同心愿，无别离--2024天津美院公共文化与策展高研班结业

杨世膺

原创 邱志杰 邱志杰工作室 2025年6月14日 北京

其实，比起美院中“正式”的本科生和研究生，我特别愿意教高研班。本科的同学比较同质化，都是从高中生经过一些美术培训进的学校，背景大差不差，想法也大差不差。研究生稍好一点，而高研班的同学就更有意思。所以，从中央美院时候开始，我的研究生主要是在旁听高研班的课程，在给高研班做助教的过程中学习的。

高研班的同学是成人，生活经历、思想资源和行业背景各不相同，非常有意思。除了我和请来的专家朋友们授课，他们互相之间的激发也很有意义。而且作为成年人大家来学习的时候更加珍惜学习机会，更懂得为老师们的付出感恩。

同学们思想成熟，也有行动力，往往能够带来很多意想不到的资源。所以我在高研班上课也是上得掏心掏肺、不留余地，一定要让大家觉得交的钱是值得的，这一点似乎第一节课就做到了。此后很快就建立起了完全的信任，有时候我作为校长要被叫去开会，大家也都很谅解。当然，我会见缝插针跑来跟进进度，所以才有了很多同学们都“控诉”的凌晨上课的名场面。当然，我一定会安排最靠谱的老师们来上课的，所以也要感激这些来帮忙的策展界的老朋友们，他们都是最好的专家们。

一年来，策展高研班的同学经过系统的理论学习、实地探访、专家零距离接触、真实项目实操演练修改，必定收获满满，这我有自信。我们一起推敲论证过棉三的“奇怪中心：科技艺术奇趣馆”，目睹社会美育工作站和人工智能艺术学院的诞生，见证天美艺术街区和天津美院的蜕变。我们广泛涉及媒体与流行文化、国际文化交流、新公共艺术、科技艺术、非遗活化等讨论，深入策展的核心，把个案掰开揉碎。拿着每个同学正在做的项目一个个推敲修改，群策群力。这无论对课程，几乎算得上是魔鬼训练了。这五轮每次一周的课程，对我的体力精力也是巨大的压力，但我相信，最好的教学就是展示一个工作者是如何研究、如何持续学习、如何以坚韧的意志和理想主义的信念去支撑坚定的执行力和行动力的。

我也相信，在这个工作的过程中，一种比知识和经验更重要的东西已经完成了传递。策展，或者公共文化的研究，只是指向月亮的手指，顺着指尖，大家都看到了月亮。

我更相信，经此大半年的共同学习，我们已经收获了一个理想主义者和行动主义者的共同体。这正是我们举办这个高研班的初衷，为中国艺术和即将到来的文化复兴打造一支特种部队。“结业”只是形式，我们的事业刚要开始。从此我们会一起工作，由同学变成同志。同此心愿者，无别离。

邱志杰2025年6月8日

魏芸：如特种兵般的艺术修行

一、镜花水月·开启一场精神远行

镜书阁中，伴着邱院策展作品《镜花水月》的余韵，这段为期近一年的高研学习旅程悄然画下句点。身为一名长期从事学校文化建设与视觉策划的设计人，我以一颗探索与求知的心，走进了这场关于“策展”与“时代”的对话中。

城市更新与公共文化艺术策展，是我以往陌生却又本能亲近的领域。感谢邱志杰院长，在课程中带领我们从当代展览的历史脉络入手，延展至策展的哲学根基与技术演进。他强调：“策展不是展品的排列组合，而是回应时代的发言方式，是在关键时刻，向社会提出问题的形式。”

课程贯穿城市更新、公共空间介入、艺术街区更新、AI与科技艺术融合等多个议题，实践中学习，作为校外从业者，我在此得以重新理解“文化的场域”“设计的责任”与“策展的力量”。

二、近一年的课程·如特种兵般的艺术修行

集中课程密度极高、内容扎实，从早到晚乃至深夜，每一次都是对知识、思维与情感的全力冲撞。记忆中：

第一次课《何谓中国》，邱院长滔滔四个多小时，未饮一口水，让我第一次由一位艺术家之口重新理解中国的文化根基。

陆蓉之老师与AI共生之讲座，让我第一次下载“ChatGPT”，自此走入AI美学的实验场。张梓倩老师的“行走的诗”，让我意识到诗与公共艺术如何在城市中激发诗词柔性力量。王冬龄先生个展、宇宙蛋AI展、敦煌讲座、国际策展分享等，使我像走入了一个真正的“艺术修炼场”。

课程之外，同学间思想的碰撞也令我收获良多。大家来自不同城市与专业背景，有艺术家、有建筑师、有媒体人，也有像我一样的教育从业者。我们在镜书阁写下镜体字，在艺术街区走读城市更新的案例，在深夜共同构思展览方案——我开始觉得，自己并不孤单。

