~邹大耳(邾耷) 诗画交融中的梅花意象：一场跨越感官的精神漫游 在“诗画同源”的艺术传统中，这首题梅花画诗以灵动笔触构建了多重美学空间，通过诗歌文本与绘画意象的互文，将梅花这一古典意象推向新的精神维度，实现了自然物象、艺术创作与主体情感的深度交融。 一、时空重构：雪与春的矛盾诗学 首句“雪花迷漫醒芳春”打破常规时序逻辑，以“雪”的冷冽与“春”的温暖形成剧烈碰撞。雪花不再是冬的终结，而是春的唤醒者，这种悖论式表达暗合梅花“凌寒独自开”的生命特质——在最严酷的环境中孕育新生。漫天飞雪如同画家挥毫泼洒的留白，为后续的画面铺陈营造出氤氲朦胧的意境基底，雪花的“迷漫”不仅是视觉上的铺展，更暗示着诗意在时空维度的弥散。 二、超现实笔法：东风的魔幻转喻 “抓把东风吹梦新”将抽象的季节元素转化为可触可握的实体，“抓”字赋予东风以物质形态，展现出诗人对自然力量的主动掌控。这种超现实的想象突破了传统咏梅诗的含蓄表达，使东风成为连接梦境与现实的媒介。当东风裹挟着新梦吹拂，画面中的梅枝仿佛在诗行中获得了生命，从石后斜出的姿态恰似被东风唤醒的灵动舞者，将静态的画作注入动态的叙事张力。 三、创作本体论：笔墨中的存在之思 “拈韵濡毫侵墨醉”聚焦于艺术创作的瞬间，诗人的形象在笔墨氤氲中逐渐清晰。“拈韵”暗示着诗歌创作的匠心独运，“濡毫”则还原了绘画创作的具体动作，二者交织呈现出诗画同源的艺术本质。“侵墨醉”三字尤为精妙，将创作过程升华为一种迷狂状态，诗人在墨香中与梅花达成精神共振，此时的笔墨不仅是工具，更成为连接主体与客体的通灵介质。 四、人格投射：情人意象的现代性诠释 “写来梅做我情人”彻底颠覆了梅花作为“君子”“隐士”的传统隐喻，赋予其鲜活的情感维度。情人意象的引入，使梅花从高洁的审美符号转化为亲密的情感对象，这种转变既延续了古典诗词中“移情”的创作手法，又暗合现代人对个体情感表达的需求。画中抬头望梅的鸟，既是观者视角的具象化，也是诗人情感投射的载体——鸟的凝视与诗人的沉醉形成镜像关系，共同构建出一个充满爱意的审美场域。 五、诗画互文：多维叙事的艺术张力 诗歌与画面在三个维度形成互文：空间上，诗中雪、风的意象拓展了画面的背景纵深；时间上，“醒芳春”“吹梦新”赋予静态画面以时间流动感；情感上，鸟与梅的互动呼应了诗人对梅花的深情。这种诗画交融并非简单的图文对应，而是通过意象的错位与重叠，创造出超越单一媒介的叙事可能。石、梅、鸟的构图在诗行中获得精神升华，成为承载生命哲思与审美理想的象征符号。 这首题画诗以先锋的艺术手法，在古典意象中注入现代情感，通过诗画互文的创作实践，实现了对梅花这一传统题材的创造性转化。它不仅是对画作的诗意诠释，更是一次关于艺术本质、人与自然关系的哲学叩问，在雪与春的交织、笔与墨的对话中，展现出中国古典美学在当代语境下的旺盛生命力。 文化溯源与传承“梅妻鹤子”源自北宋林逋，他隐居西湖孤山，终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，其高洁的品格和对梅花独特的情感成为千古佳话。本诗中“写来梅做我情人”显然是对这一文化典故的借鉴与创新。诗人没有沿袭传统的“梅妻”说法，而是用“情人”来表达对梅花的情感，更增添了几分浪漫与亲昵，既传承了古人对梅花精神的崇尚，又赋予其新的时代内涵。艺术特色分析语言的独特魅力用词精准生动：诗中“迷漫”“抓把”“侵墨醉”等词语使用精妙。“迷漫”生动地描绘出雪花纷纷扬扬、铺天盖地的状态，让人如临其境；“抓把”一词将无形的东风形象化，仿佛东风是可以实实在在抓在手中的物品，极具画面感；“侵墨醉”把诗人创作时全身心投入、陶醉于笔墨世界的状态刻画得入木三分。富有节奏感：诗句在韵律上和谐优美，读起来朗朗上口。每句诗的节奏把握得当，如“雪花迷漫/醒芳春”“抓把东风/吹梦新”，长短结合，富有变化，使诗歌在听觉上给人以美的享受，增强了诗歌的艺术感染力。表现手法多样想象丰富奇幻：“抓把东风吹梦新”一句充分展现了诗人的想象力。东风本是无形之物，诗人却能发挥奇特的想象，将其“抓在手中”，并用它来“吹梦新”，这不仅打破了常规思维，还为诗歌增添了奇幻色彩，表达出诗人对美好未来的无限憧憬。