【古韵今藏】宋吉州窑黑釉梅瓶

爱瓷

作者：爱瓷

美篇号：598630

吉州梅瓶幻玄光，

釉色如漆沁如霜。

剪影搔落春意闹，

折枝尚遗宋时香。

吉州古窑位于江西吉安永和镇，唐宋时期吉安称吉州，故名吉州窑。吉州窑创烧于晚唐，鼎盛于两宋，元未终烧，亦称东昌窑、永和窑。其烧瓷历史长达1200多年，是中国著名的古瓷窑口。吉州窑瓷器博采众长，烧制的黑釉瓷器简约古朴，釉色亮如黑漆，莹润如镜，纹饰丰富多样，精美典雅。

余藏黑釉梅瓶一为宋代吉州窑黑釉剪纸剔折枝梅花梅瓶，一为宋代吉州窑黑釉剪纸剔海棠啼莺八角梅瓶。两梅瓶器形简约古朴，釉色如漆，纹饰如刻，是宋代吉州窑瓷器中著名的黑釉瓷器。

宋代吉州窑黑釉剪纸剔折枝梅花梅瓶，高26厘米，短颈唇口，丰肩圆腹，线条流畅，釉色乌黑润泽，宛若黑漆，遇水即亮，梅瓶腹部对称剪纸剔两簇折枝梅花，器形丰盈稳重，端庄俊秀。

剪纸剔折枝梅花纹饰，是吉州窑最具代表性的装饰题材。宋代文人崇尚梅花的高洁品格，喜以梅喻志，追求简约自然，疏影横斜，蕴含禅意的侘寂之美。

宋代吉州制瓷艺人将梅花报春的寓意融入瓷艺，通过折枝构图，取梅枝局部，以简驭繁，将梅韵风骨和春天的盎然生机呈现在梅瓶上，契合宋代绘画以小见大的美学理念。

梅瓶腹部的折枝梅花，枝干遒劲，花瓣舒展，褐彩勾勒的花蕊如画龙点睛，使梅花如浮雕般跃然瓶身，增强了纹饰的立体感和写实性，折枝梅花在黑釉的映衬下傲雪凌霜，暗香浮动。

吉州窑瓷器胎土取自赣江沙丘地，具有胎质粗松，含沙量大，吸水性强的特征。修胎时因砂粒阻刀，底足刀削痕迹草率生硬，跳刀痕明显。胎色多为灰青色或米黄色。

吉州窑黑粙瓷器以装饰技法多样著称，除剔花外，还有剪纸贴花、木叶纹、玳瑁釉、鹧鸪斑纹等独创工艺。吉州窑瓷器融汇南北窑系之长，兼具禅宗意境与文人雅趣。吉州窑黑釉剪纸剔花工艺吸收磁州窑剔花工艺，并结合当地胎釉特性加以创新，形成“釉色如漆，纹饰如刻”的独特风格。日本收藏界称其为搔落，是藏家热衷收藏的藏瓷品类。

宋吉州窑黑釉剪纸剔海棠啼莺八角梅瓶，高24厘米，短颈圆唇口，瓶身为八角棱形，梅瓶腹部对称剪纸剔海棠啼莺图案，釉色温润如漆，剪纸纹饰如刻。海棠争春，莺歌燕语，一方顶十圆，制瓷技艺精绝臻美。

“晓莺窗外啼声巧，睡未足、把人惊觉。翠被晓寒轻，宝篆沉烟袅。宿酲末解双娥报，道别院、笙歌宴早。试问海棠花，昨夜开多少？”。莺歌啼春，海棠争艳。宋代制瓷匠人将北宋著名词人秦观《海棠春•晓莺窗外啼声巧》词中，海棠盛开，莺鸟在春天里放声歌唱，唤醒勃勃生机的美好景象，在梅瓶上巧妙生动呈现，让人们从中感受到春天浓郁的气息和生活中充满希望的美好。

黑釉梅瓶深邃的漆黑背景上，金色海棠和啼莺的点缀犹如冬日暖阳，为沉静的黑增添了一抹生机与灵动。海棠花和啼莺栩栩如生，仿佛在讲述着充满希望和勃勃生机的美好。海棠啼莺与黑釉的完美结合，展现了宋代制瓷工匠的高超技艺，唤起人们对美好生活的向往与追求。在这静谧的黑釉之上，海棠绽放，莺歌燕舞，世间美好凝于瓶中。

黑釉梅瓶釉面光亮如漆，光线映照下温润深邃。釉面霜雪般的岁月开片弥漫侘寂禅意，让人沉醉。每当阳光洒在梅瓶之上，那深邃的黑色仿佛拥有吸人目光的魔力，将人引入一个充满诗意与艺术的究极禅境，在这亮如黑漆的釉色之中，使人感受到宋代吉州窑黑釉梅瓶穿越千年的侘寂之美。

宋代吉州窑黑釉梅瓶是剪纸剔花工艺与文人浪漫的完美融合，更是宋代文化精神的物质载体。它以黑釉为纸，竹刀为笔，将文人墨客的梅韵风骨和海棠啼莺的浪漫生机凝固于瓷器上，跨越千年仍散发着生机勃勃，冰肌玉骨的美学光辉。

父爱如山，大爱无疆。感恩父亲，情深似海，亲恩难忘。父亲节参与美篇征文活动，谨以宋代吉州窑黑釉梅瓶向天下的父亲们致敬！黑釉梅瓶的梅韵风骨，海棠啼莺的浪漫情怀宛如父亲的脊梁，为后人托举美好的希望和中华文化的不朽传承。

图像来源：藏品自拍