学习探索应用AI绘制《人文山水中国画系列》之十四【云栖古寺·僧归】

朱国魁

《人文山水中国画系列》新序 笔墨为舟，载千年画理渡向当代；山水作笺，纳四时心影书就新篇。此系列以传统皴法为骨——斧劈皴凿冰崖孤寒，披麻皴塑丘壑深幽；借符号化人物为魂：担柴樵夫以剪影藏形，独钓寒士以斗笠留白，让“人”隐于山水却神交古今。 看夏山，介字松针筛碎日光，飞瀑漱玉声隐墨韵；观冬雪，留白天地间，瘦马驮书脊似皴线。文人策杖过桥，衣袂不绘眉目，却借扁担斜影勾连山居烟火；书童展卷砚旁，身姿简化轮廓，仍以卷轴垂直线呼应墨池方圆。 墨分五色处，是皴法传承与符号创新的和鸣：既循“以形写神”古训，让斗笠、禅杖成为心境容器；更开“无象生象”新境，借空棋盘、残茶席留白当代哲思。这一卷山水长歌，不绘人面，却照见千年文心；不摹全形，却装得下天地孤怀与你我共有的、在留白处生长的精神故乡。 进阶探索中，编者尝试借豆包AI 、DeepSeek 为羽翼，让传统山水与数字智慧共振。以数百幅古画皴法数据为基（斧劈皴参考范宽、李唐等名作超200幅，披麻皴研习董源、巨然作品逾150幅），在人机互动里调试符号化人物的神韵：让樵夫担柴的剪影弧度，呼应山水走势；使寒士斗笠留白，适配水墨虚实。虽探索尚在途中，却盼借科技桥梁，让更多人触摸传统文脉的温度，让这山水长卷，在古今对话、数智交融里，续写文心新章。 《云栖古寺·僧归》前言 一、技法：淡墨浅彩绘灵境 以中国淡彩水墨之法，绘《云栖古寺·僧归》。近景处，石阶借折带皴显方硬转折，古柏用枯柴皴展嶙峋纹理，细节精致清晰；中景淡墨晕染云雾，轻柔飘渺作空间隔断；远景古寺仅勾轮廓飞檐，山峦以极淡墨色晕染，层次虚实相生，墨韵清透且富变化，尽显淡彩水墨独特艺术魅力。 二、意境：空蒙悠远引心归 中国古代人文画向以典雅逸士情怀为魂，将大自然美景凝于方尺，求“人少意浓”之境。此画尝试以现代人的审美视角与情感需求为引，重新解构与重塑古画艺术风格。画面布局藏巧思，僧人立于黄金分割点，似为视觉锚点。近景石阶、古木与中景云雾、远景古寺山峦，构建出静谧空灵的空间纵深感。云雾缭绕间，曲径影影绰绰通向古寺，似隐似现，营造出悠远虚幻的仙境氛围，如将观者带入远离尘嚣的世外天地，心渐沉静，向往油生，既延续人文画融自然、寄逸怀的传统意趣，又赋予其契合当代心灵需求的新表达。 三、精神：禅意归心映本真 当下旅游进山朝佛，常是人鼎喧闹，而对求清静独游者而言，与AI共创此画中佳境，恰是寻得心灵归处。禅杖、行者方向与石阶延伸，构成斜向动线，指向云雾古寺，这是物理归途，更是精神归处。借僧归之景，传递对内心宁静、回归自然与精神家园的向往，让观者于画中体悟远离纷扰、融入天地大美的空灵禅意，“僧归” 亦成观者寻回本真、归心向静的心灵映照。 介绍创作成画的最后“指示词” 初始豆包写的“指示词”：《云栖古寺·僧归》（原《云栖古寺》升级） 全景山水，山寺藏云间，石阶折带皴，古柏枯柴皴，山门前增僧衣剪影（赭石色块+禅杖直线），脚印胡椒点从石阶延伸至寺门 ✨ 互动设计：禅杖与石阶形成斜向动线，暗示“归寺”动态 要求DeepSeek对指示词进行了细化和优化，提出着重强化中国淡彩水墨画的艺术魅力（技法、意境、精神内涵），并规避了风险点： DeepSeek发出：**优化后的指示词：****主题：** 《云栖古寺·僧归》 - 一幅展现“归隐心灵净土”意境的淡彩水墨山水画。**核心要求：**1. **禁用“剪影”术语：** 人物描绘需有完整、自然的形态与色彩过渡。2. **物理关系合理：** 人物与景物（石阶、禅杖、环境）的位置、比例、透视关系务必严谨、自然。3. **构图优先：** * 僧人位置：必须位于画面黄金分割点（如左下或右下九宫格交点附近），是视觉第一落点。 * 整体布局：近景精致，中景过渡自然，远景空灵，形成强烈空间纵深感。画面需平衡、和谐，一眼望去即觉舒适悦目（符合摄影构图美感原则）。