用血液里流淌的色彩绘就对时间的尊重（中3）——八 法国之旅

陈淑芬@小水滴

2025.06.14 17:12 陈淑芬@小水滴 美篇

法国之旅

英国著名艺术史学家贡布里希在《艺术的故事》中指出：“油画的技术包容性，使其既能承载宗教叙事的庄严，也能捕捉日常生活的瞬间。”自15世纪荷兰画家扬·凡·艾克，用改良油性颜料替代中世纪蛋彩画，油画色彩便以独有的高饱和度和强覆盖力，为艺术家们通过数十层透明颜料的叠加，实现了人物构造、花草树木、河流山川肌肤般细腻的过渡和光影的微妙变化。

西方油画艺术，以其独特的材料特性和表现手法，在数百年间成为绘画领域的核心形式。尤其是文艺复兴时期从写实主义到印象派的光影探索，通过材料与技法的革新，成为跨越时空的视觉语言。其核心都是色彩的表现力、质感的可塑性、创作的自由度与历史的真实感，支撑着绘画艺术家对世界的观察与表达，由此塑造了无数经典作品。

这对于酷爱绘画、醉心油画创作的吴君，无疑有着无限的吸引力，他太多渴望有朝一日去油画圣地法国看看奥赛、蓬皮杜、枫丹白露、巴比松……。转机恰好在2017年8月，吴君、吴泽父子在著名画家全山石先生关心指导下，创办上海浦东唯一的南沙油画院，并每年举办“为爱上色”主题展。2018年3月，策展人陈素娟女士与中外艺术家受邀到南沙油画院进行艺术交流。此后，常与南沙油画院的画家们分享国内外艺术家的油画作品，特别是法国著名画家彦那.黑北客的作品。

法国之旅

2024年是中法建交60周年，由陈素娟女士牵头，于当年02-28 至 2024-03-28，在上海周浦美术馆举办为期一月的《彦那.黑北客&吴君——中法建交60周年油画双人展》。 彦那·黑北客的作品，充满生命的宁静和喜悦，以光影与色彩的浓厚诗意，崇尚“寻找诗意和生命的微笑”与南沙油画院每年度的“为爱上色”主题展不谋而合。

两位东西方绘画艺术家的相聚，对彼此的作品赞誉有加。彦那.黑北客称吴君就像是生活在欧洲乃至法国的艺术家，画面充满意境、趣味与诗意，色彩浓烈又不失文雅沉着。吴君则对神交已久的彦那.黑北客说：你的作品充满祥和、力量与精神；你的色彩让人充满联想与美感，尤其是对家庭题材的描述，感人肺腑、感同身受。

本次画展，彦那·黑北客与吴君的精心力作达60幅，人们通过光影与色彩、构图与空间、写实与向往，走进绘画艺术家用色彩与光影绘就的多元世界，赏广袤自然的瞬息万变、品寻常人家的人间烟火、看历史的厚重启迪、感生活的百味人生。

此时此刻，两位艺术家的心是相同的——他们，用世界的语言颜色，绘就生命的追溯、思想的灵动。也真是基于这次中法艺术合作，作为法国新印象派、抽象派与当代后印象派的杰出艺术家——彦那·黑北客Yann Rebecq向吴君发出邀请：艺术是相通的，多走动、多来往、多交流，请来法国更近距离感受绘画艺术流派，增进友谊与文化了解。

彦那·黑北客还是南法光影大师，是法兰西艺术学院院长尤金·巴布连的关门弟子，也是现任南法艺术家协会主席。吴君和他的伙伴 当年6月的法国之行，是彦那·黑北客主席亲任“向导”，成就了在法国15 天的时间里，获得更多绘画艺术的熏陶与启迪。更在绘画创作的现场，真切感受彦那·黑北客用促笔触和色彩并置，捕捉瞬间的光线变化，用油画的色彩叠加，增强画面的立体感和空间深度。