三、《矿·脉搏》：第一次策展的生命力

在看展返津之后，我受课中启发，首次尝试独立策划了一个科普向的展览——《矿·脉搏》。展览从“人文关怀”切入，通过心理学装置、矿石标本、化学互动、地质科普、手工实验、虚拟诗歌门等多维方式呈现矿石与人类的关系。这既是我对“知识与美”融合的一次尝试，也是在艺术教育之外，注入红杉理念的延展。

展览期间举办了十余场公益工作坊，覆盖摄影、拓印、地质导览、诗歌写作、绘画与实验互动。其中《儿童诗歌工作坊》尤为动人，八首童诗入选《红树林》杂志正式出版，孩子们也因此成为“小诗人”，这或许将成为他们童年最有力量的一束自信之光。

这一切的源头，来自高研班。感谢邱院在策展概念与方法上的细心指导，让一个“跨界人”也能勇敢迈出第一步。

四、再识策展·在教育与文化中行走

虽然我并非艺术行业出身，但通过这段系统学习，我对“策展”这一概念有了根本性的认知转变：

策展是一种“翻译”与“建构”的艺术，它让看不见的精神变得可被看见。策展是“教育的容器”，让文化得以沉浸式体验与传播。策展是“连接的技术”，连接起人、场域、议题与时代，形成新的公共对话空间。

我将把这份理解融入到未来的学校文化设计实践中。策展不仅属于美术馆，也属于校园一隅。教育空间与公共文化的融合，将成为我未来工作的一个重要方向。

五、感念邱院·以热爱之火照亮人群

我特别想感谢邱志杰院长。他不仅是世界级艺术家、思想者，更是“深夜讲师”“AI先行者”“诗性叙事者”。他让我们明白，知识不是冷冰冰的工具，而是火热生命的燃料。他不遗余力地倾囊相授，常常讲到凌晨两点，哪怕他自己也说“失眠是常态”，我们却都因他的热爱而被点燃。

他在开学时说：“你们是被尊重的，你们是被期待的。”在结业时说：“要做就做大计划。”这两句话，已深深刻入我的心底。

六、同心愿·无别离

这一年，是我成年后第一次重新以“学生”的身份走进课堂。 这一年，是我职业转化的一次重要回望与启程。 这一年，是我身心共振、知识焕新的灿烂片段。

策展高研班不是终点，而是未来长程的起点。种子已经埋下，风会继续吹。

感谢高研班，感谢邱院，感谢所有一路同行的同学。未来路上，愿我们在不同城市、不同行业，仍以策展的语言、文化的行动，继续说出我们时代的声音。

此心安处是吾乡，此愿常在无别离。

魏芸2025年6月7日

方小叶：及时觉醒

2025年5月底，结束高研班最后一期的课程学习，参加了“血脉觉醒”毕业晚会，现场感受了《一部诗剧》带来的震撼。

5月的最后一天，和邱院，还有同学们一整天的沉浸式学习、项目汇报。和战友们的聚餐，还收获了邱院定制的大计划：“戚将军的结”，要让世界了解义乌，了解中国非遗。

这一年的学习和实践，是惊喜的，有生命力的，富有想象的。

感谢这五周城市更新与艺术策展高研班的学习，感谢邱院和各位老师，

一、从历史的深度和全球的广度带我们了解了艺术史和策展史，学习策展的方法和策展人的使命，“要做就做大计划”的理念深植于心，并付诸于实践。

二、聊艺术院校的发展，聊MIT和斯坦福是在什么样的历史语境里出现，现在的中国，更需要什么样的学校，瞬间就没有了“育儿”焦虑，更清晰的看待未来的。

三、学习科技与艺术，看到不同背景的创造力的融合，创作出更伟大的科技与艺术。

四、聊科普美育，乡村振兴，了解前辈们的努力，了解乡建的现状，看到“美丽中国”，更深刻的理解了“美丽”二字，更感受到了美育的责任。

感谢邱院，从开学致辞“你们是被尊重的，你们是被期待的”，到毕业主题“血脉觉醒”。

毕业是另一个开始，种子已埋下。

好的老师和战友，是风，是唤醒。

已觉醒，同心愿，无别离！

方小叶2025.06.07

大川：艺术长路上的新起点

作为一名在音乐行业的从业者，我始终相信艺术的生命力在于不断打破边界、汲取养分。去年秋天，当离开校园十五年的我走进天津美术学院“城市更新与公共艺术策展高研班”的课堂时，内心涌动着久违的求知热情。而今回首这半年的学习历程，邱志杰院长以一种特种兵军训般的授课模式带领我们穿透艺术与城市关系的深邃视角，成了我职业生涯中弥足珍贵的印记。半年的学习像是一把钥匙，为我打开了更广阔的艺术疆域。感谢邱志杰院长的言传身教，邱院让我见识到了一位艺术家忘我的工作状态，深深的激励了我。同时在学习交流过程中也与同学们建立了难舍情谊。爱艺术的人，青春期更长。