情景交融：整首诗情景交融，景为情设，情因景生。诗中描绘的雪花、东风、梅花等自然景象，不仅仅是客观的景物描写，更是诗人情感的寄托。雪花唤醒春天的景象象征着希望与生机，与诗人对美好生活的向往相契合；梅花则是诗人情感的核心载体，诗人对梅花的喜爱之情贯穿全诗，借景抒情，使诗歌的情感表达更加含蓄而深沉。画面与诗歌的交融诗与画相互映衬，共同营造出一种和谐统一的艺术境界。诗对画的补充与升华：诗中所描绘的雪景、东风等元素在画面中虽未直接展现，但通过诗歌的描述，为画面增添了更广阔的背景和更丰富的内涵。读者在欣赏画中梅花、石头和鸟的同时，结合诗歌的内容，能想象到雪花纷飞、东风拂面的场景，使画面更加生动鲜活，意境得到进一步升华。画对诗的直观呈现：画中从石后斜出的梅枝、抬头望梅的鸟，直观地展现了诗歌中梅花的形象和诗人对梅花的关注与喜爱。鸟抬头望梅的姿态，就像是诗人在现实中或创作时对梅花的凝视与欣赏，将诗歌中的情感以一种直观的视觉形式呈现出来，帮助读者更好地理解诗歌的意境。情感深度剖析对梅花的深情厚爱：诗人将梅花视为“情人”，这种情感不仅仅是对梅花外在美的欣赏，更是对梅花内在品质的崇敬。梅花在雪中绽放，象征着高洁、坚韧、不屈不挠的精神，诗人被这种精神所打动，从而产生了深厚的情感共鸣，将自己的灵魂与梅花紧紧相连。对美好生活的向往：诗中通过描绘雪花唤醒春天、东风带来新梦想等场景，暗示着诗人对美好生活的向往和追求。梅花作为春天的使者，象征着希望和新生，诗人借梅花表达了自己对未来充满信心，渴望在美好的时光中实现自己的梦想，过上理想的生活。思想境界解读这首诗不仅仅是一首简单的题画诗，更反映了诗人的思想境界和人生态度。诗人在描绘梅花的过程中，展现出一种超脱世俗的情怀。在现实生活中，人们往往被功名利禄所累，而诗人却能沉浸在梅花的世界里，与梅花对话，以梅花为精神寄托，体现了他对物质世界的淡泊和对精神世界的追求。同时，诗中所表达的对美好事物的热爱和对未来的希望，也传递出一种积极向上的人生态度，激励着人们在困境中坚守信念，追求美好的生活。 邹大耳艺术传略一、岁月淬炼的艺术底色邹大耳者，名宁，字致远，号邾耷，又署雨麓山房主人。生于壬寅年，今已花甲晋三。其艺若陈年老酿，历久弥香；其志如寒梅映雪，孤高傲骨。身为民革党员，区三届政协委员，政协文史委员会委员。其胸藏家国情怀；筑室雨麓山房，神游诗画之境。膺任中国艺术研究院创作研究员、国家人事部艺术家学部委员、中国美协江苏创作中心研究员、民革江苏省中山书画院理事、江苏省国画院特聘书法家、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省直书法家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、文狐艺术研究院副院长、江苏省江南诗词学会会长、江左诗社副社长、江苏省大众书画院副院长、江苏省楹联研究会会员、江苏省诗词协会会员、南京雨花书画院院长、秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，等职。师出名门，渊源有自：韩少婴、刘俊川、丁芒诸先生亲授其艺，黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅诸前辈指迷津梁。诗书画兼修，随丁芒研习诗词，得文学三昧；任政协委员、文史委员，负文化担当。其艺市场估值每平方尺例如：写意花鸟二千圆/，细笔花鸟二千五百圆，山水四千圆，工笔花鸟六千圆，书法千圆（小楷及展品另议）。值高而价廉，亦堪藏之。二、形神论下的创作哲思于国画堂奥，大耳如独行侠，剑走偏锋。颠覆传统“以形写神”之论，独创“以神写形”之说：“神者，魂也；形者，壳也。画家当以意驭形，使物象经心炉淬炼重生。”此论若石破天惊，破形似之樊笼。犹舞者以灵肉律动，画家当凭主观情志取舍自然，令“形”成主客交融之意境载体。其倡“去华存质”，使艺术在“意”之统帅下，剥尽铅华见真淳，直抵物象本质之必然美，为传统画论注入现代思辨活水。