彦那.黑北客

生活中色彩本没有情感，但艺术家对色彩运用与光影组合，让每一幅作品充满情感、韵味与审美的价值，发现生活中的美。色彩是艺术家表达情感的唯一途径，更是艺术追随者和艺术家心灵沟通的桥梁。色彩是油画创作中至关重要的语言，艺术家们用色彩的丰富，形象的饱满，赋予油画丰富的表现力、艺术的张力及时代的生命力，也让艺术追随者感受到、体会到艺术家的思想情感。

彦那•黑北客描绘的图画是光影与色彩编织成的精美诗篇，表达创作者对美的热爱，对哲学和精神层面的探索。他的艺术世界充满深沉的情感、生命的宁静和和煦的喜悦；更充满光影与色彩的浓厚诗意，及享受生命中的那些简单时光。

在法国的日子，吴君一行真切感受到彦那·黑北客的“情感对艺术家至关重要，创作激情、诗歌、音乐和生活都是我生命中不可或缺的部分。艺术是人类内心世界最深沉情感的表达，是对美的热爱，也是对哲学和精神层面的探求。画作上闪耀的，不仅仅是美丽的色彩，更是用光编织而成的精美诗篇。”

彦那.黑北客作品

在彦那•黑北客主席的陪同下，我们先后到访了位于巴黎远郊的枫丹白露宫与其市镇旁边的宁静优美小城巴比松；以及位于法国南部的塞尚、梵高、毕加索等大师汲取灵感的普罗旺斯；给予梵高创作生涯重要灵感源泉的阿尔勒（Arles）；毕加索在此居住并留下许多珍贵作品的圣特罗佩（Saint-Tropez）；还有马蒂斯和夏加尔等诸多艺术家寻找灵感的尼斯（Nice）等。

位于巴黎远郊的枫丹白露宫，画作与雕塑随处可见；华美壮观的大镜廊和繁复奢靡的装饰，让人叹为观止。最令人难忘的是弗朗索瓦一世画廊，这里是意大利和法国文艺复兴艺术的典范。且这里的花园保留了天然的野趣：鲜花盛开、森林静谧、溪流潺潺，仿佛能听到当年国王与骑士们呼啸而过的声音，惊起鸟儿扑簌簌地飞向天空。

而在枫丹白露市镇旁边的宁静优美小城巴比松，曾是著名的画家镇，孕育了艺术史上的“巴比松画派”。至今，这里依然云集着不少艺术工作室，宁静而优美。

法国南部，一个充满阳光和色彩的地方，每一座城市都是一幅流动的油画。这里不仅孕育了梵高、高更、塞尚等伟大的印象派画家，还保留了许多历史悠久的城市风貌，让人流连忘返。

普罗旺斯，一个充满诗意的名字，蕴含着无数的故事和风情。它坐落在法国南部的蓝色海岸大区，是法国的诗与远方，也是世界薰衣草的故乡。这里有紫色梦幻与山海画卷的自然风光，有古迹与艺术交融的人文瑰宝，有文明初绽的早期岁月，有中世纪风云归属的动荡，有近代历程的战争与复兴，有让人欲摆不能的美食与充满艺术的气息。这里更是艺术家的摇篮，是塞尚、梵高、毕加索等大师栖息与汲取灵感之地。

上、下 依次 毕加索、塞尚作品

同时，我要重点介绍梵高创作生涯重要灵感源泉的阿尔勒（Arles）。1888年梵高决定离开喧嚣的巴黎来到这里，当时他渴望找到一个充满阳光和风景优美的地方，以激发自己的创作灵感。而阿尔勒，这座沐浴在阳光下的南部小城，成了他心中的理想之地。

这一年，35岁的梵高精力充沛、创作力旺盛。他给弟弟提奥写信说：“我必须离开巴黎，去寻找一个更有阳光的地方，那里的色彩会更加鲜艳，我的绘画也将因此获得新的生命力。”“我作画只是因为我想画，必须画。”梵高在这里安顿后，给弟弟的信中说：“提奥，我想告诉你，世界的这个角落在我眼中，空气清新，色彩也令我陶醉，淡橘色的落日，照得田野几乎是蓝色的了，还有璀璨的黄色太阳。”