张宇：

镜书阁中伴着邱院的镜花水月结束了为期近一年的学习，参加邱院的城市更新与公共文化艺术策展高研修班，是我在艺术领域一次极为宝贵的学习经历。

邱院从当代展览的历史脉络，到前沿的策展理论，他独特的历史观让我明白，策展不是简单地拼凑展品，而是要敏锐捕捉时代脉搏，在历史的关键时刻，通过展览传达出深刻的思想与价值。并紧扣人工智能技术前沿，发挥艺术创新创造优势。

课程结合现代城市的更新与公共文化策展，围绕如何以策展的方式介入到城市更新中，以打造天美艺术街区城市名片来现场教学，着力提升我们学员的策展专业的理论深度和实践能力。

高研班还邀请了众多业内大咖，他们带来了各自丰富的经验和独到的见解，让我从不同角度拓宽了对策展的认知。萌奶奶陆蓉之的与AI共生，中央美院美术馆馆长张子康老师的讲座都让我为之动容。

艺术展览参观、艺术街区交流，学者专家带我们近距离欣赏大师真迹和最专业的讲解，和大师级的导师及创作者艺术家的直接交流分享使我快速成长，受益匪浅。这次研修班让我收获的不仅是策展技能，更是一种对艺术的全新理解。

在这里，结识了来自各界相关领域的先锋探索者，我们在交流与合作中，碰撞出思想的火花，分享彼此心得与独到见解，我的兴趣之路不再孤单。        

同心愿，无别离。

刘亚：津门行——天美策展高研班学记

海河烟波接闽漳，先生负笈出南疆。少年策笔逐碑意，一纸千遍写兰亭。

金陵桥影悲欢事，江上血字写禅名。环舆万象生毫素，道律阴阳互晦明。

忆我初涉丹青道，未解苍茫造化功。忽闻南山开绛帐，总体艺术破鸿蒙。

策展非止陈金石，更将诗剧启盲童。上元灯彩照今古，世说新语演无穷。

先闻诸生传师语，华西调研动我衷。宗族乡村归讲席，共构群思入庠园。

万象纷纭难一理，百年忧乐付浮风。同游共秉江山志，笔底千峰入梦松。

冰岩泽川俱解意，同心无问渡潢潢。临别但祈师门志：莫愁湖舟载月行，

无知破冰再启程。且看津沽潮头立，万里云帆正满风。

杨悦：记于心的回忆录

尊敬的邱院长及全体高研班的同学们：大家好。

昨天收到关于提交策展高研班学习收获感想的通知：《团结协作、锐意进取、成果丰硕》。同学们以饱满的热情投入学习，积极研讨，深入实践，丰富的表达学习后的感想，展现了大家极高的专业素养和学术追求。我在这里对大家才华的表示深深敬仰。

第一部分：我的课程铭---记于心的回忆录

1. 第一次课： 2024年9月25号19:00.我们大家从邱院长对新生的第一次课，《何为中国》我的感受是我对中国历史的学习是美术学院院长给的。人生第一次在天津美院上课。

2.2024年9月30号国庆节10:00 中央美术学院的展览，人生第一次在央美的食堂就餐，很干净，很幸福。

3.第二次课： 2024年10月26号 王冬龄 老师书法个展在天津美术馆开展，我们全程参与了首开过程，全国各大美术学院的领导纷纷致词，这样的大展在天津举办，我们很骄傲。

4.第三次课： 2024年11月25号 《宇宙蛋》展开幕，天美AI学科与国际艺术工作坊元年开启。

5.2024年11月27号 廊坊新绎美术馆-国际化的展览分享，以国际视角策展。

6.2024年11月28号 蒋旎老师敦煌的研究之深刻，我要去敦煌看看，因为有的窟不会再对外展示了。

7.第四次课： 2024年12月22号 陆蓉之老师，一位年晋80的老奶奶分享她的AI。我第一次使用了“豆包”，之后非常迷恋DEEPSEEK.人对美的追求与年纪无关。

8.2024年12月24号 张梓倩老师《行走的诗》让我对诗歌的力量有了新的认知。

9.2024年12月25号 圣诞夜大家都收到了院长的字，我也收到了邱院长写给《地胜设计》的字，还有他的签名版画，开心。

10.2024年12月30号 天津美术学院人工智能艺术学院开启。

11.2025年3月 邱院长的AI 豆包形象《老邱》上线。“我问老邱：你抽烟喝酒吗？他回答说：这些对身体不好，艺术家还是得有个好身体才能搞创作。”我们都希望邱院长的身体棒棒的，他说他自己是“失眠鬼”，我们大家都想给他喝--酸枣仁。