三、联墨交融的文字奇观大耳之联，堪称“纸上丹青”。以文字为墨，意境为色，平仄对仗间绘文化长卷。累计创作逾百幅，或如“风竹有声画，云山无墨诗”之空灵，或若“铁肩担道义，辣手著文章”之铿锵。其联墨双绝，若古琴配瑟，相得益彰。尝言：“联者，诗之凝练，书之魂魄，二者交融，方见真章。”四、文化星河中的摆渡人身为政协委员、文史委员会委员，大耳乃传统文化之躬身践行者：推动地域文化交流，使书画联艺步入公共视野；身为艺术之师，其创作理念承上启下，为后学指明“以神驭形”之津渡。其作品如窗牖，世人得窥中华文化幽微；其人若桥梁，连接传统与当代审美对话。五、学府中的艺术火种跻身南大附中“百位名人”之列，大耳为校园播撒艺术火种。其创作历程与作品如活态教材：学子观其画，悟形神之道；品其联，感文字之魂。此浸润式传承，令艺术不再是橱窗展品，而成滋养青春心灵之甘泉。正如其言：“艺术之意义，在于使星辰光辉照亮更多寻美者之眼。”雨麓山房之案头，社会文化之舞台，大耳以诗心铸笔，以哲思为墨，于艺术长河刻下独特坐标。其探索未竟，如星辰闪耀，光芒穿越笔墨，照亮更多关于美的可能。著有《秦淮夜谈》《老门东史话》《颜料坊的故事》《肖像画奇才曾鲸》《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文行世。邹宁的绘画有宋人的隽永含蓄之美，有元人的自然天趣之真，亦有明清的金石书法之气。以诗为魂，诗书画融为一体。相信他在探索学习中会取得更大成功。——江苏省美术家协会顾问赵文元先生题诗画并茂，风格独具，中西合壁，传统为本。——江苏省美术馆著名理论家、画家金明华先生题在当代金陵画坛，邹宁是位才气横溢、谦虚好学、修养甚深的青年画家。他精工擅写，尤以写意花鸟、墨竹和诗词著称。尤其是他的大写意墨竹，气吞山河如雷电，烟云满纸神逸出，大有青藤、板桥遗风。——南京市文联书画研究院副秘书长黄廷海先生题诗云：“腹有诗书气自华”。邹宁攻诗、攻画、攻书法，我以为他走的当是一条真正成才之路。——江苏省花鸟研究会顾问何鸣先生题多拜名山作法师。——河南省书画院院长陈天然先生题亦诗亦画亦才子。——中国美协理事尹石先生题诗味氤氲灵馨四射。——著名诗人、学者丁芒先生题寄情于翰墨得意在笔端。——西泠印社理事徐畅先生题邹宁先生画竹如疾风骤雨神采超人。——西藏书法家协会副主席车应龙先生题 邹宁喜画石榴，满腹珠玑，笑口常开，艺林之友称谓“东方明珠”——江苏省文史馆著名书法家、楷圣刘浚川先生题。。。。。。。。邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。历任区三届政协委员，政协文史委员会委中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，文狐艺术研究院副院长，江苏省江南诗词学会会长，江左诗社副社长，江苏省大众书画院副院长，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，南京雨花书画院院长，秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，等。近五十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。书法初习唐楷，取之俊挺秀拔;后临篆隶，以为行笔基础;钟爱右军，但求遒媚劲健;醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰:"清新秀雅、自立门户。"重传统且不泥古、外事造化而终有悟。 1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。并有《邹宁中国画选》、《全国巡回展作品选》《生命清供～邹大耳诗书画》、《邹宁画集》公开发行。曾为《秦淮夜谈》《老门东史话》撰写城南故事。《颜料坊的故事》、《肖像画奇才曾鲸》、《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文。