也正是在他一生最大的至亲、知音和精神支柱、崇拜者，弟弟提奥的巨大支持下：梵高，春天，画盛开的花朵；秋天，画金黄色的麦田。白天，画明媚阳光下的小镇风情；夜晚，画令人着迷的星空与灯光……。

在阿尔勒，梵高用色彩与笔触绘制出自己艺术生命的春天，迎来创作生涯的巅峰：从1888年2月到1889年5月，15个月他画了近300多张作品。著名的《向日葵》《黄房子》《阿尔勒的卧室》和《夜间咖啡馆》等作品，都在这个时期完成。

他的作品，更深刻地反映出人性的光辉与脆弱。我站在梵高当年创作《向日葵》系列的小屋，透过装有铁栅栏的窗棱，似乎看到梵高在跟我对话：我用黄色和橙色为主调，象征着生命的热情与活力；绿色和蓝色勾画花瓣和花茎，为使向日葵的形象更加立体生动；而籽粒上的浓重色点分外醒目，是让每一朵向日葵都像一团燃烧的火焰，在画布上肆意绽放，以展现自己的强大生命力和对生活的热爱。

可以想象，当年孤独却执着绘画、疾病缠身的梵高，依然向往“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上——从最淡的委罗内塞的蓝色到最高级的蓝色——闪闪发光。”

如今，梵高笔下如阳光般闪耀的向日葵，已然成为大众记忆里最为熟悉的艺术图像。梵高在阿尔勒的创作不仅是艺术史的转折点，更使阿勒泰升华为艺术圣地。阿尔勒的星空、建筑与田野，承载着关于梵高的记忆，全球的艺术爱好者与这位“用生命作画”的开创者在这里“相遇”对话。

梵高作品

梵高在短暂的一生中，取得了不可思议的成就，他绘制了大约600幅油画和800多幅其他画作。他生前仅售出过一幅画，价格不过几美元。但今天，他的作品不仅成为他祖国荷兰的国宝，也成为全世界爱好艺术的人们心中的朝圣。

每当我凝视他的画作，仿佛能穿越时空，与他一同感受阿尔勒的阳光与色彩，领略他那充满激情与梦想的内心世界。梵高，用他对自然和宇宙的独特表达，色彩和笔触的更多狂放，进一步展现他内心世界的波澜壮阔。梵高，为世界留下无数艺术史上的瑰宝，对后世艺术产生着深远的影响。

……

再见了，枫丹白露富丽堂皇的宫殿，精致的欧式花园和矗立大理石雕像，弗朗索瓦一世的画廊，还有美丽的湖畔与充满野趣的枫丹白露森林。再见了，诞生巴比松画派的宁静小镇巴比松。再见了，普罗旺斯著名的喷泉广场、古老的教堂和迷人的小巷。再见了，阿勒泰宁静而又充满活力的空气、阳光、田野、星空、色彩、灯光、落日。再见了，法国南部圣特罗佩的碧海蓝天、古老街道、罗马竞技场和美丽的花园；再见了，尼斯老城区狭窄的街道、隐藏在角落的艺术瑰宝……。

法国之旅，无论历史建筑、自然风光还是艺术氛围，都让人深深沉醉。我想我们之所以踏上这段印象派与历史名城的艺术之旅，是为了真切感受这份独特的情怀！

临别，彦那•黑北客主席邀请吴君在南法开一场画展，但基于时间等诸多因素未能成行。吴君“期待绘画工作者，不断运用动态的光影、科学的色彩艺术与情感交融的绘画艺术，捕捉自然界的瞬间印象、生活的点滴与社会的真实之相，用画布上的交响乐，共同绘就这个美好时代流动的艺术盛宴。”

吴君的法国之旅作品