12.第五次课： 2025年5月27号 国际化的策展老师齐聚天美艺术街区---主题分享，开启国际视野，收获很多老师的方法。

13. 2025年5月28号 镜书阁 工作坊-人生第一次写镜体字。书法的力量--悠远悠长。

14. 2025年5月31号 端午节 在肠胃连续发烧3天后，我们毕业了，最后一次邱院长一天的课，晚上20点了，大家还意犹未尽，邱院长，我知道，大家都不想毕业。

第二部分：我的收获

1.对课程模块/讲座/工作坊的深刻印象与受到启发。

2.在策展理念、学术视野、研究方法上的突破与提升。

3. 实践环节（宇宙蛋AI展，镜体字，版画印刷，书法，诗歌）中的取得经验。

4. 与导师、同学交流互动中的收获丰富和感动。

5.对未来自身策展实践或学术研究的展望与规划

6.同心愿，无别离。

第三部分：感悟

尊敬的邱院长及全体高研班的同学们，我此刻的心情和大家一样，我们不想分离！我们的毕业是我们“呼唤通知”的开始，茫茫人海中，我们很幸运，很有缘分的走在一起，我们是有使命的人，我们在一起要做很多的事情。我们感谢邱院长在我们艺术的茫茫草原带来了星星之火。我们一起共同燃烧起中国文化，让之绵延在世界之巅。

邱劼：时间被折叠的温柔感

重回天美，有种时间被折叠的温柔感。2017年，我从这里毕业后赴英求学，在策展道路上一路摸索、实践，不断寻找自己的策展语言。这次回来，邱志杰老师的课堂本身就是一个策展的实验场，刷新了我的认知方式。课程中，我遇到了众多新的良师益友，也重逢了许多昔日的老师，尤其再次见到陆蓉之老师和天美的老师们，仿佛时光流转间的美好回响。非常感谢邱老师带来的宝贵启迪，愿我能够将此次所得转化为鲜活的策展实践，也愿天美蒸蒸日上，蓬勃发展！

陆志斌：津门学艺录

天下熙熙，皆为艺往；江湖攘攘，尽向道来。某本江南艺徒，久慕老邱先生大名，恰似少年郭靖闻全真七子威名，遂负笈北上，投身公共城市更新及策展高研班，只道前路迷雾漫漫，却不知此去竟逢一场惊世奇遇。

初入津门美院，便得聆听老邱先生首课「何谓中国」。先生高坐讲席，口若悬河，滔滔不绝四时辰有余。自上古河图洛书，至今世水墨丹青，恰似黄药师吹奏碧海潮生曲，将千年文脉化作绕梁清音，更以独门妙论剖析华夏文明根脉，直教人心头震撼，恍若误入桃花岛迷阵，忽见洞天。

一众授课师长，俱是隐世奇人。老邱先生目光如鹰隼，论城市更新之道时，言辞恰似丘处机布道重阳宫，将天美艺术街区、棉三旧厂改造玄机一一点破：「此非降龙十八掌刚猛拆建之道，实乃太极圆转之法，需护住历史筋骨，再注入时代真气。」满堂学徒如饮玉露，只觉字字暗藏玄机，句句皆是上乘心法。

研习策展秘术时，恰似郭靖修习九阴真经，晦涩处如遇铜墙铁壁，百思不得其解；通透时又如打通任督二脉，忽有万道金光穿体而过。实战演练之际，老邱先生亲率众人深入津门旧巷，于断壁残垣间寻觅城市魂魄。行至新绎、央美等诸般美术馆，灵感忽如洪七公降龙掌法破空而至，时而学黄蓉巧设二十八星宿大阵规划展陈动线，时而效周伯通左右互搏之术雕琢策展主题，终成佳作。

同窗之中，亦多藏龙卧虎。有擅空间营造者，运笔如欧阳锋蛇杖诡异多变；有精于文宣者，挥毫似裘千仞铁掌直击人心。众人每日切磋，恰似华山论剑，招式碰撞间，竟将城市更新与策展两门绝学打磨得愈发圆润通透。

待结业之时，回首这段学艺岁月，恍然如一场江湖大梦。行囊中所藏艺业，恰似郭靖怀中《武穆遗书》，虽前路仍有千重险，万座山，却已握破局之钥。此高研班不过是武学初阶，来日在城市更新与公共艺术策展江湖中，吾辈必成一支精锐之师，呼之即来，来之能战。愿以所学为剑，策展为盾，闯出一片属于当代艺者的侠之大者之路！

参加天津美院首届“城市更新与公共文化艺术策展高级研修班”的学习，是我2024年一场意外丰收的旅程。作为一名非艺术专业背景的学员，最初仅抱着基础学习的心态而来，却收获了远超预期的启蒙与觉醒。