4. **色彩与墨韵：** * 主基调：**淡墨浅彩**。避免浓重墨块，追求墨色清透、层次丰富。 * 意境表达：通过淡墨与浅彩营造**静谧、空灵、悠远、虚幻**的仙境氛围。5. **层次感与细节：** * **近景 (精致清晰)：** * **石阶：** 清晰可见，运用“折带皴”技法表现其方硬转折的质感与结构。 * **古木：** 选用古柏或苍松，以“枯柴皴”技法描绘其嶙峋枝干与沧桑纹理。 * **植物：** 点缀翠竹或精致小草、苔点，增添生机与细节。 * **中景 (过渡与氛围)：** * **云雾：** 使用极淡墨色晕染，形成轻柔飘渺的云雾带，萦绕于山腰、古寺周围，制造空间隔断与神秘感。 * **远景 (空灵虚化)：** * **古寺：** 隐约藏于云雾与淡山之间，仅勾勒轮廓飞檐，墨色极淡，仿佛融入环境，营造“深山藏古寺”的**幽深、静谧、出世**之感。 * **山峦：** 以极淡墨或极浅青/赭色晕染，形成朦胧起伏的远山背景，若有若无，强化空间深远感。**画面元素与技法意境：*** **山寺：** 主体为远景，藏于云雾淡山间，结构简略，淡化细节，仅留意境符号（如飞檐一角），强调其**远离尘嚣、与自然共生**的精神内涵。* **石阶 (折带皴)：** 清晰、硬朗的近景元素，曲径小道形成通向幽境的路径，是“归”的物理象征。* **古柏/松 (枯柴皴)：** 近景重要元素，苍劲有力的姿态象征坚韧与岁月，与山寺的古老呼应。* **僧人：** * **位置：** 位于近景石阶上（黄金分割点），面向古寺方向。 * **形态：** 自然行走姿态，身着**赭石色渲染的僧袍**（注意色彩过渡自然，非平涂色块），形态完整可见。 * **道具：** 手持**禅杖**，杖身以清晰、稳定的细直线条表现。 小道弯曲向上延伸在云雾中，影影绰绰，似有似无。* **云雾 (淡墨晕染)：** 连接近、中、远景的关键元素，营造空灵、虚幻、流动的仙境氛围，是“静”与“灵”的视觉化体现。* **远山/背景 (淡墨/浅彩晕染)：** 提供空间背景，色彩极淡，形态朦胧，衬托主体的同时强化“空”与“远”的意境。**✨ 互动设计与精神内涵：*** **“归”的动态线：** 禅杖的直线、人物行走的方向的浅浅隐约线、以及石阶的延伸线，共同构成一条**清晰且具有动势的斜向视觉引导线**，明确指向云雾深处的古寺。这不仅是物理路径，更是**“心之所向”的精神归途**。* **意境核心：** “僧归即我归”。画面最终呈现的应是一个令人心驰神往的**秀美、宁静、超脱的仙境**。通过淡墨浅彩、虚实相生、严谨构图与精心设计的“归”动线，传达出**对内心宁静、回归自然与精神家园的深切向往**。观者应能从画中感受到那份**远离纷扰、融入天地大美的空灵与禅意**。**总结关键点给AI：**1. **构图美第一！** 僧人在黄金点（九宫格交点），整体平衡舒适。2. **物理关系准！** 人物比例、位置、透视与环境严丝合缝。3. **淡墨浅彩主调！** 整体清雅，避免浓墨重彩。近景墨稍实，远景墨极淡虚化。4. **层次分明！** 近景（阶、树）清晰精致；中景（云）过渡；远景（寺、山）虚渺空灵。5. **人物非剪影！** 赭石僧衣有自然形态与色彩过渡，持直线禅杖。6. **“归”动线强！** 禅杖线、行走向、石阶路，共构指向古寺的斜线。7. **意境目标：** 空灵、静谧、悠远、虚幻、仙境感、心灵归宿（僧归即我归）。此指示词最大程度规避了您提到的风险（剪影误解、物理违规、构图失衡），并通过强调淡墨浅彩、层次空间、严谨构图以及精心设计的“归”动线与精神内涵，力求突显中国淡彩水墨画特有的技法、意境与哲学深度，最终呈现一个令人向往的“仙境”。 按9：16画幅比例。足迹要修改，不真实。走道在云雾中影影绰绰曲经延伸。直指向寺庙。