蔚蓝海岸，观海栈桥上的艺术添加

李百成

　　北戴河蔚蓝海岸，是我多年来最钟爱的一处观海胜地。栈桥延伸向海，游人漫步其上，看潮起潮落，听涌浪拍岸，感受的是海风拂面时的宁静，欣赏的是大海无边的辽阔，令人感慨于那天蓝那云白那浪里风帆的色彩。然而，当我昨天再去时，却发现栈桥上突兀地立起了三座雕塑——《吻》《萨莫色雷斯的自由女神》《玄鸟若观》。它们被冠以“艺术”之名，矗立在栈桥上的三个不同地方，如同在蔚蓝海岸的栈桥上又增添了一道亮丽的风景。

真是这样吗？依我看，绝非如此。它与这片海域的气质格格不入，不仅未能增添美感，反而破坏了原有的和谐与朴素自然的美。

‌ 在栈桥上走了几个来回，望着这三处不知何人搬来的雕塑，其创意令我不解，令我忧思。在这里，我站了良久，亦想了许多。站在非艺术家的角度，想说点百姓大众的真实观感，主要在三个方面。

一、不伦不类的艺术入侵‌

这三座雕塑，单看或许各有其艺术价值，但放在蔚蓝海岸的栈桥上，却显得生硬而突兀。

其一，《吻》罗丹的经典之作，本应在美术馆或雕塑公园里静静陈列，供人细细品味。可如今，它却被放置在栈桥的观海凭栏处。在这里游人多匆匆走过，甚至无暇驻足欣赏，也让更多的国人羞于细望。更讽刺的是，这座表达私密情感的雕塑，被堂而皇之的暴露在开阔的海天之间，失去了它原本的意境，以国人的文化内涵，多少给人有种情何以堪的感受。

　　其二，《萨莫色雷斯的自由女神》是卢浮宫的镇馆之宝，象征着胜利与自由。然而，同在栈桥的观海处，它并未给大海增添壮阔感，反而因比例失调显得单薄，甚至有些滑稽。她在这里要表达什么呢？是自由的主题？还是雕塑艺术的魅力？突际上，拂面而过的海风，振翅翱翔的海鸥，远处海浪中的征帆，他们才更能彰显自由，而这种自由来自于天海一色的大自然景观，展现的是自然的美。

　　其三，《玄鸟若观》一座现代抽象雕塑，造型似鸟非鸟，虽雕塑旁的说明讲了它的寓意，但这个蓝色的怪物还是让人不明就里。它被放置在栈桥最深处的大亭中，远远望去就让人有些害怕。它在这里不仅占了大量的空间，还遮挡了观海的视野，让原本流畅的三面观海亭栏变得局促。若有人在拍照时把它也一同拍入照片，那给人的感觉一定是怪怪的。

　　让我看，这些雕塑的摆放，显然缺乏对环境的考量。艺术不是哪里都能随便摆放的，要因地制宜，否则强行植入的艺术到头来只会适得其反。

‌二、艺术与场景的和谐关系‌

真正的艺术，应当与环境相融，而非凌驾于自然之上。

我们都看到过希腊圣托里尼的风景图片吧，那蓝顶的教堂和白色房屋依山而建，与爱琴海的蔚蓝形成完美呼应，那叫一个美；我们也到过杭州西湖吧，其亭台楼阁掩映于山水之间，每一处建筑都遵循“虽由人作，宛自天开”的美学原则，也是另一样协调的美。这些都告诉我们，艺术与自然的结合，应当是和谐的、有机的，而非生硬的拼凑。

然而，蔚蓝海岸的这三座雕塑，却像是从别处生搬硬套而来，既未考虑栈桥的空间尺度和栈桥用处，也未顾及游客的观海体验。这种搬来的艺术在这里，不是锦上添花，而是画蛇添足。

‌三、对蔚蓝海岸文化艺术的期望‌

蔚蓝海岸不需要“高大上”却与环境割裂的艺术品，它需要的是能真正融入这片海域气质的创作。

尊重自然，而非征服自然‌。艺术可以低调而含蓄，比如在栈桥两侧设置海浪形状的矮栏，或是在观景台嵌入贝壳、礁石元素的装饰，让艺术成为自然的延伸，而非突兀的存在。

‌ 体现地域文化，而非盲目复制‌。北戴河有深厚的历史底蕴，从秦皇求仙的传说，到近代避暑胜地的风情，都可以成为艺术创作的灵感。与其摆放《自由女神》，不如在岸边创建一座与海洋与当地文化风光相关的展馆，犹如《猫的天空之城》一样，让游客在观海之余也能感受到地方文化的魅力。

让艺术服务于人，而非让人适应艺术‌。栈桥的核心功能是观海，艺术应当辅助这一体验，而非干扰。比如，可以在适当位置设置简约的座椅，让游客在休憩时仍能享受无遮挡的海景；或是利用光影效果，在黄昏时投射出与海浪互动的艺术装置，让自然与人文巧妙结合。

　　艺术不应破坏风景，而应成全风景‌。 蔚蓝海岸的栈桥，本是一处让人静心观海的胜地。如今，这三座雕塑的强行介入，让原本纯粹的自然体验变得杂乱。艺术的价值，不在于它的名气或造价，而在于它能否与环境、与人产生共鸣。

总的来说，我不是艺术家，但我对蔚蓝海岸的情缘还是很深的，说了这么多就是希望未来的蔚蓝海岸，能少一些生硬的“艺术植入”，多一些与海天共生的创作。让艺术真正成为风景的一部分，而非风景的入侵者。

　　从蔚蓝海岸回来，栈桥上新添的雕塑还是让我久久不能释怀。还是写一首七绝吧。

七绝·栈道新添雕塑有思

栈道徐行眺海蓝，缘何塑影扰其间。

天然自有沧茫色，风骨从来不粉颜。







2025.6.14