蔡雪晴：累始累终

我们的课程可以说是“披星戴月”，从深夜延续至凌晨的开学第一课，到端午节假期的最后一讲，满满干货知识的灌溉。邱院开玩笑说别人是“善始善终”，我们是“累始累终”。“累始累终”的不仅是课时长度，更是邱院毫无保留的倾囊相授，将前沿的策展思维、艺术史脉络与实践经验凝练成“冒出来的知识”，重塑了我们对公共艺术的认知维度，打开了我们策展的国际视野与方法论体系。

研修班还为我们搭建了一个真实的行业生态圈：画廊主理人、美术馆馆长等一线从业者的案例分享，让我触摸到行业的脉搏；而来自不同领域的优秀同学们，在课堂讨论与工作坊中更是激发出惊人的跨界灵感。每一次观点碰撞，都让我深刻体会到公共艺术策展所需的多元视角与社会联结力。 

感恩这段充满惊喜的旅途。遇见了倾囊相授的良师，结识了志同道合的同窗，学到了前沿的策展思维与方法。作为首届学员，我见证了高研班开拓性的初心与力量，也期待这份“累始累终”的诚意薪火相传，滋养更多公共艺术的破土与生长。

滕媛媛： 遇见了不一样的自己

回想起第一天站在天美校门口激动的心情，现在想起来以为是昨天。我不是艺术从业者，在总共5周的策展课中，第四节课回到深圳，我就尝试着策划了第一个科普展《矿·脉搏》从人文关怀出发，用心理学装置、世界地理矿石装置、地质学、化学，反思艺术装置、动手实验，整理矿石应用场景等等呈现，也首次把行业做了系统性的梳理，并融合了科技，科普和艺术。对我来说挑战确实很大，邱老师和几位老师知道后耐心给我指导、建议，就这样第一个展览落地了！

我们特别幸运的邀请了张梓倩老师来到深圳为《矿·脉搏》开了公益儿童诗歌工作坊，助力了街区文化，我们还将诗歌做成了虚拟诗歌门，观众点击还可以听到小作者朗诵，诗歌工作坊结束后，孩子们的8首诗歌被深圳红树林杂志选中出版，孩子们因此成了诗人，在心中肯定自己，这或许将成为他们童年最有力量的一束自信的光！

科普矿石的展览期间，我们还办了许多高质量的公益工作坊，像《矿物微观摄影》《认识50种矿石》《矿物颜料拓印》《小小地质导览员》《钻石内含物观察》《亿年的虫珀》《矿石绘画》《诗歌工作坊》《宝石的荧光》《开采矿石计划》等等。

当我忐忑地推开展厅大门面对观众时，感觉就像打开了一扇奇幻大门，也遇见了不一样的自己，《矿·脉搏》收获了业内外的一致好评，让我们对未来做街区科普展览信心爆棚！

最感谢的还是邱老师，他把策展的理论框架和实践方法讲得透彻易懂，从历史发展到现代创新，帮我搭起了对策展的全面认识。他作为校长，知识渊博、思路开阔，正直无私。策展课教会我的不止是策划一场展览，更像是找到了策划世界的秘密。也真心感谢每一位给我们上课的策展老师，课程虽然结束了，但是其实才是刚刚开始。

同心愿，无别离。

单林新：精神的远行

策展高研班的学习如同一场精神的远行，短短数月，恍若涉入一方清澈书海，步入一座灵思殿堂。诸位师者，德高学博，如灯塔引路；同窗之友，风华正茂，似山川相映，共鸣共振，令人倍感欢喜。

我不是艺术圈从业人员，在报名之前，未听闻过邱师之盛名，开学第一课的“何谓中国”，邱师的博学和敬业让我目瞪口呆，惊为天人。

半年的课堂之中，既有纵横捭阖之理论高屋建瓴，亦有落地生根之实践妙思巧构，使我于纷繁之中得观本真，于静谧之间悟见未来。

今朝所学，既开胸襟，亦厚底蕴，使我愈发明了“展”之为“言”，为物言，为人言，为时代言也。感念良师如春风化雨，润物无声；庆幸遇挚友如兰契之交，切磋砥砺，弥足珍贵。

斯程虽短，收获绵长。愿日后执策展之笔，绘人文之卷轴，述山河之诗篇，于方寸展厅之间，容乾坤万象。此去前路漫漫，我将不负韶华，不负所学，不负此段光辉之缘。

沈彦冰：血脉觉醒、灵魂震颤

半年光阴，转瞬即逝，却足以改变一个人的视野与心志！

从央美策展班到天美策展高研班，我是追随邱院来的，完成了策展高研班的学习。这次学习虽仅半年有余，却如春风化雨，深植心田，带来无法言喻的感动与力量。

报到第二天，恰逢天美新生开学典礼。邱院长的致辞如晨钟暮鼓，字字千钧，听的我热泪盈眶。那一刻，我深刻意识到：成为邱院学生，不只是荣耀，更是一份沉甸甸的责任。

“何谓中国”四小时讲座，他滔滔不绝，未饮一口水，却字字入魂，将我对文化的认知层层打开；后来给我们讲策展史讲到凌晨两点，这个圆形战士的邱院我们这次不仅是一次专业的学习，更是一场又一场灵魂的点燃与精神的唤醒。

邱院的教诲，如灯塔照亮远方，亦如炉火锤炼初心。他以思想为炬，以行动为范，指引我在时代洪流中，去思考“我们策什么？为何策？为谁策？”这一切，让我对策展有了更高维度的理解

把“毕业致辞”变成了一种艺术行为。演讲表演“血脉觉醒”在我心中刻下了难以磨灭的印记。那一晚，血脉觉醒、灵魂震颤。

感谢邱院！感谢各位同学！感恩遇见！最好的感恩是在未来，带着这份初心与热忱，用有限的时间策划无限深度的展览，让艺术成为文化的容器、情感的桥梁、思想的回响。哪怕只是一道微光，为这个时代留下有温度、有厚度的印记。

刘虎岩：热爱的力量

作为高研班中一个还在读的学生，从课程最开始的自我介绍环节到最终的项目汇报阶段，我始终有着很强烈的“不配得感”，因为在这个大集体里我显得有些格格不入，从邱院长到各位同学，都是已经在各自领域有所成就或经验丰富的老师们，但是在过程中，我感受到了老师和同学们对我的包容与帮助，看到了大家对待专业和学习的认真态度，这给了我很大的力量，也让我压力倍增，所以我在高研班学到的第一课是所谓“不配得”是逃避的说法，面对自己的不足，努力让自己“配得”才是解决问题的方法。

在正式课程的学习中，每一期课程的信息量之大，时间跨度之长都让我感到非常兴奋，有种大口吃肉的爽感。前期对于理论方面的梳理，中期各种大咖嘉宾的讲座，后期结合实践的经验之谈，每个部分环环相扣循序渐进，让我从完全不了解到略知一二完成了从零到一的一大步。

在邱院长授课过程中，我常常被清晰的逻辑和广阔的视野所震撼，也被他异常旺盛的精力所折服，但我想，这不是被迫的工作，而是终身的热爱。邱院长在讲课时神采奕奕，说到兴奋时会滔滔不绝的扩展不同领域的相关知识，这种热爱让我感动，也让我更加坚定要寻找并选择自己真正热爱的事，这种热爱的力量才是取之不尽用之不竭的源动力。如果说热爱是驱动，那高效的方法和成熟的工作流就是我们的工具，有了邱院长给的这些“法宝”，就可以解决大部分需要梳理和分析的问题，实现职业不需要灵感。

最后，再次感谢邱院长的倾囊相授和哥哥姐姐们对我的指点与帮助，今天我以高研班为荣，他日希望在我的努力下也可以让大家为我骄傲。

沈小凡：成为当下，不负将来

时隔五年，当我再次踏入大学校园，仿佛仍能记起第一次进入校园时的憧憬和激动。这是成年后的第三次求学旅程，历时一年，往返于杭州与天津之间。

秉持“活到老学到老”、知行合一的信念，我和许多来自不同行业和领域的优秀同仁们，在天津美院，师从邱志杰院长，研修城市更新与公共文化艺术策展的课程。

犹记开学首日，飞机一落地，便直奔美术馆大礼堂。邱院长一口气四个小时的开学演讲，如同一场思想风暴；随后又是策展专业课开题，每位同学的发言都被他记录在本上，直至凌晨。这位“六边形战士”、业界的“拼命三郎”，终于亲见其真貌。那一晚，我辗转难眠——既为自我介绍未尽完整而略感遗憾，更为多年懵懂前行，终见“诗性的灯塔”而欣喜不已。那一刻，血脉觉醒，我深知自己正坚定地迈向一个全新的身份蜕变。

此后，便是每月杭津之间的往返奔忙。从初时的手忙脚乱，到渐渐适应这变化的节奏。每一次出发前都需要提前筹划工作，然而这每月一次的“物理性抽离”，竟也成了一种独特的休憩与滋养——在另一座城市沉浸于纯粹的学习与阅读。

这一年，我们学习如何用AI赋能策展，探索大型展览深植在地文化；我们看到了数字影像、全息投影、生命科学带来的沉浸式文化艺术传承；我们甚至尝试写诗，用声音艺术传递生活感知。还记得在凌晨一点走出教学楼时，抬头看到的那些亮亮的星吗？

感谢城市更新与策展高研班，赋予我暴风骤雨般的知识洗礼。感谢邱志杰院长，您一场场干货满满的倾囊相授，如明灯照亮前路。

能成为您的学生，是我莫大的骄傲与荣幸。毕业并非终点，而是全新的启程。

千言万语，此刻凝结于心：成为当下，不负将来。

唐运其：未来，还要继续一起搞事儿

从“懵懂上车”到“被反复唤醒”，这段天美的学习像一条持续震荡的思想之河，每一堂课都像在城市空间地图上划下一道艺术雷达线，激活我们对艺术长河、公共空间、社会现场与文化责任的重新认知。

邱志杰院长的课程，是真正的猛料+ 深情 + 清醒三合一。他的知识结构庞大，逻辑清晰，从艺术史到城市研究，从策展方法到科技文化，再到美学与社会美育，跨界而不凌乱，严密又富激情。更动人的是，他从不只是讲授者，更像一位“兄长式导师”——一次次陪我们讲到深夜一两点，倾囊相授、毫无保留。他的“通才气质”，不仅是知识的广博，更是行动中的情义与担当。

最幸运的，是结识了一群有趣、有才、有情怀的同学。我们在思考中靠近，在行动中共鸣，在笑声中成为朋友——这群人，这段路，这股劲，都是我心里长久燃烧的“艺术能量包”。

结业不是结束，而是另一段实践的开启。

未来，还要继续一起搞事儿，一起发光！

蒋伟：艺术需要发动机

与邱老师的缘分要追溯到我的学生时代。在2008年我入天津美术学院的时候经常去图书馆，会看到一些画册，后来偶然间翻到邱志杰的版画和写的《后感性》的著作，从那个时期起，我就对邱老师的艺术作品产生了浓厚的兴趣，原因在于我也是学版画的，因此我对邱老师创作的体系思维架构有一个非常深的感触，我在想有一天我也可以成为像邱老师一样的艺术家。 

在2012年毕业之后，我开始从事组织版画艺术展览的工作和版画工坊的工作，希望把我的爱好和事业结合在一起。去年在一个很偶然的机会让我看到。邱老成为天津美术学院院长的事儿非常开心。我认为天津需要活力。艺术需要发动机。恰巧在我的事业转型期，我看到了城市更新与公共艺术策展的课程，以前虽然策展，但并不知道何为策展，在听了邱院长的策展课程之后，深有感触。策展就像一个部队的先锋部队，是一把刺刀，是学院的重器，想要做好的策展人，需要非常多的学识以及坚韧不拔精神，更重要的是要有渊博的知识和敢为天下先的勇气，我从没敢想象自己可以成为策展行业里边的一员，但是通过我们的课程，我建立起一套自己的策展体系。

策展是一种集思路，执行，资金，学术，时代，艺术家，社会等要素链接在一起的一种方法论，但是除此之外，让我收获更大的就是在邱老师身上的，多边形战士的这种风格，以前我以为一个人可以是一种风格，可以只做一件事情，但是我从邱老师身上看到了我今后想要发展的雏形，即教学、艺术、科研项目于一身的邱老师，不仅自己在造诣上非常高，而且同时能够推动社会的发展进步。为学子们的发展，学院的发展鞠躬尽瘁，尤其是社会美育项目，为大众提升艺术审美而组织大家去成立工作站，以“美育代宗教”的历代先生为所提倡的精神，为国为民实属可贵，人工智能相关学院的建成，让我看到了原来一个人可以全面发展。当然这与自身的才华、努力，还是还有勤奋、聪明、聪慧是分不开的，但是我从邱老师的身上发现了一种拼搏进取、开放、包容啊，一种师德，这是我们所敬佩的。我愿意为的艺术理想奋斗终身，让我有了第二次生命，原本对艺术绝望的我经过半年的学习，重新燃烧起来！感谢邱老师，感谢给予第二次艺术生命的重生！希望今后和大家搞点事情，以自己蚍蜉撼树之力尝试新的道路，当我们的班级所有人聚在一起就会一座火山，发起对人生的下一次挑战，我爱我们的研修班，爱每一位同学的友谊，爱邱老师的言传身教，今后的岁月里以您为楷模，同窗为联谊，同心，同力，同路！

肖学峰：有幸见证一个美院的蜕变与新生

2025年5月30日，拿到了天津美院编号为202501009的结业证书，标志着为期半年的“城市更新与公共艺术策展高研班”的学习，暂时划上了一个句号。之所以说“暂时”，是因为邱院和所有同学们有一个约定：高研班的学习只是一个开始，未来，在城市更新与公共艺术策展的相结合的道路上，我们将是一支“特种小队”，随时集结，随时战斗。

清晰的记得，2024年9月25日是第一次来到天津，第二天是美院的新生开学典礼。正常说，作为一校之长的邱院会有太多的工作要去完成，而高研班的第一次课程恰恰就安排在了晚上九点开始，第一节课就上到了零点以后，课程的内容之丰富让我感觉了似乎一晚上学了本科4年的艺术史。所以，朋友圈里我说见到了凌晨的天津美院。之后，我们才发现，这样的上课是常态，经常会通知十点半上课，然后不知不觉两点下课。大川同学有两次从即将开动的高铁上飞奔下来，回到教室。没办法，作为一校之长，他的使命感让他任何时候都无法停下脚步。在如此繁忙的工作状态下，我们居然每期课程都能有几个小时几个小时（经常是在深夜）听邱院的课，实在是一件超幸福的事情。高研班的课程内容太多了，到现在有些我似乎已经不记得具体的内容了，但没关系，我掌握了“方法”。其实，对于已经工作了很多年的我来说，见识、方法比知识重要；比见识、方法更重要的在于，我们收获了友谊，并且将并且将有幸见证一个美院的蜕变与新生。总算当了回第一，抛砖引玉，请邱院和同学们多批评。

杜长静：意料之外，又极为深刻

第一次课程是在2024年9月25晚上6点参加院长公开课《何谓中国》时，还是旁听蹭课的身份。演讲听一半不到，顿觉热血沸腾、感觉自己身在中国竟然对于华夏文明的磅礴和深远知之如此局限，院长徐徐展开的一幅幅画卷追溯着历史、文化的宏大演变。顿感，这个课程必须赶在一期，不能等在二期。原因有三，一院长倾力传授实属难得，越早开悟越早收获。二初开课程必将重笔，师资也必将浩浩荡荡拉开阵势。三深感院长初期倾力最重，因为的确是个耗时耗体力耗耐力的苦差事。整整四个小时，院长全程一气呵成的公开课程完成之后，轻描淡写的一句“高研班同学留下，回教室，开个班会”我们心里已经被塞的满满的振奋，脑子还充斥着大量没消化需要索引的知识点，但还是禁不住面面相觑，“这就是院长”？

正式课程是从院长的“艺术起源”为起点开始。课程也是把院长时间排的满满的，院长行政事务之余，上午或晚上见缝插针式的追课。院长也会在班级群里发送“会议还没结束”的通知，我们这群待课同学的晚课排序，大多还优先于院长排队的众多事务中。后来听说，院长的常态是工作时间到凌晨三点，早上还要正常安排教学和行政工作。我们最初常常议论和担心这种不停歇超负荷工作量院长是吃不消的。这个时期正处于美院艺术街区改造重建与市里和各区里正面临即将开展一系列城市更新的大型筹划与落实加速推进中，半年之后的今天，我们也有幸眼见为实的见证了这一系列工作的落地。 

通过课程的设立，感受到了策展课程的包罗万象、表述的张力与开阔、形式的多样丰富。期间也不断自问“何为艺术”？艺术的重要性真的很重要吗？又不断自答，重要在于通过多样媒介、多样材料、多样技术等表达表述出来的态度、情感、思考、边界等各种各样的问题和现象。旨在引发关注或更为深刻的认识。“策展”对于公共文化的研究，在当下城市与乡村进程发展中的更新改造和盘活旧有资产重新注入活力的进程中担当了先行者与重塑者的身份与责任。随着各地已落地完成的各种项目和案例来看，策展只是启动。辨识出独特、关注持续良好的运营、关注一切关于策展的。。。也还有很多重要的课题意义和价值。

通过高研班的学习，发觉自己对于策展这个概念，之前是有非常多的误判和浅显。也会同样发问“为什么而策”“策什么”“怎样的展”“给谁看”等一系列问题。

课程中收获到邱院热烈且源源不断的善意，倾囊相授的无私分享。随时随地的思考与储备、争分夺秒的积累与链接。还看到了有想法就要行动，做快鱼先要游起来，边学边干都要无所畏惧，同时要不断及时修正和优化。还要找到最优秀的人，不断地学习交流、指数级的能量才可以发挥最大价值。对于艺术边界的处理，还要具有豁达智慧的应对。在于合理合规的、目光所及一切朝向于积极推动、影响他人不断进取的精神和指引。

课程就这样结束了！超值！启迪是超预期的！最大的不舍在于获得这种力量的感染和震撼，在当下实属难得！尤其对我们这班四面八方、志向相投、不断寻求进取的同学们尤为珍贵和幸运。恰好昨天看到了一个介绍关于巴西摄影大师萨尔加多的介绍，获得了一个同样的感受。。我们就是那群“渴望一束光、渴望一种深刻”的那群人！自此我们也必将共同持有一份长久的情谊、期待与召唤。同此心愿者，无别离。

杜长静2025年6月8号

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